Podczas gdy w Internecie dyskutuje się o kontrowersyjnym wznowieniu kultowego serialu Gossip Girl, Forbes Life wyjaśnia, dlaczego iw jaki sposób moda na remake trafiła na małe ekrany oraz jak popularne są takie projekty wśród widzów 0 udostępnień
Największe na świecie serwisy streamingowe – HBO Max i Disney + – zaprezentowane w czerwcu dwa seryjne wznowienia jednocześnie. Pierwsza firma powróciła na ekrany „Plotkara” – kultowy serial telewizyjny o młodości z 2000 roku, z nowymi postaciami i historiami. Disney przerobił scenariusz jednej z najsłynniejszych amerykańskich procedur, Turnera i Hoocha. Ale w tych projektach lista przeróbek, które wkrótce zobaczymy, na tym się nie kończy.
Disney + wyda nową wersję Chip and Dale 28 lipca, Hulu ogłosił adaptację w postaci Parasite, a showrunnerzy Riverdale planują remake Pretty Little Liars dla HBO Max – lista jest długa. Według Insidera, amerykańskie serwisy streamingowe opracowują obecnie co najmniej 10 kolejnych przeróbek – od Power Rangers po Conana Barbarzyńcę. Forbes Life postanowił dowiedzieć się, dlaczego producenci tak lubią odnawiać seriale i z jakimi problemami w branży remake'i pomagają sobie radzić.
Globalny fenomen i intelektualne rozczarowanie: jak powstała Gra o Tron < /strong>
Naturalny bieg rzeczy
Jason Davids Scott, dyrektor New American Film School Sidney Poitier, uważa, że wznowienie starych programów w nowy sposób nie jest nowym zjawiskiem, ale całkowicie naturalną tendencją. „Historia show-biznesu to historia odtwarzania fabuł w nowych formach. Większość z nas pochodzi z kultur o tradycjach, w których zwyczajowo przekazuje się historie ustnie. Chcemy czegoś znajomego ”- mówi Scott.
Ponadto, jego zdaniem, remake'i nie pojawiły się w branży filmowej w ostatniej dekadzie. Przerabianie starych formatów rozpoczęło się w nieco inny sposób pod koniec ubiegłego wieku: „Pomyśl o rodzinnych sitcomach lat 80-tych. Przerobili fabuły z pełnometrażowych komedii, a nie całą historię”.
Wspomnienia zarabiania
„Z perspektywy konsumenta powód tego jest dość prosty: ludzie uwielbiają być nostalgiczni” – mówi Jason Davids Scott. A nostalgię widzów można spieniężyć, zmuszając widza do obejrzenia pierwszego odcinka pilotażowego i kontynuowania oglądania po nim. Wspomnienia dawnej fabuły i chwała serialu w przeszłości to bezpłatne narzędzia promocyjne, które mogą pomóc w teraźniejszości.
Świadomość marki, według Scotta, pomaga w reklamie w mediach. Fani chcą obejrzeć pierwsze odcinki i porównać „nową” wersję ze starą, podając ocenę i widownię. Jak pisze krytyk telewizyjny James Ponevozik: „Starsze hity miały znacznie większą publiczność niż dzisiejsze i dlatego są częścią naszej pamięci społecznej”.
Efekt Netflix: jak programy telewizyjne sprawiają, że szachy stają się modne i pomagają sprzedawać trampki
Doskonałą ilustracją jest wznowienie serii Gossip Girl. Stał się najchętniej oglądanym projektem w HBO Max w pierwszy weekend transmisji strumieniowej, gromadząc 550 000 widzów w USA, a hashtag #Plotkara znalazła się na szczycie światowych trendów na Twitterze w dniu premiery. Innym przykładem jest serial Destiny: The Winx Saga, telewizyjny remake włoskiego filmu animowanego Winx Club, który według Entertainment Weekly obejrzało w pierwszym kwartale 2021 roku 57 milionów widzów.
