“Ich übernehme die Verantwortung für das, was ich erschaffe”

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Das Cover von Comixense (Mit freundlicher Genehmigung von Orijit Sen) In den letzten Jahren hätten nicht viele die vernichtenden visuellen Satiren von Orijit Sen verpasst. Der in Goa lebende Künstler, der vor allem für seine Arbeit mit Graphic Novels und Comics bekannt ist, ist ein produktiver Satiriker, der die indische Politik, Politiker und Politik kommentiert. Wenn Sie genau hinschauen, ist Sen wahrscheinlich der Name hinter vielen viralen Cartoons und Memen, einschließlich eines kürzlich erschienenen, das das berühmte Kalighat-Gemälde aus dem 19. Jahrhundert überarbeitet hatFrau, die Mann mit Besen schlägt um auf die Niederlage der Bharatiya Janata-Partei in Westbengalen bei den jüngsten Parlamentswahlen hinzuweisen. Der Künstler hat sich jedoch einfachen Kategorien widersetzt. Wenn seine satirischen Bilder in den sozialen Medien geteilt werden, war der 58-jährige Sen auch Teil namhafter Kunstfestivals wie der Kochi-Muziris Biennale und des Serendipity Arts Festival in Goa. Er brauchte fünf Jahre, um im Virasat-e-Khalsa-Museum in Sri Anandpur Sahib in Punjab ein dauerhaftes Wandbild zu erstellen, das in seiner Ausführung detailliert beschrieben wurde. Seine Einflüsse sind so vielfältig wie seine Kunst. Er basiert auf indischer Miniaturmalerei, Robert Crumbs Cartoons, Möbius 'Landschaften und Caravaggios Helldunkel.

Sen wird die Entstehung von Indiens erstem Graphic Novel River of Stories (1994) zugeschrieben, der sich mit den Folgen des Sardar-Sarovar-Staudamms befasste. Sein lebenslanges Interesse an diesem Genre hat zur Gründung eines neuen vierteljährlichen Comic-Magazins namens Comixense geführt(verfügbar unter comixense.com). Unter der Leitung eines Redaktionsteams aus Sen, Annie Sen Gupta und Francesca Cotta bringt Comixense neun Künstler und Schriftsteller zusammen, die ihre Seiten mit neugierigen Charakteren bevölkern – Pestärzten, kunstliebenden Crashtest-Dummies und ein Seefahrer im skurrilen Indischen Ozean. Sen spricht darüber, was es bedeutet, ein indisches Comic-Magazin herauszubringen, die Rolle satirischer Visuals und Selbstzensur.

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Wie ist die Idee entstanden, ein indisches Comic-Magazin zu gründen?

Die Idee eines Comic-Magazins war ein Traum, als ich acht Jahre alt war. Meine Generation wuchs in der Comic-Kultur auf. Vor der Existenz von Kabelfernsehen und Internet waren Comics der einzige Zugang zur visuellen Kultur für junge Menschen. Wir tauschten Comics aus, tauschten ein Phantom gegen ein Amar Chitra Katha. Das MAD-Magazin war ein Teil dieses Milieus und wir alle mochten es wegen seines Humors und seiner Respektlosigkeit. Comixense Dies geschah aufgrund einer Bildungsstiftung namens Ektara Trust, die die Unterstützungs- und Finanzierungsstelle dieses Magazins darstellt. Ich wurde von Sanjiv Kumar, dem Gründer des Ektara Trust, angesprochen. Er ist Pädagoge und bringt bereits eine Reihe von Kindermagazinen [auf Hindi] heraus, darunter Cycle und Pluto , die an viele Schulen verteilt sind. Seine Arbeit hat viel mit dem Aufbau von Bildung außerhalb der Lehrpläne zu tun. Er kam Anfang letzten Jahres auf mich zu und sagte, er sei besorgt über Highschool-Kinder in der Altersgruppe von 13 bis 18 Jahren. Er bemerkte, dass sie das Lesen von Drucksachen komplett eingestellt haben und alle ihre Lesungen auf Telefonbildschirmen durchgeführt haben, kurze Aufmerksamkeitsspannen haben und sich nicht eingehender mit einem Thema befassen. Er sagte, er würde gerne ein Comic-Magazin gründen, weil das Medium Kinder von übermäßiger Abhängigkeit vom Telefon ablenken und wieder eine Liebe für die gedruckte Seite wecken kann.

