"COVID-19 har på nytt bekreftet viktigheten av å ta det sakte og tenke over ting … fargene mine har blitt renere. Jeg har fokusert mer på uttrykk," Paresh Maity sa.
Utstillingen din i Kolkatas CIMA-galleri, “Noise of Many Waters”, fanger din fascinasjon for vann, både som et emne og et medium (akvarell). Kan du snakke om det?
Vann er kilden til liv. Jeg vokste opp i landsbyen Tamluk i Vest-Bengal, omgitt av kanaler og elver. Det er vanskelig å trekke meg vekk fra vannet, det er mitt hjerte og sjel. Naturen er den ultimate kilden til kunsten min. Når jeg ser noe, visualiserer jeg dets refleksjon på vann, fargene endres hvert øyeblikk. Helt fra starten har jeg malt vann, og også mediet er først og fremst akvareller. Det er et utfordrende medium, og du kan egentlig ikke endre mye hvis du vakler. Enten lykkes du eller så er du en fiasko, og det er derfor svært få artister jobber med det.
I en alder av syv hadde du bestemt deg for at du ville bli artist, og senere reiste du milevis for å forfølge den drømmen. Kan du fortelle om den reisen?
https://images.indianexpress.com/2020/08/1×1.png
Som barn ble jeg veldig inspirert av miniatyr- og stammekunst og leire modellering. Jeg husker at jeg laget mitt første maleri i en alder av syv år. Jeg rev et stykke papir fra notatboken min og laget et landskap.
Min fars kolleger insisterte på at jeg skulle gi felles opptaksprøver for medisin og ingeniørfag, men jeg ville studere kunst. Så jeg rømte til Delhi, og det var da familien min gikk med på å la meg ta opptak til Government College of Art and Craft, Kolkata. I seks år reiste jeg i fire timer og 200 km hver vei for å komme meg til college fra Tamluk, siden jeg ikke hadde penger til å bli i Kolkata.
Landskapet ditt forvandlet til å inkludere flere figurer og fargepaletten ble lysere etter at du kom til Delhi, for etterutdanningen fra College of Art. Hva førte til denne endringen?
I 1990 reiste jeg til Rajasthan, og det var åpningen av en ny verden for meg. Severdighetene og fargene i ørkenen påvirket stilen min, og figurene jeg så begynte å gå inn i arbeidet mitt. Faktisk deler Bengal og Rajasthan en lang historie, og du ser en refleksjon av det i Rajasthani-rettmalerier og havelis.
‘Etter regnet’ (1995), akvarell på papir
Gjennom årene, uansett hvor jeg reiste, har jeg prøvd å utforske og introdusere forskjellige elementer fra stedet i arbeidet mitt. Jeg studerer historien, kulturen og energien til hver by. Jeg maler selv når jeg er på reise, materialene mine følger med meg overalt – fra Kolkata til Varanasi til Venezia.
Motiver som maur (Prosession, 2010) og bjeller går igjen i arbeidet ditt. Noen av disse reflekterer i installasjonene på din pågående solo “Cast”, presentert av Gallery Art Exposure. Hva er deres betydning?
Minnene fra min barndom har fulgt meg og reflekterer også i arbeidet mitt. I Tamluk så jeg maur overalt. Jeg ville beundre disiplinen som de ville bevege seg i tråd med. For noen år siden, da jeg så en Royal Enfield-motorsykkel, følte jeg at jeg ville gjøre noe med den. Jeg kjøpte mer enn 100 sykler, demonterte dem og skapte en enorm installasjon, Procession, med maur som krabbet rundt. Den pågående utstillingen ved Birla Academy of Art and Culture, Kolkata, har en installasjon med tittelen Motion, der jeg har brukt søppelmateriale, inkludert Royal Enfield
-sykler og takvifter, til å designe gresshopper.
Utstillingen har også en installasjon med tittelen Power, hvor hundrevis av klokker kommer sammen for å danne en okse. Disse klokkene går også tilbake til min barndom, jeg så dem i tinninger og rundt halsen på dyr. En annen installasjon, Birth of the Golden Egg (2018), hadde antikke metallbur som jeg så i Rajasthan. Jeg ble bedt om å lage noe da de minnet meg om hønene vi hadde da jeg vokste opp. Når de ga egg, solgte jeg dem og brukte pengene til å kjøpe kunstmateriale, lage leker og selge dem i landsbyen.
Du har jobbet med en rekke medier (akvareller til akryl). ) og former (installasjoner, fotografi, filmer). Hvor viktig er det å eksperimentere?
Som kunstner er det ekstremt viktig å utforske. Jeg liker å eksperimentere og transformere; som byr på utfordringer og lar en fantasere. Jeg har laget to kortfilmer til nå, og jobber med flere. The Magic of Monsoons: Montage, Moments, Memories (2011) fanget de naturlige lydene rundt monsunen over hele India – fra Kolkata, Goa, til Mumbai og Kanyakumari. The Mystic Melody: A Day in the Golden Desert (2010) ble skutt i Rajasthan. Disse filmene er relatert til kunsten min, jeg har vært på disse stedene hundrevis av ganger. Hensikten er å bringe inn stedenes rikdom, mystikken, i verkene. For tiden jobber jeg med en film om Varanasi, om byens severdigheter og lyder, hva du observerer fra vannet.
‘Kraften’ (2018), skulptur i messing og kobber
Ditt 7×800 fot monumentale maleri Indian Odyssey er på Indira Gandhi internasjonale lufthavn i New Delhi. Hvor viktig er det å nå ut til massene med kunst?
Det er veldig viktig å ha offentlig kunst. Se på hulemaleriene fra forhistorisk tid. I India jobber vi gradvis mot kunstutdanning. Indian Odyssey er et av de lengste maleriene i verden. Det tok nesten et år å male, og helt fra begynnelsen visste jeg at jeg ønsket at det skulle representere ulike fasetter av India, fra dets mangfold til farger, rikdom, skjønnhet og dets forskjellige tilstander.
Hvordan reagerte du da portrettet ditt av Subhas Chandra Bose tidligere i år ble sammenlignet med den bengalske skuespilleren Prosenjit Chatterjee, som spiller Bose i biografien Gumnaami fra 2019.
Jeg bryr meg ikke. av alt dette, ellers vil jeg ikke være i stand til å male. Portrettet kom fra familien og jeg vet hva jeg har gjort. Jeg har vokst opp med å lytte til ham og beundre ham. For meg var Bose en stor helt å male.
Hvorfor jobber du bare på dagtid? Har covid-19 endret måten du jobber på?
Lys spiller en viktig rolle i mitt maleri. Å forstå lys er viktig, og jeg maler alltid ved siden av lyskilden, da det hjelper meg å analysere en farges intensitet. For meg har COVID gjentatt viktigheten av å ta det sakte og tenke over ting. Jeg føler også at fargene mine har blitt renere. Jeg har fokusert mer på uttrykk.
- Indian Express-nettstedet har blitt vurdert GREEN for sin troverdighet og pålitelighet av Newsguard, en global tjeneste som vurderer nyhetskilder for deres journalistiske standarder.
© The Indian Express (P ) Ltd