Das Buch “Uttam Kumar: A Life in Cinema” wurde vom Autor Sayandeb Chowdhury geschrieben. (Datei)
Wenn das bengalische Kino ein Gesicht hätte, wäre es Uttam Kumar. Der Autor dominierte die Leinwand, nachdem er 1948 debütierte. Sein lockerer Charme, sein Lächeln und seine angeborene Sympathie machten ihn zu einer kulturellen Ikone und brachten ihm den Spitznamen ‘Mahanayak’ ein. Er starb am 24. Juli 1980 im Alter von 53 Jahren. Über sein Leben und seine Filme ist viel geschrieben worden. Uttam Kumar: A Life in Cinema von Sayandeb Chowdhury, herausgegeben von Bloomsbury, ergänzt die Liste.
Zum Todestag des Schauspielers hier ein Auszug aus das Buch. Lesen Sie weiter.
Wenn wir die historischen Bedingungen mit Uttams Leinwand-Naturalismus kombinieren, scheint sich ein bestimmtes Muster abzuzeichnen. Es war durch Uttams Leinwand-Persönlichkeit, dass das populäre Kino verkündete, dass es in einer eindeutigen Gegenwart angekommen ist. Ein Großteil der Anziehungskraft des Melodrams der 1950er Jahre lag in der Einbeziehung dieser selbstbewussten Figur, die mit einer identifizierbaren Welt aus Fleisch und Blut in die Filme einherging; ein glaubwürdiges Drehbuch und ein wunderbarer Soundtrack.
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Aber der wichtigste Faktor für die Attraktivität seines Kinos war die Erforschung von Lösungen für die Reihe von Krisen, die mühelos zwischen dem Wünschenswerten und dem Realisierbaren wechseln konnten. Aus der Nähe betrachtet war ein bedeutender Teil von Uttams Werk daher nie eine Flucht vor den Bedingungen des Daseins, sondern eine Erinnerung daran, dass ihre Unausweichlichkeit mit Würde angenommen werden sollte. Und was bei der Stützung dieser liberalen Sache half, war der geschickte Einsatz von Star-Werten. Als er selbstbewusster wurde, begann Uttam, Rollen mit einem ausgeprägteren Zugehörigkeitsgefühl zu spielen, Charaktere mit fester, wenn auch höflicher Überzeugung, in denen er die Grenzen der sozialen und moralischen Überlegenheit überschreiten konnte.
Und anstatt einen Riss zu erzeugen, schien seine Abkehr von reinen Romanzen gerechtfertigt und obligatorisch; auch wenn er im Laufe seiner Karriere gelegentlich zur Romantik zurückkehrte. Ein Hinweis zur Vorsicht. Uttams Kino war nicht immer eine Vorlage für die Aufnahme des Zeitgenössischen. Sein Kader war überwältigend groß, es gab Ausnahmen. Das endgültige Urteil über den liberalen Quotienten des bengalischen Kinos unter Uttam ist also offen.
Aber es ist sicherlich eine Tatsache, dass mehrere Darstellungen von Uttam einer breiteren humanistischen (und unverfroren bürgerlichen) Wertschätzung der Gegenwart näher standen als einer reaktionären, paternalistischen Nostalgie nach einer mythischen, vormodernen Vergangenheit. Dieser Aspekt wird in der Encyclopaedia of Indian Cinema hervorgehoben, in der es heißt, dass Uttam Kumars frühe Romanzen die Bhadralok, eine unpolitische humanistische literarische Tradition im Kino, wiederbelebten und gleichzeitig „die vielen konservativen Grundsätze derselben Tradition aufgaben“. Dies war der zugrundeliegende Algorithmus der
bhadralok-Figuration. Aber da war noch mehr.
Ein definiertes bhadralok-Aspiration als solches war nicht durch eine beharrliche Vorstellung von eskapistischen Romanzen zu erreichen. Stattdessen wird die scheinbar selbsterhaltende Welt von Uttams Romanzen ständig von Hunger, Krisen der Religions- und Kastenidentität, Beschäftigungsängsten, Klassenkonflikten, Obdachlosigkeit, ehelicher Überheblichkeit, Würde der Arbeit, Drohungen mit sozialem Boykott und Unbehagen bedrängt Zusammenleben im bengalischen Milieu zwischen Liebe eigentlich und sozialer Sanktionierung der Ehe.