Einige Geschichten in Comixense B. “The Plague Doctor's Apprentice”, sind nicht in Indien angesiedelt und enthalten keine offensichtlichen Hinweise auf Indien. Wie definieren Sie ein indisches Comic-Magazin?
Ich habe immer behauptet, dass indische Comics nicht durch einen bestimmten Stil als indisch definiert werden. Auch Volkskunst ist nicht indisch. Sie repräsentieren Subkulturen.

Ich glaube nicht, dass die Form des Comics selbstbewusst versuchen sollte, eine “Indianness” zu projizieren. Die ganze Idee von Indianness ist komplex. Ich bin mehr daran interessiert, nach einer Idee von Indianness zu suchen, die Vielfalt und eine Mischung aus Tradition und Moderne, Stammes-, Stadt-, Ost- und West-Einflüssen (Einflüsse) einschließt. Inhaltlich möchte ich aus redaktioneller Sicht eine Mischung aus Geschichten sehen. Es kommt vor, dass in der nächsten Ausgabe alle Geschichten in Indien spielen. Aber wir in Indien müssen verstehen, dass es die Idee Indiens nicht schützt, eng oder parochial zu sein oder nach innen zu schauen. Wir sollten von Ideen auf der ganzen Welt fasziniert und inspiriert sein. Wir sollten uns sowohl für Geschichten aus Florenz als auch für Geschichten aus Indien interessieren.

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Cartoon mit der Überschrift “Mein Motto” in seinen
Social-Media-Konten (Bild mit freundlicher Genehmigung) : Orijit Sen)

In den letzten Jahren und insbesondere im letzten Monat sind Ihre satirischen Kritiken an der Zentralregierung, einschließlich des Umgangs mit der Pandemie und der Niederlage der BJP in Westbengalen, viral geworden. Wie reagieren Sie darauf?

Normalerweise schaffe ich diese Werke als Ergebnis dieses Gefühls hilfloser Frustration über die Regierung oder der Zerstückelung demokratischer Ideale durch den rechten Flügel. Sie sprechen und protestieren, aber es scheint wie ein Moloch, der manchmal nicht aufzuhalten ist. Ein Großteil meiner Arbeit kombiniert Bilder und Wörter, denn darum geht es auch im Comic-Medium. Ich bin sehr auf die vielfältigen Bedeutungen eingestellt, die sich aus dem Zusammenspiel von Text und Bild ergeben. In der Sprache geben Sie Ideen in linearer Folge an. Im Bild können Sie es auf einmal sagen. Wenn Menschen sprachlos sind, finden sie meine Bilder als Ausdruck dafür, was sie sagen wollten. Ich fühle mich in diesem Fall bestätigt, dass ich Menschen ein Gerät geben kann, über das sie ihren Freunden und Netzwerken ihre Sichtweise stärker vermitteln können.

Lange Zeit haben Sie die Bilder, die Sie in den sozialen Medien gepostet haben, nie signiert. Im März haben Sie jedoch über eine von Ihnen entworfene Künstlermarke geschrieben, was auch einen Mangel an Anonymität bedeuten könnte. Was hat diese Änderung bewirkt?
Was auch immer ich erschaffe, kann viral werden und muss mir nicht immer gutgeschrieben werden. In gewisser Weise ist das Sicherheit für mich, da es nach einem bestimmten Zeitpunkt nicht mehr mit meinem Namen zusammenhängt. Ein maskierter Modi und Shah wurden so ein Teil der Anti-CAA-Proteste, dass jeder es druckte und an Protestorten verwendete. Bis dahin war es über die Tatsache hinausgegangen, dass es meine Arbeit war. Es war nur eine Grafik in kollektivem Besitz. Aber ich dachte, zumindest für diejenigen, die es wissen wollen, habe ich einen Künstlerstempel erstellt, der mich als Schöpfer identifiziert. Es ist nicht mein Name oder meine Unterschrift. Ich bin auf diese 3D-Idee von “O” und “S” gestoßen und habe dann darüber nachgedacht, wie jedes Mal, wenn ich meine Arbeiten poste, es für mich wie ein Würfelwurf ist. Es fällt mir schwer zu beurteilen, ob ich eine Grenze überschritten habe oder nicht. Manchmal kann ich fühlen, wie mein Herz ein bisschen schlägt – was passiert, wenn ich auf diese Schaltfläche klicke? Daher fiel mir auf, dass jedes Mal, wenn ich eine Arbeit poste, ein bisschen Glücksspiel stattfindet. Werde ich dafür einen Preis zahlen?

