La couverture de Comixense (Image courtoisie: Orijit Sen) Ces dernières années, peu de gens auraient manqué les satires visuelles cinglantes d'Orijit Sen. L'artiste basé à Goa, connu principalement pour son travail avec des romans graphiques et des bandes dessinées, est un satiriste prolifique, commentant la politique, les politiciens et les politiques indiennes. Si vous observez de près, Sen serait probablement le nom de nombreux dessins animés et mèmes viraux, dont un récent qui a retravaillé la célèbre peinture de Kalighat du XIXe siècle Femme frappant l'homme avec un balai pour signaler la défaite du parti Bharatiya Janata au Bengale occidental lors des récentes élections à l’Assemblée. L'artiste a cependant défié les catégories faciles. Si ses images satiriques sont partagées sur les réseaux sociaux, Sen, 58 ans, a également participé à des festivals d'art notables, tels que la Biennale de Kochi-Muziris et le Serendipity Arts Festival à Goa. Il lui a fallu cinq ans pour réaliser une peinture murale permanente, détaillée dans son exécution, au musée Virasat-e-Khalsa à Sri Anandpur Sahib au Pendjab. Ses influences sont aussi variées que son art, puisant dans la peinture miniature indienne, les dessins animés de Robert Crumb, les paysages de Moebius et les clair-obscur du Caravage.
On attribue à Sen la création du premier roman graphique indien, River of Stories (1994), qui examine les retombées du barrage de Sardar Sarovar. Son intérêt de longue date pour le genre a conduit à la création d'un nouveau magazine trimestriel de bandes dessinées appelé Comixense (disponible sur comixense.com). Dirigé par une équipe éditoriale composée de Sen, Annie Sen Gupta et Francesca Cotta, Comixense rassemble neuf artistes et écrivains, qui peuplent ses pages de personnages curieux – médecins de la peste, mannequins de crash-test amateurs d'art et un marin dans le fantasque océan Indien. Sen parle de ce que signifie sortir un magazine indien de bandes dessinées, du rôle des visuels satiriques et de l'autocensure.
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Agent Provocateur: Artiste Orijit Sen (Image courtoisie: Orijit Sen)
Comment est née l'idée de créer un magazine de bandes dessinées indien?
L'idée d'un magazine de bandes dessinées est un rêve depuis que j'avais huit ans. Ma génération a grandi dans la culture de la bande dessinée. Avant l'existence de la télévision par câble et d'Internet, la bande dessinée était le seul accès à la culture visuelle pour les jeunes. Nous avons échangé des bandes dessinées, échangé un fantôme contre un Amar Chitra Katha. Le magazine MAD faisait partie de ce milieu et nous l'avons tous beaucoup aimé pour son humour et son irrévérence. Comixense s'est produit à cause d'une fondation éducative appelée Ektara Trust, qui est l'organisme de soutien et de financement de ce magazine. J'ai été approché par Sanjiv Kumar, le fondateur d'Ektara Trust. Il est éducateur et publie déjà une série de magazines pour enfants [en hindi], tels que Cycle et Pluto , qui sont distribués dans de nombreuses écoles. Son travail a beaucoup à voir avec la construction de l'éducation au-delà des programmes scolaires. Il m'a contacté au début de l'année dernière et m'a dit qu'il était préoccupé par les élèves du secondaire de 13 à 18 ans. Il a remarqué qu'ils avaient complètement cessé de lire des documents imprimés et avaient fait toutes leurs lectures sur les écrans de téléphone, avaient une courte durée d'attention, n'allaient pas plus loin dans aucun sujet. Il a dit qu'il aimerait créer un magazine de bandes dessinées parce que le média peut éloigner les enfants d'une dépendance excessive au téléphone et susciter à nouveau un amour pour la page imprimée.
Quelques histoires dans Comixense , comme & # 8220; The Plague Doctor’s Apprentice & # 8221 ;, ne sont pas établis en Inde et sont dépourvus de références manifestes à l’Inde. Comment définissez-vous un magazine de bande dessinée «indien»? J'ai toujours affirmé que la bande dessinée indienne ne sera pas définie par un certain style pour être indienne. Même l’art populaire n’est pas indien. Ils représentent des sous-cultures.
Je ne crois pas que la forme de la bande dessinée devrait consciemment essayer de projeter une «indianité». Toute l'idée de l'indianité est complexe. Je suis plus intéressé par la recherche d'une idée de l'indianité qui inclut la diversité et un mélange de tradition et de modernité, tribale, urbaine, orientale et occidentale (influences). En termes de contenu, je veux voir, d'un point de vue éditorial, un mélange d'histoires. Il se trouve que, dans le prochain numéro, toutes les histoires se déroulent en Inde. Mais nous, en Inde, devons comprendre que le fait d’être étroit, de paroissial ou d’intérieur ne protège pas l’idée de l’Inde. Nous devrions être fascinés et inspirés par les idées du monde entier. Nous devrions nous intéresser autant aux histoires de Florence qu'aux histoires d'Inde.
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Le dessin animé de Sen
sous-titré “Ma devise” sur ses
comptes de réseaux sociaux (Image courtoisie : Orijit Sen)
Au cours des deux dernières années et surtout au cours du mois dernier, vos critiques satiriques du gouvernement central, y compris sa gestion de la pandémie et la défaite du BJP au Bengale occidental, sont devenues virales. Comment réagissez-vous à cela?
