Pierwsza rosyjska reżyserka Olga Preobrazhenskaya skarżyła się, że jej nazwisko na plakatach zostało albo przerobione na imię mężczyzny, albo w ogóle nie zostało wymienione. Pamiętamy ją i inne kobiety, które stworzyły przemysł filmowy 0 akcji
Alice Guy-Blah ona (1873-1968)
Pierwsza na świecie kobieta reżyser, scenarzystka, producentka, założycielka i prezes własnej firmy filmowej, Francuzka Alice Guy-Blache, zaczynała jako sekretarz Louisa Gaumonta – szefa Comptoire General de la Photographie (później kupił go i nazwał go swoim własne imię). Wraz ze swoim szefem Alice Guy wzięła udział w pokazie kinematografii zorganizowanym przez braci Louisa i Auguste Lumières 22 marca 1895 roku w paryskim Towarzystwie Wspierania Przemysłu Narodowego. Gaumont dostrzegł w wynalazku nową możliwość dokumentowania wydarzeń; Z kolei Alice Guy-Blanche jako pierwsza pomyślała o tym, że kino potrafi opowiadać historie.
W wolnych chwilach zaczęła kręcić drobiazgi (jej szef nie pochwalał tego przedsięwzięcia, bo nie widział w nim żadnych perspektyw), a w 1896 roku nakręciła swój pierwszy film Kapuściana wróżka, czyli narodziny dzieci . Niektórzy badacze uważają jednak, że mógł on pojawić się jeszcze wcześniej, przed „Podlanym człowiekiem” braci Lumiere, który oficjalnie jest uważany za pierwszy film w historii.
W 1897 roku, w wieku 23 lat, Alicja została dyrektorem działu produkcji filmowej w Gaumont. Przez dziesięć lat była wyłącznie odpowiedzialna za produkcję filmów firmy: pisała scenariusze, produkowała, montowała, eksperymentowała z dźwiękiem za pomocą chronofonu, a także szkoliła stażystów, wśród których byli przyszli wielcy reżyserzy Georges Méliès i Louis Feuillade. W późniejszym wywiadzie powiedziała, że nie ma w kinie takiej pracy, której nie mogłaby wykonać kobieta, i że ta forma sztuki prowadziłaby do powszechnej równości. Jakby próbując zgadnąć, jak by to było, w 1906 Guy nakręcił film Wyniki feminizmu (wstępnie zatytułowany W 2000), w którym mężczyźni i kobiety rozkoszują się i uwodzą mężczyzn, podczas gdy oni zajmują się domem i dziećmi.
W 1907 roku poślubiła Anglika Erberta Blache'a i przeniosła się z nim do Ameryki, gdzie założyła własną firmę filmową Solax. Firma produkowała trzy filmy tygodniowo i zarabiała 60 000 dolarów rocznie. Ale w 1913 roku jej mąż został prezesem firmy, a firma się rozpadła. Para rozwiodła się w 1922 roku.
Alicja wróciła do ojczyzny i odkryła, że została zapomniana, jej filmy zaginęły, a zasługi przypisuje się byłym studentom. W 2018 roku scenarzystka Alison McMahan i reżyserka Pamela B. Green próbowali przywrócić sprawiedliwość, kręcąc film dokumentalny „Be Yourself: The Unknown Story of Alice Guy-Blache” w reżyserii Natashy Merkulovej dla Netflix i Anny K
Lois Weber ( 1879-1939)
< p>Jedna z najbardziej wpływowych kobiet w amerykańskim kinie, najbardziej płodna w epoce Wielkiego Milczenia, Lois Weber zadebiutowała jako aktorka w 1905 roku w amerykańskim oddziale Gaumont Studios (gdzie poznała też swojego przyszłego męża, reżysera Phillipsa Smallya).
