Schauspielerin Zohra Segal in ihrem Wohnsitz in Neu-Delhi im Jahr 2014. (Express-Foto von Tashi Tobgyal)
Von Kirti Jain
Autobiographien oder Memoiren, insbesondere von Künstlern, fand ich schon immer faszinierender als Biographien. Zum einen zeichnen sie eine Art Oral History auf, die wertvoll ist, weil sie ein lebendigeres Bild ihres Lebens vermittelt und den vielschichtigen Kontext ihrer Zeit lebendig werden lässt. Zweitens spiegelt die Art und Weise, wie Erinnerungen vermittelt werden, einen anderen Aspekt der Persönlichkeit jedes Autors wider, in Bezug darauf, was er projizieren möchte und was er zu verbergen wählt. Drittens erfasst es in der ersten Person die Nuancen von Ausdrücken, Sprache, kulturellen Symbolen und damit der gesamten Persönlichkeit auf eine Weise, die für eine Biographie schwer zu evozieren wäre. Allerdings fand ich eine ungewöhnliche Ausnahme in Ritu Menons Biographie von Zohra Segal – Zohra! Eine Biographie in vier Akten.
Segals Autobiografie Stages (1997), geschrieben von Joan L. Erdman mit Segal, enthält mehr Details und ist dennoch seriöser und langwieriger. Menons Biografie ist eine absolut entzückende Lektüre. Es fängt den Schalk, die Impulsivität, den Mut, die Ausdauer und den unbezähmbaren Geist von Segal einauf eine Weise, die ihre Autobiografie nicht hatte. In jedem Fall ist Segals Leben wie eine Achterbahnfahrt mit atemberaubenden Höhen und Tiefen vom vorunabhängigen Indien bis ins 21. Jahrhundert, eine Zeit, die mit einer Zeit in der indischen und Weltgeschichte zusammenfällt, in der neue kulturelle Bewegungen im Entstehen waren und Segal spielte eine aktive Rolle in ihnen. Wie viele von uns können sich rühmen, bis zum hohen Alter von 102 Jahren ein so erfülltes Leben wie sie gelebt zu haben? Dieses Leben in Worte zu fassen, ist eine gewaltige Aufgabe – und Menon führt sie mit Elan und Anmut aus.
https://images.indianexpress.com/2020/08/1×1.png Kämpfe im neuen Buch
Das Buch hat einen treffenden Titel, denn es entfaltet sich Szene für Szene mit der ganzen Theatralik eines Theaterstücks. Ich war von der ersten Zeile an süchtig danach: „Uday Shankar war ihre erste Liebe – genau wie der Tanz. Zohra Mumtaz, 1935 gerade einmal 23 Jahre alt, traute ihren Augen nicht, als sie das folgende Telegramm von Shankar erhielt: ‚LEAVING FOR JAPAN TOUR ELEVENTH AUGUST STOP CAN YOU JOIN IMMEDIATELY‘.“ Man wollte sofort wissen, wie es dazu kam und was danach geschah. Dann erwähnt Menon, dass es ihre Impulsivität war, wenn es eine Eigenschaft gab, die Segal gerne zugab. Gerade als sie sich impulsiv entschied, mit ihrem Onkel auf eine Roadtour von Dehradun in den Libanon zu gehen, „war es wieder ein Impuls, der Zohra dazu brachte, in Beirut zu erklären, dass sie Schauspielerin werden wolle. Sehr gut, antwortete ihr Cousin Mahmud, mal sehen, wie Sie improvisieren: Stellen Sie sich vor, Ihr Liebhaber hat Ihnen einen Brief geschickt, in dem er sagt, dass er Sie heute Abend nicht treffen kann. Bevor Zohra ihren Gesichtsausdruck so gestalten konnte, dass sie Bestürzung oder Enttäuschung – oder sogar Erleichterung – zum Ausdruck brachte, hatte sie ihre Meinung geändert und beschlossen, stattdessen Tänzerin zu werden.“ Und so ging sie zum Tanztraining nach Deutschland, ihre Impulsivität in diesen wenigen Sätzen wunderbar eingefangen. So liest sich die ganze Biografie – bunt und bewegend. Es hat eine leichte Note, ist aber vollgepackt mit einer Fülle von Informationen, die jeden begeistern würden, der sich für die Kulturgeschichte des Landes interessiert.