Je crée généralement ces œuvres à la suite de ce sentiment de frustration impuissante face au gouvernement ou au démembrement par la droite des idéaux démocratiques. Vous parlez et protestez, mais cela semble être un mastodonte, parfois imparable. Une grande partie de mon travail combine des images et des mots, car c'est aussi ce que fait le médium de la bande dessinée. Je suis très à l'écoute des multiples significations qui émergent de l'interaction du texte et de l'image. En langage, vous énoncez des idées en progression linéaire; en image, vous pouvez le dire d'un seul coup. Quand les gens sont à court de mots, ils trouvent mes images comme un moyen d'exprimer ce qu'ils ont voulu dire. Je me sens justifié lorsque cela se produit, que je suis en mesure de donner aux gens un appareil grâce auquel ils peuvent communiquer leur point de vue plus efficacement à leurs amis et réseaux.Pendant longtemps, vous n'avez jamais signé les images que vous avez publiées sur les réseaux sociaux. En mars, cependant, vous avez parlé d'un tampon d'artiste que vous avez conçu, ce qui pourrait également signifier un manque d'anonymat. Qu'est-ce qui a provoqué ce changement? Tout ce que je crée peut devenir viral et ne doit pas toujours être crédité à moi. À certains égards, c’est la sécurité pour moi parce qu’après un certain temps, ce n’est plus lié à mon nom. Un Modi et un Shah masqués sont devenus une telle partie des manifestations anti-CAA que tout le monde l'imprimait et l'utilisait sur les sites de protestation. À ce moment-là, cela avait dépassé le fait que c'était mon travail. C'était juste un graphique détenu collectivement. Mais j'ai pensé que, au moins pour ceux qui veulent savoir, j'ai créé un tampon d'artiste qui m'identifie en tant que créateur. Ce n’est ni mon nom ni ma signature. Je suis tombé sur cette idée 3D de «O» et «S», puis j'ai commencé à penser que chaque fois que je poste mes œuvres, c'est comme un coup de dés pour moi. C’est difficile pour moi de juger si j’ai franchi une ligne ou non. Parfois, je peux sentir mon cœur battre un peu – que va-t-il se passer après avoir cliqué sur ce bouton? J'ai donc été frappé de constater qu'à chaque fois que je publie une œuvre, il y a un petit pari. Vais-je en payer le prix?
Il y a d'autres artistes, qui font du bon travail, qui travaillent sous des pseudonymes. Mais j'estime que, pour ce qui est de mettre le travail là-bas en premier, je veux rester fidèle à ce que je fais. Je ne veux pas être une personne anonyme. J'assume la responsabilité de ce que je crée. J'admire les artistes qui ne bronchent pas, qui ne s'embrouillent pas et qui ne restent pas au niveau de la suggestion, qui sont sans équivoque sur ce qu'ils disent. Je me souviens (du peintre et graveur espagnol Francisco) de Goya et de ses œuvres. Ils viennent d'un lieu de colère et de chagrin profonds et cela suinte à chaque coup de pinceau. En même temps, il a réalisé ces magnifiques tableaux, comme la Maja nue. Si vous avez la capacité d'un grand amour et d'une grande positivité, vous ne pouvez exister que si vous avez la capacité de faire le contraire – une grande colère.
Le climat politique actuel en Inde a puni les dissidents, les satiristes et les critiques du gouvernement. Comment continuez-vous à créer votre art, à négocier l'autocensure?
La question de l'autocensure est importante pour moi. C’est le type de censure le plus dangereux et insidieux et c’est ce que je vois tout le temps autour de moi. Certaines personnes, qui ne me connaissent pas forcément bien, ont peur de ce que je fais mais essaient de le garder léger en disant: «Je te verrai en prison» ou «Tu es toujours hors de prison? ', comme si c'était un commentaire amusant. Ce n’est pas drôle car c & # 8217; est une possibilité très réelle. La pression pour se censurer est omniprésente, même de la part de ceux qui prennent soin de vous. Ma confiance peut alors être minée. Chaque commentaire comme celui-ci me fait réfléchir à deux fois car c'est quelque chose avec lequel vous vous battez toujours en vous-même.
Le seul art pertinent aujourd'hui est-il celui qui est politique ou satirique?
Je ne pense pas que nous puissions diviser l’art de cette façon. L'art doit être pertinent pour les gens, pour la société dont il est issu. Je ne pense pas qu’il faille s’attendre à ce que tout art soit ouvertement politique, mais beaucoup d’art ne sont pas pertinents pour le grand public de son lieu et de son époque. Je ne suis plus vraiment abonné à ce modèle d’art de galerie – c’est un environnement sûr et clos, littéralement et métaphoriquement. Je ne montre donc pas souvent le travail dans les galeries et les galeries ont retourné la faveur. La plupart des galeries ont peur de montrer ce que je fais. J'ai été une fois invité à exposer à la National Gallery of Modern Art, Mumbai, pour une exposition sur la satire. Ils étaient satisfaits d'un article sur (l'ancien président américain Donald) Trump, mais ils n'en ont pas montré un autre sur (le premier ministre Narendra) Modi. Quand je leur ai demandé pourquoi, ils ont répondu que c’était parce qu’il était notre premier ministre. J'ai dit: “Donc, vous pouvez vous moquer du chef de quelqu'un d'autre, mais de votre propre chef, vous ne vous moquerez pas.” Alors, nous ne célébrons pas du tout la satire. J'ai enlevé mon travail.-
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