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Une étape pour le changement

May 10, 2022

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L'éminent architecte Aditya Prakash, qui faisait également partie intégrante de l'équipe du Chandigarh Capital Project dirigée par Le Corbusier, a planifié et conçu le théâtre. Prakash, qui avait travaillé en étroite collaboration avec le Corbusier, était également alors directeur du Chandigarh College of Architecture

Une scène pour de nouveaux commencements, du vocabulaire, des expériences, des explorations et des expressions… c'était la vision avec laquelle le théâtre Tagore a reçu une forme et une forme. La première ville moderne de l'Inde avait besoin d'un espace de dialogue créatif, social et politique, et d'une plate-forme permettant aux jeunes hommes et femmes d'exprimer leurs pratiques. Et le théâtre Tagore dans le secteur 18 a été conceptualisé et organisé comme un centre culturel de Chandigarh, une scène pour le changement et les choses à venir dans une nouvelle Inde indépendante.

Un travail d'amour, un design extraordinaire et des prouesses techniques, l'éminent architecte Aditya Prakash, qui faisait également partie intégrante de l'équipe du Chandigarh Capital Project dirigée par Le Corbusier, a planifié et conçu le Tagore Theatre. Prakash, qui avait travaillé en étroite collaboration avec le Corbusier, était également alors directeur du Chandigarh College of Architecture.

Construit à la mémoire de Rabindranath Tagore lors des célébrations du centenaire de Tagore, dans le cadre d'une initiative du gouvernement indien en septembre 1961, l'extérieur est une structure cubique aux murs de briques simples. Les deux blocs carrés abritent l'auditorium principal, le foyer, le bureau de réservation, la scène, les salles vertes, les unités électriques, de climatisation, les ateliers, etc., la scène étant placée au point de rencontre des deux places.

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Selon Chakresh Kumar du théâtre Alanakar, acteur et metteur en scène primé, et maintenant le nouveau directeur du théâtre Tagore, les intérieurs ont été créés en consultation avec les acteurs Zul Velani et Prithviraj Kapoor, après de profondes délibérations sur les aspects de l'acoustique, la taille de la scène, le plafond en synchronisation avec la zone de l'auditorium, des lignes de vue pour une distance optimale entre les acteurs et le public et des chaises en bois uniques pour un équilibre et une vue parfaits. Les tapisseries jaunes et rouges originales à l'intérieur étaient basées sur le langage du cubisme de Corbusier, l'esthétique complétant les caractéristiques structurelles, et les différentes unités pour différentes fonctions du théâtre présentées comme une structure compacte, avec toutes les installations pour un théâtre professionnel.

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Expliqué : Quelles nouvelles découvertes sur le site de Harappan pourraient signifierPlus d'histoires premium &gt ;&gt ; En 1962, le théâtre Tagore a ouvert sa scène pour les productions, et la Tagore Theatre Society a été créée en 1962, avec le célèbre acteur de théâtre et de cinéma Prithviraj Kapoor comme premier président.

En 1962, le théâtre Tagore a ouvert sa scène pour les productions, et la Tagore Theatre Society a été formée en 1962, avec le célèbre acteur de théâtre et de cinéma Prithviraj Kapoor comme premier président, la société a été officiellement enregistrée le 30 mai 1972, puis a commencé des décennies de la meilleur du théâtre indien, joué sur la scène de Tagore, l'année 1964 voyant également une pièce mise en scène par Prithviraj Kapoor.

“Nous avons tout perdu lorsque les intérieurs d'origine du bâtiment ont été détruits au nom du changement par l'administration en 2008, et malgré les protestations et les dharnas de la fraternité des artistes non seulement de la ville mais aussi de l'extérieur, un héritage a été perdu dans le nom de rénovation et de meilleures installations. C'était un espace tellement compact, parfaitement conçu, créé par les meilleurs, avec chaque détail travaillé à la perfection, tant pour le public que pour les acteurs. Les grandes salles vertes ont été remplacées par des cabines, l'acoustique a complètement disparu, aucun soin apporté aux lignes de vue, mauvaise vue sur la scène depuis la galerie. Ils auraient pu créer un autre bâtiment sur le campus. Pourquoi ont-ils détruit ce patrimoine ? Pire encore, cela a été fait sans aucune connaissance technique de la conception, de l'acoustique, des sièges, ce qui est nécessaire pour un auditorium de théâtre, et aucun professionnel n'a été consulté, et ce que nous avons obtenu en 2008 n'était que beaucoup de pompe et de spectacle, mais aucune substance ou personnage », explique le directeur de théâtre et acteur Rani Balbir Kaur.

< img src="https://images.indianexpress.com/2022/05/tagore-theatre-main-4.jpg?resize=600,508" />Le directeur de théâtre ajoute que pour attirer des collaborations étrangères, des gens de tout le pays font du Tagore Theatre un espace d'interactions, d'ateliers, de séminaires, de productions diverses ne se limitant pas au théâtre.

Pour quelqu'un qui fait partie de l'héritage depuis l'inauguration de l'auditorium d'origine, Kaur déplore le fait que la Tagore Theatre Society soit « gérée » et dirigée par des bureaucrates, sans directeur permanent ni personnel de la communauté théâtrale senior de la ville ou pays. « Il faut avoir une vision, une expérience, être en prise avec ce qui se passe dans le monde dans le domaine de l'art, faire grandir un espace, donner de la visibilité à de jeunes artistes. Cela ne peut se faire sans des experts dans le domaine. Nous avions créé un répertoire de théâtre Tagore vers 2015, créé sa constitution et son préambule, obtenu des subventions pour aider les artistes locaux à avoir un revenu durable et avions déjà réalisé deux productions. Les salles de répétition ici ont été faites par le répertoire, mais les personnes ayant des intérêts particuliers ne l'ont pas laissé fonctionner et la plus grande perte a été des groupes de théâtre de la ville et de Chandigarh », ajoute Kaur.

