Pritam Singh skriver: Sidhu Moosewalas musikk overskred regionale grenser

0
107

Pritam Singh skriver: Offentlig sorg ble forsterket av det faktum at Moosewala, som symboliserte tapperhet og talent, ble kuttet ned i sin beste alder.

Heftige stormer, overlappende så vel som selvmotsigende, så ut til å blåse over Punjab og musikkens verden da nyheten kom om at Shubhdeep Singh Sidhu (populært kjent som Sidhu Moosewala) hadde dødd i en brutal, men feig, skyting nær landsbyen hans i Mansa-distriktet. Omfanget av sorgen over hans død i India generelt, men spesielt i Punjab, var enorm; ingen annen individuell død i minne i Punjab har provosert frem en slik massesorg.

Offentlig sorg ble forsterket av det faktum at Moosewala, som symboliserte tapperhet og talent, ble kuttet ned i sin beste alder. Slike tragiske tap fremkaller mange sterke følelsesmessige reaksjoner. Følelsen av tap og sorg over hans død gikk utover Punjab og India; det førte til en global respons som ingen observatør av Punjabs kulturliv kunne ha forestilt seg. Da jeg satte meg ned den kvelden for å se BBCs nyhetsbulletin, forventet jeg ikke å se noen nyheter om dødsfallet fordi BBC i Storbritannia sjelden rapporterer om hendelser fra India, absolutt ikke i dybden. Til min fullstendige overraskelse dekket bulletinen nyheten om Moosewalas død med den følsomheten og respekten den fortjente.

Også i Opinion |Sidhu Moosewala: Bærende kultur i sine motsetninger

Britiske trykte medier ga også omfattende dekning til nyhetene. I 2020 hadde Guardian beskrevet ham som en av de 50 beste nye artistene. Denne prestasjonen for den 26 år gamle Moosewala var spesielt imponerende ettersom han virkelig hadde startet sin musikalske karriere for bare tre år siden da sporet hans So High toppet 2017-listene — sporet har nå 500 millioner visninger. Han var også populær i Pakistan.

Punjab har produsert mange talentfulle sangere med stor tilhengerskare i India og i den indiske/sørasiatiske diasporaen, men Moosewala krysset alle grenser. Han var et globalt fenomen med eksepsjonelt talent, spesielt i forhold til de yngre generasjonene. En Punjabi-nabo av meg involvert i byggebransjen fortalte meg at mens han nylig kjørte bil med to unge engelske arbeidere, spilte han dem en av Moosewalas spor. Kameratene hans fortalte ham at de ikke forsto noen av tekstene, men at beaten var fascinerende, og de insisterte på å gjenta det samme sporet den neste timen.

Best of Express Premium

Premium

Delhi Konfidensielt: Iøynefallende ved fravær

Premium

Er billettluken til “Samrat Prithviraj” en avvisning av Bollywood…

Premium

UPSC Key-8. juni 2022: Hvor relevant ‘Agneepath’ eller ‘Pub…

Premium

I en første vurdering vurderer Orissa HC sin egen ytelse, lister opp utfordringer Flere Premium-historier >>

Samarbeidet hans med rappere i Storbritannia og USA setter ham i en annen liga. Han var tilsynelatende i ferd med å lage album med noen av de mest innflytelsesrike musikerne i sjangeren — den kanadiske rapperen Drake og den nigerianske sangeren Burna Boy. Slike samarbeid ville ha vært unike og ville hevet den internasjonale profilen til Bhangra, så vel som til Punjabi språk og kultur.

Redaksjonell |I Punjab kjemper dens nyvalgte regjering mot sikkerhetsspøkelser og en jordbrukskrise.

Både Drake og Burna Boy har offentlig sørget over hans død. Burna Boy, en Grammy-prisvinnende musiker, delte det uferdige samarbeidet med Moosewala. «Vi vil fullføre mixtapen vår i himmelen», skrev han bildeteksten til et bilde og la ut minnemeldinger på Twitter.

Det var to distinkte faser i hans korte og meteoriske karriere (til tross for sporadiske overlappinger). Han så ut til å bevege seg mot en tematisk pause. Den tidligere fasen så ut til å glorifisere våpen og våpenkulturen, og tekstene hans var typisk casteist og macho. Dette aspektet av arbeidet hans har med rette tiltrukket seg kritikk. Imidlertid ville kritisk vurdering av hans musikalske reise basert helt på den tidligere fasen være feil fordi den ikke fanger hans tematiske skifte. Han var dynamisk og veldig oppmerksom. I den siste fasen skrev han tankefulle sanger om sosiale, kulturelle og politiske spørsmål og sang dem med stor lidenskap. Mest kjent av disse er spor 295 som har tiltrukket seg 145 millioner seere. Sporet hans Panjab (My Motherland) ble utgitt som en hymne for bøndenes protester i 2020-21, som han støttet aktivt.

Et annet følsomt spor som viser hans mykere side er Dear Maa som viser respekt for moren hans. Den viser en diskré, men veldig feminin stil der han uttrykker total identifikasjon med moren sin: «Mamma, jeg føler meg alltid som om jeg er akkurat som deg. Jeg vil skrive navnet ditt, Charan Kaur, på brystet mitt.»

Det som var enestående beundringsverdig med ham, var at han, sammen med å være en internasjonal stjerne, var dypt forankret i landsbyen sin og dens land. I motsetning til andre Punjabi-sangere som flytter til Chandigarh eller Mumbai når de blir rike, ble han i landsbyen sin. Økologien i landsbyen hans var kilden til hans lidenskap, inspirasjon og kreativitet. Dette er fanget i hans vakkert hjemsøkende spor Tibeyan Da Putt (sønn av sanddynene) hvor sanddynene betegner landskapet til hans elskede halvtørre Malwa. Hans sterke forhold til landsbyen og bondesamfunnet har inspirert mange unge menn, ikke bare i Punjab, men i Haryana, Rajasthan og Uttar Pradesh også til å engasjere seg på nytt med jordbrukslivet de hadde forlatt i jakten på en falsk urban identitet.

Han vokste stadig og så på den fremtidige retningen for karrieren. Jeg er ikke i tvil om at han ville tatt punjabi-musikken til nye høyder, både internasjonalt og tematisk. Hans arv er bevaringsverdig. Det kunne ikke være en annen Moosewala. En sann hyllest til ham ville være å bygge et fantasifullt utformet museum for musikk i landsbyen Mussa som kan inneholde en samling for å minnes hans liv. Et slikt museum ville bli en helligdom for musikkelskere over hele verden. Til dette museet bør det være et sjenerøst finansiert musikkakademi av høyeste internasjonale standarder for å oppmuntre det musikalske talentet i Punjab. Punjab, forslått som den er, trenger musikalsk terapi for sin kulturelle og åndelige foryngelse.

(Forfatteren er professor emeritus Oxford Brookes Business School)