Klassische Musik kam als Kleinkind in einer Kindertagesstätte in Mumbai
zu ModakChaitanya Tamhanes Film The Disciple beginnt mit Pt Vinayak Pradhan (geschickt von Jaipur-Atrauli Gharana, dem klassischen Sänger Pt Arun Dravid) auf der Bühne. Der alternde Sänger aus Alwar Gharana taucht in das herrliche Jaunpuri (Jhanana Bichhua Baje) ein, ein Raga, das Wunder und Bhakti Bhaav hervorruft. Sein begleitender „Schüler“ schaut ehrfürchtig zu, mit eifrigen Nicken und Augen, die seinen Wunsch einfangen, eines Tages wie sein Guru aufzutreten. Augenblicke später verlagert sich die Kulisse in das Zimmer des Gurus, der mit einer Teetasse in der Hand den Raga in seine vielversprechende Shishya zerlegt, als Sharad Nerulkar (gespielt von der klassischen Hindustani-Künstlerin Aditya Modak), Tanpura in der Hand, auswendig lernt und singt.
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anTamhanes zweiter Marathi-Spielfilm (veröffentlicht am 30. April auf Netflix) ist seit seinem mit dem National Award ausgezeichneten Court (2014) der am meisten erwartete Film in diesem Jahr, nachdem er letztes Jahr bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt wurde. Der Film dreht sich um Nerulkar, der gemäß den Traditionen den Lehren seines Gurus folgt. Seine Existenz im Kloster und sein Lernen stehen im Widerspruch zu den Anforderungen des Lebens – ein Cricketspiel, die Bereitschaft, Liebe zu finden, oder die Angst, dass ein Job ihn von der Musik abbringen würde. Es ist eine Geschichte tiefer Reflexion, von Fehlern, Misserfolgen und Frustrationen und dennoch des Strebens und Strebens, besser zu werden. Am Ende ist es diese Reise und nicht unsere Erfolge, die uns zu dem machen, was wir sind.
Regisseur Tamhane und der Musikberater des Films, Tabla-Exponent Aneesh Pradhan, waren besorgt darüber, wie ein Musiker auf der Leinwand Ehrfurcht und ein echtes Gefühl der Bewunderung für jemanden hervorrufen und ausdrücken könnte, der nicht sein eigener Guru ist. “Also ging ich ein paar Mal zu Arun-jis Haus, um mich zu seinen Füßen zu setzen und von ihm zu lernen und seine Lehren aufzunehmen, bevor die Dreharbeiten begannen. Dies wurde getan, damit ich wirklich Respekt für ihn als Guru empfinden konnte. Arun-ji lernte von (dem verstorbenen klassischen Hindustani-Sänger) Kishori Amonkar, daher gab es für mich viele neue Dinge zu erforschen und zu verstehen “, sagt Modak aus Mumbai, 33.
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Der Film zeigt, wie der Schüler die Geheimnisse der Noten vom Guru lernt und sich im Rahmen der jahrhundertealten Tradition wirklich um ihn kümmert, seine schmerzenden Beine und seinen Rücken massiert. badet ihn und zahlt das Honorar seines Arztes.
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Modaks Nerulkar stockt beim Sampoorna Malkauns und wird vom Guru hochgezogen. “Es ist ein neuer Raga für mich”, sagt er. Der Raga, eine heptatonische Version des meditativen Raga Malkauns, wird oft von Jaipur-Atrauli-Gharana-Praktizierenden aufgeführt. Und so wurde es in Modaks Gwalior-Gharana-Training nie erwähnt. Die Authentizität des Augenblicks bleibt erhalten. Als Musiker denkt Modak nicht wie Nerulkar, und dennoch ist es für ihn “eine universelle Geschichte in Bezug auf das Dilemma, den inneren Kampf, den jeder Künstler durchmacht”, sagt er. Als „klassischer Musiker gibt es einen Kampf“, der Form rein zu bleiben und sie „für das Publikum sympathisch und relevant für die aktuelle Zeit zu machen“, fügt Modak hinzu, der im wirklichen Leben versucht, eine gute Balance zu finden . Es gebe “die Angst”, die “traditionelle” Form in “etwas Oberflächliches zu verwandeln, um sie für die Massen relevant zu machen”.