Le directeur de théâtre ajoute que pour attirer des collaborations étrangères, des gens de tout le pays font du Tagore Theatre un espace d'interactions, d'ateliers, de séminaires, de productions diverses ne se limitant pas au théâtre. Des hauts responsables de la fraternité théâtrale avaient proposé une galerie d'art, un café, une librairie, une banque de scripts, mais aucune décision n'a été prise par le Département de la culture, UT, Chandigarh, sous lequel opère la Tagore Society.

“ Après cinq décennies, nous devons créer un changement pour la jeune génération et faire de Tagore un espace à la hauteur des meilleurs, et seule une personne immergée dans le domaine de l'art peut faire la différence », résume Kaur.< /p> Le metteur en scène et dramaturge primé Atamjit Singh dit que la profondeur de la nouvelle disposition des sièges est trop importante et que le public assis à l'autre bout est presque coupé de la scène lors d'un spectacle en direct.

Le metteur en scène et dramaturge primé Atamjit Singh dit que la profondeur de la nouvelle disposition des sièges est trop importante et que le public assis à l'autre bout est presque coupé de la scène lors d'un spectacle en direct. “Nous devrons supporter la distance visuelle, mais ce sera un grand service si le problème d'acoustique peut être résolu d'une manière ou d'une autre. Comme tout bon théâtre, l'administration peut fournir certaines installations de base comme un petit réfrigérateur, une bouilloire électrique, etc. qui peuvent être utilisées par les groupes d'interprètes et ils n'ont pas à courir à l'extérieur pour de telles exigences avant et pendant la production.& #8221;

Meilleur entretien de l'espace et des infrastructures, mise à niveau des équipements, fonds pour la promotion de l'art et de la culture, règles et règlements pro-artistes, tarifs réduits des salles de répétition et de l'auditorium pour les gens de théâtre locaux, ouverture des espaces de répétition pour tous les arts de la scène et pas seulement le théâtre , l'introduction de bourses d'études et de bourses, des collaborations étrangères, l'utilisation de l'espace extérieur pour des ateliers réguliers, des pièces de théâtre courtes, des cours d'appréciation de l'art et du théâtre, et une augmentation de la subvention annuelle (actuellement Rs 30 lakh), l'autorisation pour les auditions de films, de télévision et de musique pour plus d'opportunités de travail, un café, …sont quelques-unes des suggestions de jeunes artistes pour rendre l'espace plus interactif et englobant.

“Nous devons évoluer avec le temps, et ne pas être coincés dans une ornière de règles et de règlements. Nous devons payer de notre poche pour mettre en scène une pièce, puis payer un cachet de Rs 15 000 pour quatre heures devient difficile, avec 50 places ici réservées au gouvernement. Pour les artistes locaux, qui ne font pas de spectacles payants, le tarif de l'auditorium ne doit pas dépasser Rs 8 000 avec TPS et les artistes indépendants doivent être autorisés à collaborer », explique Ranjit Khurana, un acteur indépendant.

Sarver Ali de Satvik Arts, qui fait partie de la communauté théâtrale de la ville depuis plus de 10 ans, dit qu'après la pandémie, les choses ont été très difficiles pour la communauté et que le besoin de l'heure est de rendre les praticiens du théâtre indépendants, en changeant le politique relative aux spectacles payants et à la location de l'auditorium et de l'espace de répétition. «Le théâtre Tagore peut être un lieu d'ateliers techniques pour améliorer notre métier, des programmes d'échange d'art d'experts de tout le pays et des collaborations avec des groupes de théâtre de différentes villes. Une bibliothèque et une librairie à Tagore sont également le besoin de l'heure. »

Amit Sanouria, directeur de Satvik Arts, ajoute que plus de salles de répétition ici encourageront les collaborations de diverses formes d'art. “Des festivals de théâtre annuels de jeunes metteurs en scène de théâtre de toute l'Inde et de la NSD sur des thèmes variés, et des invitations à des troupes de théâtre internationales donneront une visibilité aux troupes de théâtre de Chandigarh.”

Heera Singh, directrice du théâtre Suryavanshi, explique que le théâtre Tagore est une plaque tournante des acteurs de la Tricité et qu'après la pandémie, la nécessité est d'augmenter la fréquentation du public en lui proposant une gamme d'activités artistiques et de spectacles. “Nous devons être autorisés à promouvoir nos pièces et également bénéficier d'un soutien pour aller de l'avant.”

Le changement, reflète Neelam Mansingh Chowdhry, directeur de théâtre et lauréat du prix Padma Shri, ne peut se produire que s'il y a un désir et le comprendre comment un espace artistique fait une différence dans la vie des gens.

« Le théâtre Tagore comme Triveni, Prithvi, Rang Shankra, doit être une plaque tournante où les gens peuvent se rencontrer, imaginer, converser, créer et partager . Il faut créer une atmosphère propice à l'art. Nous avions proposé ici une librairie en collaboration avec le NSD, un café, des idées d'ateliers. Toutes les possibilités sont là, il n'y a simplement aucune confiance en l'artiste, et un manque de volonté, car l'art, n'est pas considéré comme un centre de la ville. Ce sont les activités, et non les bâtiments, qui insufflent la vie », explique le metteur en scène, qui a fait partie de divers comités du Tagore Theatre.