LESEN SIE AUCH |Autor Ruskin Bond huldigt dem geliebten Land in seinem neuesten Buch
Dann folgt eine Fundgrube an Informationen über Shankars Reise als Tänzer, seine Anfänge als Zauberer, der für King George V in London auftrat, über die Welttournee bis hin zur Gründung des legendären Almora Dance Centre. Dieses Buch bietet eine seltene Dokumentation seiner Anfänge, seiner Unterstützer, seiner Tänzer und Mitglieder und seiner Methodik. Ich war fasziniert zu lesen, dass unter den Sponsoren des Zentrums Koryphäen wie Jawaharlal Nehru, (russischer Schauspieler) Michael Chekhov, Sir Feroz Khan Noon, Rabindranath Tagore, (amerikanischer Tanzkritiker) John Martin und (französischer Romancier/Dramatiker) Romain Rolland waren. Zu ihren Mitgliedern gehörten neben Zohra (Theater) Gul Bardhan, (Tänzerin) Sundari Shridharani, (Schauspieler-Regisseur) Guru Dutt, (Schriftstellerin) Nayantara Sahgal und (Tänzerin und Bühnenregisseurin) Shanta (Gandhi). Der legendäre Ustad Allauddin Khan erklärte sich ebenfalls bereit, sich für die Musik anzuschließen. Man kann sich nur vorstellen, wie elektrisch die Umgebung gewesen sein muss. Der Ort hatte eine Magie, an der eine Künstlerin wie Segal aufblühte und in Kameshwar Segal auch ihren Lebenspartner fand.
Das Buchcover. (Amazon.in)
Ich muss sagen, dass sich das Buch wie Tausendundeine Nacht liest und eine Geschichte nach der anderen entfaltet, wobei der rote Faden bei all dem Shehzadi Zohra ist. Jede Geschichte handelt von einer legendären Persönlichkeit, einem Ereignis oder einer Institution. Die kurze Geschichte all dieser wurde durch sorgfältige Recherchen in Archiven, Interviews mit Freunden und Verwandten und das Zusammenstellen verirrter Referenzen lebendig.
Akt II dieses Lebensdramas handelt von ihrem Wechsel nach Mumbai, nachdem sie kurz in Lahore versucht hatte, dort im Indien vor der Unabhängigkeit eine Tanzschule zu leiten. In Mumbai lebte sie zusammen mit Dev Anand, Balraj Sahni und seiner Frau Damyanti im selben Haus wie die Anands (Uma und Chetan) und traf regelmäßig eine riesige Künstlergemeinschaft. Von hier aus wechselte Segal 1945 vom Tanz zum Theater, indem sie sich dem Prithvi Theatre von Prithviraj Kapoor anschloss. Sie verbrachte mehr als 14 Jahre damit, mit der Kompanie zu schauspielern, zu choreografieren und auf Tour zu gehen. Dank der Persönlichkeit und Arbeitsmoral ihres Mentors Kapoor, den sie „Papaji“ nannte, wurden Theater und Schauspielerei zu ihrer zweiten Leidenschaft, der sie bis an ihr Lebensende nachging. Dieser Teil ist eine hervorragende Dokumentation der Arbeit und des Ethos des Prithvi-Theaters. Segal verließ Bombay, als kurz nach dem plötzlichen Tod ihres Mannes auch Prithvi schloss. Sie hatte jetzt ihre beiden Anker verloren. Sie nannte diese Zeit „eine Zeit des Sterbens“.
LESEN SIE AUCH |„Shang-Chi“-Star Simu Liu kündigt Familienerinnerungen „We Were Dreamers“ an, Buch erscheint im Mai
Inzwischen waren ihre Kinder erwachsen geworden. Die Pause besteht also darin, dass sie kurz nach Delhi zieht, wo sie sich in der Kunstverwaltung versucht. Da sie es nicht wirklich genoss, ergriff sie die Chance, für einen 10-wöchigen Schauspielkurs an der British Drama League nach London zu gehen. Akt III handelt von London, wo sie sich in kleinen Rollen auf der Bühne versuchte. Diese Phase ihres Lebens wirft auch ein Licht auf den Platzmangel für asiatische Diaspora-Künstler im britischen Theater und Fernsehen. Mit ihrem Talent und ihrer Hartnäckigkeit machte sich Segal dort nach und nach in Serien und Filmen bemerkbar. Im letzten Akt kehrte sie 1987 nach Delhi zurück und reiste weiterhin für Film- und Theaterprojekte, die sie nicht nur im Rampenlicht hielten, sondern auch halfen, ihren Lebensunterhalt zu verdienen.
Es gibt so viele bedeutsame Details, die diese Biografie bietet. Ich würde es denjenigen wärmstens empfehlen, die sich nicht nur für das Leben von Segal interessieren, sondern auch etwas über bedeutende Institutionen und Einzelpersonen wissen möchten, deren Rolle jedoch nicht wirklich gut dokumentiert ist. Ich werde diese Rezension mit den Zeilen beenden, die Zohra in einem Interview erwähnt hat… „Ich wollte kein Geld; Ich war an Ruhm interessiert, ich wollte Macht.“ Das hat sie in Hülle und Fülle bekommen. Und sie hat alles davon verdient. Hut ab vor dieser temperamentvollen Diva – eine Inspiration für uns alle.
(Kirti Jain ist eine Theaterregisseurin aus Delhi.)
p>
- Die Website von Indian Express wurde von Newsguard, einem globalen Dienst, der Nachrichtenquellen nach ihren journalistischen Standards bewertet, für ihre Glaubwürdigkeit und Vertrauenswürdigkeit mit GRÜN bewertet.