Im Ergebnis zeigten die Filme deutliche Überschreitungen von Formeln, um emanzipatorischen Anstrengungen im Sinne von Staatsbürgerschaft, Identität und Paarbeziehung gerecht zu werden. Genau deshalb bedarf es einer korrigierenden, revisionistischen Einschätzung von Uttams Filmen, die uns helfen würde, uns von der bequemen, konventionellen Kopplung von romantischem Drama und Starruhm zu lösen.
Uttams Ruhm war etwas, in das die populäre Industrie akribisch investiert hatte, um diese produktiven Spannungen teilweise zu verdecken. Aber wir müssen Uttams wahren Aufstieg zum Ruhm als Teil dieser Wertschätzung und komplexen Begegnung mit der Moderne sehen, etwas kaum sichtbar, wenn ein ganzes System versuchte, die charismatische Kompetenz eines Stars zu huckepack zu tragen. Es ist daher kein Zufall, dass Uttam selbst in den scheinbar formelhaft romantischen Melodramen, in denen der Beruf des Hauptdarstellers kaum eine Frage der gewissenhaften Zuschauerabwägung ist, Arzt, Wissenschaftler, Ingenieur, Architekt, Rechtsanwalt, Radiosänger, Industrieller und vieles mehr spielt . All diese Berufe/Lebensgrundlagen waren in der Wertschätzung einer blühenden Urbanität verankert, die sich auf die breitere Akzeptanz der Moderne im nehruvischen Indien bezieht. Trotz Romanzen, die den unerreichbaren Ruhm von Uttam kultivierten, war seine Persönlichkeit gleichzeitig eine identifizierbare, allgegenwärtige Sorte von nebenan.
Ein Großteil dieser Auswahl wurde visuell dadurch erreicht, dass Uttams Bildschirmpersönlichkeit in sartorialen Codes erscheinen ließ – von formellen Hemden mit Rollärmeln, Krawatten, spitzen Schuhen, Smoking und dreiteiligen Anzügen bis hin zu locker getragenen Kurtas, wohnlichen Unterhemden und leichten Baumwoll-Dhotis. Insofern war er kein Star, dessen Zelluloid-Charme die anspruchsvolle Umgebung der Welt verdunkelte, sondern erträglicher machte.
Auch wenn er seine Manierismen, die so typisch für die von ihm geerbten Schauspielkulturen sind, nie ganz vermeiden konnte, konnte er alle seine Auftritte in sauber aufgeteilte und spürbare Identitäten fassen, die fast jeden Aspekt des bürgerlichen Lebens umfassten. Keine einzige Einheit in der Geschichte der gesamten bengalischen Kultur hat die Vorstellungskraft, Ängste und Fetische der Mittelschicht so sauber verkörpert. An dieser Schwelle liegt die unübersehbare Bhadralok-Sensibilität seiner
Kino orientierte sich eindeutig an der transnationalen Starbildlichkeit seiner Person. Wenn also ein Teil von Uttam – der Hollywood-ähnliche Starruhm – an der importierten Form der Melodramen gemessen werden kann; der andere Teil – seine geradezu Identifizierbarkeit – lässt sich nur ermessen, wenn man sich in die bengalische Überarbeitung der transnationalen Form einlässt. Man kann Uttam daher weder als Stern noch als Schirm-Bhadralok sehen. Er war beide gleich, während jeder viel vom anderen ausmachte. Und allein diese Tatsache verleiht seinem phänomenalen, ausgelassenen Ruhm eine raffinierte und vornehme Ausschmückung. Man darf nicht denken, dass ein Film oder eine Figur diese Konvergenz von Bhadralok und Star individuell darstellt.
Es bestand vielmehr eine organische Austauschbarkeit zwischen beiden, die im Laufe der Zeit reifte und als kumulative Figuration entstand. Dies war sowohl der Ursprung als auch der beste Grund für Uttams unsterbliche Anziehungskraft.
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