Minimalizacja ryzyka
„Dla wytwórni bardziej opłaca się finansować nie abstrakcyjny, oryginalny projekt indie, który może się nie powieść, ale zainwestować budżet w ponowne uruchomienie lub kontynuację. Czynniki gustu i popytu konsumentów mają duży wpływ na zarabianie jak największej ilości pieniędzy ”- powiedział Greg Bernstein, asystent profesora New American Film School Sidney Poitier i ekspert filmowy. Gotowość do fabuły to wypróbowana i przetestowana opcja, która kiedyś była popularna i odnosiła sukcesy. Po co marnować zasoby na opracowywanie i wyszukiwanie nowej historii, skoro możesz wziąć za podstawę płótno, które widzowie już pokochali?
Warto zauważyć, że wiele wznowień ma spadające oceny krótko po premierze. Jednak według badaczki telewizyjnej, Julii Lade, nie oznacza to, że się nie opłacają. Teraz publiczność programów telewizyjnych jest coraz bardziej podzielona na segmenty ze względu na sposób, w jaki są oglądani: niektórzy oglądają program w telewizji, inni odkładają go do momentu pojawienia się projektu w streamingu. Oznacza to, że klasyczne oceny nie odzwierciedlają pełnego obrazu i pełnego potencjału restartu.
Taka sytuacja miała miejsce na przykład w przypadku wznowienia kultowego serialu telewizyjnego Czarodziejki w 2018 roku. Średnia ocena remake'u The CW o trzech siostrach-czarownicach wyniosła 0,1% wszystkich telewidzów, co jak na premierę jest bardzo niskie. Twórcy serialu uznali jednak, że to wystarczy, by przedłużyć projekt o kolejny sezon, a później wypuścić go na streaming.
„Przyjaciele dla miliona”: ile aktorzy zarobili na kultowym programie i nowym odcinku
Nieśmiertelność telewizyjna < /h2> < p> Zwykle po zakończeniu popularnego programu nadal istnieje on w usługach dystrybucji i transmisji strumieniowej. Ale ostatnio serial nabiera nowego życia w formie wznowienia. Rozmowa nazywa to zjawisko „nieśmiertelnością telewizyjną”.
Przed powrotem na antenę scenariusz należy dostosować do nowej agendy kulturalnej. W końcu bohaterowie mogą pozostać tacy sami, ale świat wokół nich się zmienił. Popularne programy zwykle poruszają niektóre z najbardziej palących problemów społecznych swoich czasów: relacje klasowe i rasowe, wojny i płeć. Ale to, co miało znaczenie w przeszłości, może nie być tak ważne dla dzisiejszych widzów. Kiedy więc wznowiona seria powraca na ekrany, często podkreśla pojawiające się problemy społeczne, aby przyciągnąć uwagę dzisiejszej publiczności.
Ponowne uruchomienie Sabriny the Little Witch na Netflix jest tego świadectwem. Projekt pod nową nazwą „Chilling Adventures of Sabrina” rozpoczął się w 2017 roku na tle rozwoju globalnego ruchu przeciwko przemocy seksualnej i molestowaniu #MeToo. Nowa główna bohaterka łączy się ze swoimi siostrami-wiedźmami w walce z diabłem i głównym czarnym magiem, który w mizoginistyczny sposób próbuje zreformować klan.
Szanse na sukces
W 2018 r. dziennikarz Matt Webb Mitovich zadał pytanie: „Czy wznowienie serii ma większe szanse powodzenia niż pierwotny projekt ?” W tym celu przeprowadził szeroko zakrojone badanie wszystkich seriali emitowanych w ABC, CBS, Fox, NBC i The CW przez 5 lat – od 2012 do 2017 roku.
Po przeanalizowaniu 217 premier, okazało się, że wśród nich było 5 przeróbek, 2 sequele, 12 spin-offów i 50 adaptacji. Mitovich doszedł do wniosku, że projekt ma większe szanse na drugi sezon, jeśli historia lub postacie serialu są już znane widzowi. Drugi sezon otrzymał 35% oryginalnych programów (52 z 149) i 44% nieoryginalnych (relauns, sequele i adaptacje) – 30 z 68 projektów. Być może więc kryzys pomysłów w branży, o którym tak dużo mówi się w związku z dominacją przeróbek na ekranie, nie jest wcale ideologiczny – to tylko kwestia gwarancji zysku.