Ein Standbild aus 'Nauha'
Der Tod stand von Anfang an im Vordergrund. Die offizielle Eröffnung der Filmfestspiele von Canneswurde durch den Zweiten Weltkrieg verzögert. Als es seinen Vorhang lüftete, verlieh es Chetan Anands Neecha Nagar (1946) die Goldene Palme (damals Grand Prix du Festival International du Film genannt) für den besten Film, den einzigen indischen Film mit dieser Leistung bis heute. Der Film mit Zohra Segal und Kamini Kaushal befasste sich mit Dialogen zwischen zwei Indiens (reich/hoch und arm/niedrig), Machtexzessen, ökologischer Feindseligkeit, Krankheit und Tod. Einige dieser Themen werden in Indiens einziger offizieller Auswahl (im nicht wettbewerbsorientierten Special Screening-Segment) auf dem diesjährigen Festival angesprochen, in Shaunak Sen's mit dem Sundance Grand Jury Prize 2022 ausgezeichnetem Dokumentarfilm All That Breathes, wo Zwei Brüder geben alles, um die „mehr als Menschen“ (Schwarzmilane) zu retten, die tot/verwundet aus dem giftigen Himmel Delhis fallen. Und man kann nicht umhin, ein wiederkehrendes Thema des Todes in einigen indischen Showcases in Cannes zu bemerken.
„Der Tod ist das einzige, was das Leben real macht“, sagt Pratham Khurana, 23, dessen Diplomfilm Nauha aus Whistling Woods zu den 16 Studentenfilmen gehört, die in der Sektion La Cinef (ehemals Cinéfondation) konkurrieren. Zuvor vertraten die FTII-Absolventen Payal Kapadia (Afternoon Clouds, 2017; ihr Dokumentarfilm A Night of Knowing Nothing gewann letztes Jahr den Oeil d'Or) und Ashmita Guha Neogi (CatDog, der 2020 den Hauptpreis in der Kategorie gewann) Indien. p> 
Ein Standbild aus ‘Godavari’
Ein Kammerfilm, Nauha (Urdu für Trauer/Klage) ist die Geschichte des Hausmeisters Kishan (Azhar Khan) und seiner unauffälligen Beziehung zu Babuji (Uday Chandra). Das Fehlen eines Namens des bettlägerigen Siebzigjährigen ist von Bedeutung. Die generische Anrede „Babuji“ legt Alter und Klasse fest. Seine in den USA ansässige Familie spielt keine Rolle, und so werden ihre Gesichter/Köpfe in den Beerdigungsszenen aus dem Rahmen geschnitten, wenn sie nach Hause kommen. Die Realität des Todes dämpft jedoch nie den ungewöhnlichen, kindlichen Austausch über drei Tage zwischen einem verschrobenen, aber schelmischen Oldie und seiner gereizten, aber zarten Pflegekraft.
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Die Geschichte ist inspiriert von Khuranas eigenen Erfahrungen mit dem Vater seines Freundes, um den er sich kümmerte, als dieser auf einem war manuelles Beatmungsgerät, die im Film vorkommt. „Mütter sind anders, sie behandeln dich wie ihr eigenes Kind, aber du entwickelst nie eine enge Beziehung zum Vater deines Freundes. Es ist immer sehr praktisch. Aber in diesen Momenten hatte sich eine emotionale Verbindung zwischen uns entwickelt“, sagt Khurana, der seine Tante und seine Mutter in jungen Jahren verlor. Fragen, die tief in seinem Inneren vergraben blieben, versucht er durch seine Filme anzusprechen.
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Standbild aus ‘All That Breathes’
Spielt im Winter von Noida, wurde aber während der Pandemie in Mumbais Mira Road gedreht, war die Essenz der Wettersymbolik das, was der in Mumbai lebende Junge aus Delhi in Nauha hervorrufen wollte – Winter und Nacht signalisieren den Tod – eine Offenbarung, die er hatte, als er Shoojit Sircars Oktober (2018) sah. Als 13-Jähriger ließen ihn Raanjhanaa (2013) und Dhanushs letzter Monolog aus dem Off, in dem seine sterbende Figur über das Loslassen nachdenkt, die Bedeutung eines Autors und eines Regisseurs erkennen.
Da die Linse bleibt Auf Kishans Gesicht sehen wir in einer ergreifenden nächtlichen Lagerfeuerszene seine Reaktionen auf die beiden Hausangestellten, die über Kishans Zukunft nachdenken. Die Klassenunterschiede werden wie der Tod mit Anmut und Würde behandelt. War es ein Pandemie im Nachhinein? „Der Film kommt irgendwann so rüber“, sagt Khurana, „aber es kam während unserer Proben vor der Pandemie auf, Fragen darüber, was die Wanderarbeiter fühlen, was das Gefühl ist, von ihren Häusern getrennt zu sein und wann es hart auf hart kommt , wie jeder nach Hause zurückkehren möchte“, sagt er.