Weber zadebiutował jako reżyser w 1911 roku. Szybko zyskała sławę wśród szerokiej publiczności, poruszając w swoich obrazach delikatne tematy. Na przykład bohaterka filmu „Buty” stara się utrzymać sześcioosobową rodzinę, zarabiając zaledwie 5 dolarów tygodniowo, a ostatecznie postanawia przespać się za pieniądze z piosenkarką z lokalnego kabaretu, tylko po to, by kupić sobie nowe buty na wymianę upadłe. W The People Against John Doe detektyw zmusza biednego robotnika rolnego i jego upośledzonego umysłowo brata do przyznania się do przestępstwa.
Weber dużo mówił o tym, że rola kobiet w Hollywood, zarówno na ekranie, jak i poza nim, jest zbyt ograniczona, a stanowiska kierownicze są dla nich praktycznie zamknięte. Weber widział swoją misję jako reżyser w tworzeniu nowego kobiecego typu – nie ładnej lalki, ale osoby zdeterminowanej, inteligentnej i z charakterem.
W 1916 Lois Weber wstąpiła do Stowarzyszenia Reżyserów Filmowych, w 1917 kierował własnym studiem Sunset Boulevard Studio, w 1927 roku został członkiem komitetu dyrektorów Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej.
Wśród najsłynniejszych obrazów Lois Weber są „Niepewność”, „Obłudnicy”, „Gdzie są moje dzieci?”, „Doktor i kobieta”, „Punkt”. W sumie podczas aktywnej pracy reżyserka nakręciła od 200 do 400 filmów, z których do dziś zachowało się tylko 20. Współpracowała z Alice Guy-Blache – rozpoczęli nawet romans, który jednak nie trwał długo.
Po fiasku filmu „Delirium Tremens” i stopniowym spadku zainteresowania jej filmami, Lois Weber opuściła fotel reżysera. Pracowała jako scenarzystka w Universal Studios i zmarła w 1939 roku zapomniana przez wszystkich.
„Kiedy piszesz scenariusze, bardzo się przytyjesz”. Reżyser Natalia Meshchaninova o cenzurze, przemocy i dużych budżetach
Olga P reo Brazhenskaya (1881-1971)
Absolwentka Moskiewskiego Teatru Artystycznego Studio Olga Preobrazhenskaya rozpoczęła karierę jako aktorka teatralna. W 1913 zaczęła grać w filmach wytwórni filmowej Timan i Reinhardt. Ponieważ wątki obrazów w tym czasie opierały się głównie na klasycznej literaturze rosyjskiej, Preobrazhenskaya zdołała zagrać Lisę w Szlachetnym gnieździe, Natashę Rostovą w Wojnie i pokoju, Księżniczkę Verę w Bransolecie z granatu i inne klasyczne bohaterki.
< rysunek> Olga Preobrazhenskaya w filmie „Klucze do szczęścia” jako Mani Jelcowa
W 1916 zadebiutowała jako reżyserka: razem z aktorem, scenarzystą i reżyserem Vladimirem Gardinem nakręciła Młoda wieśniaczka Puszkina. W książce Dzięki kinematografii Preobrazhenskaya wspomniała: „Film okazał się chwalony, ale ponieważ była to pierwsza produkcja kobiecego reżysera, traktowano to z nieufnością i często na plakatach i recenzjach pisano z moim nazwiskiem męskie zakończenie lub przypisywane innym.” …
Po rewolucji Preobrazhenskaya została również pierwszą nauczycielką reżyserii, uczącą studentów Państwowej Szkoły Operatorskiej (obecnie VGIK).
Za najbardziej udane dzieło Preobrazhenskiej uważa się obraz z 1927 r. „Kobiety Ryazan” – o życiu kobiet we wsi w przeddzień i podczas rewolucji. Oparty na materiałach dokumentalnych film stał się najbardziej udanym komercyjnym projektem moskiewskiej fabryki „Sovkino”, pod wrażeniem Teodora Dreisera (amerykański pisarz przebywał w tym czasie w ZSRR).
