Koronawirus uderzył w teatr, balet i muzykę klasyczną, ale sztuka nadal żyje. Publicystka Forbes Life Natalya Lomykina dowiedziała się, jak muzycy spędzili rok bez koncertów, festiwali i widzów 0 udostępnień
Metropolitan Opera w Nowym Jorku jest zamknięta dla publiczności od ponad roku. Muzycy jednej z najlepszych orkiestr na świecie od 1 kwietnia 2020 roku pozostają bez wynagrodzenia – polegają na zasiłkach dla bezrobotnych, rywalizując o możliwość prowadzenia kursów mistrzowskich online, sprzedając drogie instrumenty i szukając tańszych mieszkań, mówi The New York Times. Opera Wiedeńska spodziewa się otwarcia 19 maja 2021 roku po sześciomiesięcznym przestoju. „To najdłuższy okres bez koncertów od czasu jego otwarcia po drugiej wojnie światowej” – podaje oficjalna strona internetowa. Royal Theatre w Covent Garden również planuje rozpoczęcie sezonu pod koniec maja – od zmarłych muzyków już teraz prosi się o powrót do Londynu (przewiduje się, że nawet 75% osób zatrudnionych w sztukach kreatywnych i performatywnych straci pracę). Oferty pracy). Wielkie światowe sale koncertowe, takie jak Opera Berlińska czy Albert Hall w Londynie, są stopniowo otwierane dla publiczności po roku zamknięcia, ale większość koncertów jest nadal niemożliwa do zdobycia – wystarczy kupić możliwość obejrzenia transmisji online.
Na tym tle Rosja, w której od 15 stycznia 2021 roku zaczęto aktywnie usuwać ograniczenia związane z COVID-19 w zakresie masowych wydarzeń kulturalnych, stała się mekką muzyków klasycznych. Już pod koniec stycznia altowioliście i dyrygentowi Jurijowi Baszmetowi udało się zorganizować Zimowy Międzynarodowy Festiwal Sztuki w Moskwie, aw lutym zgromadzić najzdolniejszych muzyków świata na tradycyjny zimowy festiwal w Soczi – większości europejskich melomanów takie programy wciąż wydają się fantastyczny i oznaka minionego życia.
Dla samych wykonawców spotkanie z publicznością po przymusowym postoju to znacznie więcej niż wznowienie koncertów – wystarczy spojrzeć na twarze wychodzących na scenę muzyków i usłyszeć na żywo brawa. „Po prawie roku blokady Europy festiwal Bashmet to inny wszechświat! Widzowie, brawa, mądra publiczność – święto, w które prawie nie można uwierzyć ”- zachwycił się uczestnik festiwalu w Soczi, belgijski kompozytor Patrick de Klerk.
Pandemia rosyjskiej sfery artystycznej też nie była bez strat. COVID-19 zmusił nas do pilnego poszukiwania nowych sposobów organizacji przedstawień: teatry i filharmonie albo całkowicie przestawiły się na transmisje online, jak wiele miejsc na świecie, a następnie kontynuowały „zwykły interes” w nowych, trudnych warunkach – muzykę na żywo często prowadzoną przez czołowych wykonawców brzmiało w na wpół pustych salach, w zależności od dozwolonego miejsca siedzącego. Rozmowa z przedstawicielami dużych sal koncertowych oraz dyskusja minionego roku z wykonawcami muzyki klasycznej pokazały, jak przetrwali ten trudny okres.
Straty spowodowane odwołaniem koncertów
„Dla nas, jak dla wszystkich filharmonii na świecie, zawieszenie działalności koncertowej i odwołanie kilkuset koncertów oznaczało ogromne straty finansowe – utracone dochody Filharmonii Moskiewskiej wyniosły ponad 500 mln rubli” – mówi muzykolog Natalia Surnina i szef serwisu prasowego Filharmonii Moskiewskiej, powiedział Forbes Life. – Ale najgorsze jest to, że kwarantanna oznaczała przerwę w ciągłym, żywym kontakcie z naszą publicznością, a słuchaczy z muzykami. Jednak od wielu lat prowadzimy wysokiej jakości transmisje koncertów na żywo, mamy na to wszelkie środki: zarówno znakomitych specjalistów, jak i ogromny katalog wideo. Dlatego od pierwszego dnia kwarantanny wszystkie wysiłki kolektywu były skierowane nie tylko na to, aby w trudnej sytuacji nie stracić ducha, ale by jak najszybciej uruchomić nowe formaty, aby muzyka nadal brzmiała ”.