Tamhane schickte ihn oft zurück, um dieses persönliche Dilemma noch einmal zu erleben und die Rolle zu untersuchen. Um auf seinem Weg ruhig zu bleiben, hört Nerulkar im Film die Vorträge eines berühmten Musikers, Maai oder Sindhubai Jadhav (Voice-Over des verstorbenen, mit dem National Award ausgezeichneten Filmemachers Sumitra Bhave). Darunter befindet sich eine wesentliche Lektion, die den Kern des Films bildet: „Indische klassische Musik ist eine ewige Suche. Und um sich auf diese Suche zu begeben, musst du dich ergeben und opfern. Wenn Sie diesen Weg gehen möchten, lernen Sie, hungrig und einsam zu sein “, sagt Maai. Ihre zitternde Stimme und ihre weisen Worte, die von ihrem Alter und ihrer Erfahrung erzählen, sowie Tanpuras Drohne begleiten Nerulkars Gedanken, als er mit seinem Motorrad durch die Straßen von Mumbai fährt, wo der Film spielt.
Klassische Musik kam dazu Modak als Kleinkind in einer Kindertagesstätte in Mumbai. Das Zentrum befand sich im Haus des klassischen Musikers
Pt Chandrakant Parkar. Während Parkar seine Schüler unterrichtete, nahm der kleine Modak die Musik im anderen Raum auf. Als er fünf Jahre alt war, zog er in Parkars Klasse. Später lernte er unter der Anleitung von Pt Pradeep Dhond. Mit 17 Jahren begann er mit Pt Ram Deshpande von der Gwalior Gharana zu trainieren. Insbesondere Deshpande sagte Modak, dass er nur unterrichten würde, wenn Modak Musik nicht als Hobby behandeln würde. “Er mochte es nicht, dass ich eine akademische Karriere verfolgte und sagte, wenn meine Akademiker die Musik beeinflussen würden, würde er nicht unterrichten. Ich mochte Akademiker. Er war nicht glücklich, aber ich habe ihn überzeugt “, sagt Modak, der nebenbei seine Wirtschaftsprüfung abgeschlossen hat.
Bei den Auditions vor drei Jahren suchte Tamhane keinen Schauspieler, der singen konnte. Es musste umgekehrt sein. “Sie können diese Musik nicht auf dem Bildschirm vortäuschen”, sagt Tamhane, der Modak sagte, die Kamera lese Ihre Gedanken. Modak hatte einen Firmenjob, als sich ein Casting-Direktor an ihn wandte. „Ich dachte, es wäre ein Streich. Warum sollte mich jemand anrufen? ” sagt Modak mit einem Lachen. Er ignorierte es, bis er erneut kontaktiert wurde. Modak wurde gebeten, für sein Vorsprechen zu singen. Tamhane war glücklich, außer dass er sich über das Aussehen nicht sicher war. Modak sah älter und übergewichtig aus als Nerulkars Charakter. Er verlor 20-23 kg in drei Monaten, um das Teil zu sehen.
Tamhane unterrichtete Stück für Stück, um sicherzustellen, dass Modak nicht unter der Belastung knickte. “Ich bin ein Schauspieler mit erzwungener Methode. Chaitanya nahm an vielen Workshops teil, brachte mir bei, was ich denken sollte, um einen bestimmten Moment während einer Szene noch einmal zu erleben. Es ging nur um den Verstand, und er gab mir die Flexibilität, dies zu tun “, sagt Modak über die Vorbereitung seines bemerkenswerten Schauspieldebüts . Für die Musik des Films, sagt Modak, wollte Aneesh Pradhan Tradition mit Relativität in Einklang bringen. Kinder lernen die Grundlagen von Yaman Raga (Sakhi eri aali piya bina), ein junger Nerulkar lernt von seinem Vater eine Bandish (Komposition) in Bhopali. Er lernt die meditativen Malkauns von seinem Guru, präsentiert die romantischen Bageshri in einem Wettbewerb und spielt Jahre später den dramatischen Raga Hameer.
Alle Stücke und Stimmungen, die sie hervorrufen, repräsentieren Modaks Geisteszustand und sein Wachstum. Nach endlosen Erkundungen, aufwändigen und komplexen Improvisationen sei es jedoch schwierig gewesen, die Stücke vor Ort genau so zu synchronisieren, wie sie aufgenommen wurden. „Dasselbe Stück wird jedes Mal anders präsentiert, wenn es versucht wird, selbst von demselben Musiker, weil sich ein Raga entwickelt. Sogar ich konnte mich nicht erinnern, wie ich es früher gesungen hatte “, sagt Modak, der jetzt zu seinem Riyaaz zurückgekehrt ist und Vollzeitmusiker ist.
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