„Trudno czuć się dobrze matką i świetnym reżyserem”: laureatka Sundance Sian Heder na temat włączenia kobiet i filmu
Margarita Ba rskaya (190 3 -1939)
Jako aktorka teatru „Czerwona pochodnia” Margarita Barskaja podczas swojego tournée w Odessie spotkała się z klasykiem kina niemego Piotrem Czardyninem. Wyszła za niego, została jego uczennicą i asystentką, a za jego sugestią w 1925 roku nakręciła swój pierwszy film „Życie Tarasowa” – biografię Tarasa Szewczenki dla dzieci. W 1929 para rozwiodła się, Barskaya przeniosła się do Moskwy i zaczęła pracować jako reżyser i scenarzysta w studiu Mezhrabpomfilm (od 1936 – Soyuzdetfilm).
„Większość ról, które grałem, to role dzieci, i już wtedy rozpoczęta systematyczna obserwacja dziecka położyła podwaliny pod to zainteresowanie, które później zaowocowało świadomą chęcią pracy przy kinematografii dziecięcej” – wspominał. Margarita Barskaja. Dla dzieci nakręciła filmy dokumentalne – na przykład “Kto jest bardziej potrzebny, co ważniejsze” o chlebie, aw 1933 roku nakręciła film akcji “Podarte buty” o udziale dzieci w ruchu robotniczym. Podczas pracy nad scenariuszem poznała Karla Radka – akcja filmu rozgrywa się w Niemczech i potrzebowała konsultanta.
Kolejny film Barskiej, Ojciec i syn, został odłożony na półkę, a ona sama została zwolniona. W 1939 roku, po długiej twórczej stagnacji, reżyserka znalazła się na wiecu partyjnym, gdzie de facto została ekskomunikowana z zawodu za odmowę wyrzeczenia się represjonowanego wówczas Radka. Opuszczając spotkanie, Barska popełniła samobójstwo, rzucając się na klatkę schodową studia filmowego. Miała 36 lat.
„To najniższa forma sztuki”. Kto zaintrygował reżysera teledysków Little Big
Ma ya Der en (1917-1961)
Maya Deren – prawdziwe nazwisko Eleonora Solomonovna Derenkovskaya – urodziła się w Kijowie w 1917 roku w rodzinie aktorki i psychiatry. Jej rodzice nadali jej imię na cześć włoskiej aktorki Eleanor Duse, a później przyjęła pseudonim na cześć matki Buddy.
W 1922 jej rodzina przeniosła się do Stanów Zjednoczonych. Eleonora studiowała literaturę na Uniwersytecie Nowojorskim, była członkiem koła trockistowskiego. Była żoną działacza socjalistycznego Gregory'ego Bardeiku i czeskiego reżysera Alexandra Hackenschmida. Współpracował z awangardową choreografką i antropolożką Catherine Dunham. Rozmawiałem z Andre Bretonem, Marcelem Duchampem, Johnem Cage, Anais Nin. W 1943 przyjęła pseudonim i zaczęła kręcić filmy, które stały się kamieniem milowym w amerykańskim podziemiu i wpłynęły na przykład na Davida Lyncha.
Wśród filmów Deraina znajdują się „Studium choreograficzne do kamery” (1945), „Reflection on Violence” (1948), „Nieustępliwe spojrzenie nocy” (1958). Jej najsłynniejszym filmem był krótkometrażowy „Noon Networks”, który w 1947 roku zdobył Międzynarodową Nagrodę Filmu Eksperymentalnego w Cannes. Wszystko to są filmy nieme (dla niektórych napisano muzykę), których gatunek można określić jako „psychodramę poetycką” lub „kino transowe”. „Gdybym nie był reżyserem, prawdopodobnie byłbym tancerzem lub piosenkarzem. Ale kino to wspaniały taniec. W kinie mogę sprawić, że świat tańczy ”- powiedział Derain. Jednocześnie w swoich esejach na temat teorii filmu zasadniczo pozycjonowała się jako amatorka, wyjaśniając, że „warunkiem wstępnym prawdziwie oryginalnej i twórczej pracy jest produkcja, która jest na tyle skromna, by pozwolić sobie na porażkę”.
Maya Derain zmarł w 1961 roku w wieku 44 lat z powodu krwotoku mózgowego związanego ze skrajnym wyczerpaniem.