Es gibt andere Künstler, die gute Arbeit leisten und unter Pseudonymen arbeiten. Aber ich habe das Gefühl, dass ich, was die Arbeit betrifft, zu dem stehen möchte, was ich tue. Ich möchte keine anonyme Person sein. Ich übernehme die Verantwortung für das, was ich erschaffe. Ich bewundere Künstler, die nicht zurückschrecken, nicht beschönigen oder auf der Ebene der Vorschläge bleiben, die eindeutig sagen, was sie sagen. Ich erinnere mich an den spanischen Maler und Grafiker Francisco Goya und seine Werke. Sie kommen von einem Ort tiefer Wut und Trauer, der aus jedem Pinselstrich sickert. Gleichzeitig hat er diese wunderschönen Gemälde gemalt, wie zum Beispiel die nackte Maja. Wenn Sie die Fähigkeit zu großer Liebe und großer Positivität haben, können Sie nur existieren, wenn Sie die Fähigkeit zum Gegenteil haben – große Wut.

Das aktuelle politische Klima in Indien hat Andersdenkende, Satiriker und Regierungskritiker bestraft. Wie machst du deine Kunst weiter und verhandelst über Selbstzensur?

Die Frage der Selbstzensur ist mir wichtig. Es ist die gefährlichste und heimtückischste Art der Zensur und das sehe ich ständig um mich herum. Einige Leute, die mich nicht unbedingt gut kennen, haben Angst vor dem, was ich tue, aber versuchen, es leicht zu halten, indem sie sagen: “Wir sehen uns im Gefängnis” oder “Sie sind immer noch nicht im Gefängnis?” ', als ob es ein lustiger Kommentar ist. Es ist nicht lustig, weil es eine sehr reale Möglichkeit ist. Der Druck, sich selbst zu zensieren, ist allgegenwärtig, selbst von denen, die sich um Sie kümmern. Mein Vertrauen kann dann untergraben werden. Jeder Kommentar wie dieser lässt mich zweimal überlegen, denn damit kämpfen Sie immer in sich selbst.

Ist die einzige relevante Kunst heute die politische oder satirische?

Ich glaube nicht, dass wir Kunst auf diese Weise teilen können. Kunst muss für Menschen relevant sein, für die Gesellschaft, aus der sie hervorgeht. Ich denke nicht, dass man erwarten sollte, dass jede Kunst offen politisch sein sollte, aber viel Kunst ist für die breite Öffentlichkeit ihres Ortes und ihrer Zeit irrelevant. Ich abonniere dieses Kunstmodell der Galerie nicht mehr wirklich – es ist buchstäblich und metaphorisch eine sichere, abgeschottete Umgebung. Daher zeige ich nicht oft Arbeiten in Galerien, und Galerien haben den Gefallen erwidert. Die meisten Galerien haben Angst zu zeigen, was ich mache. Ich wurde einmal eingeladen, in der National Gallery of Modern Art in Mumbai eine Ausstellung über Satire zu zeigen. Sie waren mit einem Stück über (den ehemaligen US-Präsidenten Donald) Trump zufrieden, aber sie würden kein weiteres über (Premierminister Narendra) Modi zeigen. Als ich sie nach dem Grund fragte, sagten sie, er sei unser Premierminister. Ich sagte: “Also, du bist in Ordnung, dich über den Anführer eines anderen lustig zu machen, aber über deinen eigenen Anführer, über den du dich nicht lustig machst.” Dann feiern wir überhaupt keine Satire. Ich nahm meine Arbeit ab.

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