< img src="https://images.indianexpress.com/2022/05/Starfruits-a-representational-image.jpg" />Ein repräsentatives Bild für ‘Starfruits’
Marathi-Regisseur Nikhil Mahajans fesselnde Meditationüber die Annahme des Todes, markiert einen Wechsel von seinen früheren Thrillern zum Familiendrama. Godavari – Teil der sechs Filmdelegation der indischen Regierung auf dem Marktplatz, darunter R Madhavans Rocketry: The Nambi Effect, der dort seine Weltpremiere hatte, Achal Mishras Dhuin, Biswajeet Boras Boomba Ride, Shankar Srikumars Alpha Beta Gamma und Jayarajs Niraye Thathakalulla Maram (Tree Full of Parrots) – ist eine Hommage an den verstorbenen Marathi-Regisseur Nishikant Kamath, der 2020 starb.
Obwohl kein Biopic, bestimmte Aspekte von Kamaths Leben, wie seine Wut und Fragen über seinen Mangel des Glaubensin Sachen, schlich sich ein, als sein enger Freund und Protagonist Jitendra Joshi Nishikant Deshmukh spielte: ein reizbarer, explosiver, unglücklicher Mann, dem es an allem mangelt – seiner Ehe, Familie, Haus, Religion, dem Fluss, aber seiner Suche nach etwas Vertrauen beginnt, wenn das Leben ihn aufgeben wird.
Ein Standbild aus ‘The Tale of a Santa and his Moth’
Die Explosionen in Mumbai und die Spannungen in den 90er Jahren bilden den Hintergrund des Work-in-Progress-Projekts Starfruits, das von Gourab Kumar Mullick geleitet und von Umesh Kulkarni produziert wird. Er wird unter 10 Filmen ausgewählt, um bei La Fabrique, einem mit Cannes verbundenen Programm des Institut Français, um Fördergelder zu werben. Spielt in einem Küstendorf in Konkan, einem Schmuggeltransit in RDX, im Vordergrund die Geschichte der rechten Hand eines Gangsters, die von einem anderen Mann geliebt wird. „Homosexualität ist nur ein Unterton, sie ist hauptsächlich von Bhupen Khakhars Gemälde Yayati (1987) inspiriert, das sich mit Körperlichkeit beschäftigt“, sagt Mullick. Es gibt Herzschmerz und einen Tod.
Der bengalische Filmemacher Aneek Chaudhuri erzählt in seinem Hindi-Film The Tale of a Santa and His Moth mit Pawan Chopra die Geschichte eines bisexuellen armen Witwers, der alles daran setzt, einen einzigen Wunsch seiner todkranken Tochter zu erfüllen: Mandelkuchen zu essen an Weihnachten. Der Spielfilm, der beim Marche du Film, wo Indien das Ehrenland ist, präsentiert wird, denkt über den Tod nach und wie sich die Folgen eines Krieges auf die Entwicklungsländer auswirken, dass „selbst die kleinsten Wesen die Bedürfnisse ihrer Lieben erfüllen, bevor sie an ihre eigenen denken Überleben/Ernährung“, sagt Chaudhuri.
Ein Standbild von ‘Thamp’
Auferstanden von den Toten sind zwei restaurierte Klassiker. Govindan Aravindan's Thamp (The Circus Tent, 1978), der eine Restaurierungs-Weltpremiere hat, und Satyajit Rays Pratidwandi (The Adversary, 1970), von Shivendra Singh Dungarpurs Film Heritage Foundation und dem Kameramann Sudeep Chatterjee für das National Film Archive of India (jetzt unter NFDC). Restaurierung ist neben der Schaffung von Originalwerken der beste Weg, die Meister zu ehren, und nicht Fotokopien ihrer Klassiker im Namen einer Hommage anzufertigen. Es ist eine harte, aber notwendige Pille, die zeitgenössische bengalische Filmemacher gut schlucken sollten, anstatt die Legenden zu beschwören und sie noch einmal mit minderwertigen Lobgesängen zu töten.
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Wenn in Aravindan’slyrischer „Location-Film“, ein Wanderzirkus an den Ufern von Bharathappuzha, flößt einem verschlafenen Dorf Leben und Ehrfurcht ein, begeistert seine fast toten Seelen und entführt einen desillusionierten Jugendlichen aus seinem abgenutzten Dorf, Rays arbeitslosen Jugendlichen der 70er Jahre Siddhartha (Dhritiman Chatterjee) empört sich über Kapitalismus, Vietnamkrieg, lässt seine tote drinnen kakophonische Großstadt zurück und explodiert am Ende. Der Film beginnt und endet mit einem eigentümlichen Vogelruf, der ihn für den größten Teil seines Lebens und Todes (des seines Vaters und später eines Fremden) verfolgt hat.
Der Tod ist jedoch kein verkäufliches Thema. „Das Pitching bei den Produzenten war sehr schwierig (das selbst finanzierte Godavari wird jetzt von Jio Studios unterstützt). Sairat zum Beispiel ist der Marathi-Film mit den höchsten Einnahmen, aber wenn jemand sagt: „Ich nehme einen Mann und ein Mädchen aus einem Dorf und töte sie am Ende“, sagt niemand werde in dich investieren. Godavari handelt von einem Mann, der die Idee des Todes entdeckt. Wer wird sein Geld einsetzen?“ sagt Mahajan, der hinzufügt, dass er an dem Tag, an dem sein Film in Cannes ausgewählt wird/konkurriert, glücklicher wäre: „Die derzeitige Regierung treibt das Kino beim größten Filmfestival der Welt voran, es ist großartig, aber ist es das Beste? Ich glaube nicht.“