Zamknięty show: jak przemysł koncertowy przetrwa w izolacji
„To był bardzo dziwny czas z psychologicznego punktu widzenia” – wspomina wiosną 2020 roku pianista, zdobywca I nagrody i nagrody specjalnej Konkursu im. Piotra Czajkowskiego Dmitrij Masleev. – Ogólny lockdown złapał mnie w Paryżu, gdzie praktycznie przygotowywałem się do wyjścia na scenę w Filharmonii Paryskiej z recitalem, ale dostałem telefon od menadżera – powiedział, że niestety można się szykować do domu, tam będzie nie być koncertem. Było wiele rozczarowań i całkowity brak zrozumienia, jak długo mogą trwać odwołania koncertów. W ciągu następnych kilku miesięcy podobna sytuacja powtórzyła się kilkakrotnie – przygotowywałem się do koncertów, które nigdy się nie odbyły. Myślę, że byłoby łatwiej dla wszystkich, gdyby wiedzieli z góry, jak długo potrwa pandemia i jakie ograniczenia nas czekają. Nie narzekam jednak – miałem szczęście wziąć udział w kilku projektach internetowych organizowanych przez naszą rodzimą Filharmonię Moskiewską, a także nagrać światowe prawykonanie nieznanych dotąd dzieł młodego Dmitrija Szostakowicza wspólnie z moją agencją Rrimavera i V. Szostakowicz po niemiecku Gorisch ”.
Czwartego dnia po zamknięciu sal koncertowych Filharmonia Moskiewska zainaugurowała projekt Home Season – cykl koncertów kameralnych bez publiczności z Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. Pierwszy koncert „Home Season” obejrzało ponad 2 miliony widzów, a publiczność całego projektu przekroczyła 13 milionów.
„Nie da się zlekceważyć strat finansowych” – mówi absolwentka Konserwatorium Wiedeńskiego, operowa diva Aida Garifullina. – W tym sensie miniony rok stał się sprawdzianem dla wielu, nie tylko artystów. Jeszcze przed ogłoszeniem kwarantanny miałem szczęście śpiewać w kilku przedstawieniach i występować na koncertach – dzięki temu udało mi się zabezpieczyć sobie rok. Później, jak wiecie, artyści stopniowo przechodzili na format online i często koncertowali bez zaproszonych widzów. Już w listopadzie i grudniu 2020 roku dużo występowałam w takich projektach. ”
Piosenkarka Aida Garifullina:„ Opłata w wysokości 5000 euro za występ nie jest głównym dochodem ”
Transmisja strumieniowa na żywo
„Kiedy 30 marca wprowadzono ścisłą kwarantannę, zaczęliśmy tworzyć wirtualny plakat z nagrań w naszym katalogu” – mówi Surnina. „Dla każdej transmisji nagrywano przemówienie otwierające. Reakcja publiczności była niesamowita – ludzie nie tylko podłączali się do transmisji z dosłownie całego świata, ale także nagrywali i wysyłali brawa, rysunki, zdjęcia. To było niesamowite, inspirujące i dodające sił. Wielokrotnie pytano nas, dlaczego nie zarabiamy na transmisjach, takich jak platformy europejskie, ale nasze programy zawsze były bezpłatne (wystarczy zarejestrować się na stronie) i absolutnie błędem byłoby opłacanie ich w trudnych czasach. Nawiasem mówiąc, liczba subskrybentów naszej witryny w tym czasie wzrosła o ponad 40 000 osób. ”
Podążaliśmy tą samą drogą w Jekaterynburgu. „Dekret gubernatora o ograniczeniu organizacji imprez publicznych został wydany 18 marca 2020 roku. Dwa dni później pierwszy koncert odbył się w Filharmonii w Swierdłowsku w sali bez publiczności, tylko dla widzów online. Kiedy obecność muzyków w budynku stała się niemożliwa, przestawili się na nadawanie koncertów archiwalnych ”- wspomina Valeria Kostyunik, attaché prasowy Filharmonii w Swierdłowsku.
Filharmonia Swierdłowska ma duże doświadczenie w transmisjach internetowych – od 2009 roku działa tu wirtualna sala koncertowa, której technologie bardzo pomogły podczas pandemii. W rezultacie Towarzystwo Filharmoniczne przestawiło się na codzienne transmisje projektu #SphilarmoniaDom. „Zaplanowaliśmy tygodnie tematyczne (tydzień dyrygentów, muzyka kameralna,„ muzyka i słowo ”) i wyemitowaliśmy je na stronie internetowej oraz we wszystkich zasobach filharmonii w sieciach społecznościowych. Pokazali też wykłady i programy edukacyjne „Lekcja Filharmonii” – mówi Kostyunik. Sezon telewizyjny trwał do końca lipca, w tym czasie pokazano 112 koncertów. W czasie pandemii transmisje Swierdłowskiego Towarzystwa Filharmonicznego zgromadziły ponad 5 milionów wyświetleń z różnych części świata, widownia przekroczyła 200-krotnie liczbę odwiedzających salę koncertową.
Historia na jeden raz. Jak działa rynek koncertów online w Rosji i kto na nim zarabia
W Nowosybirsku postanowiono „nie odwoływać koncertów, ale jak najbardziej odłożyć je na następny sezon 2020-2021, aby publiczność nie ucierpiała” – powiedział Aleksander Boczarnikow, dyrektor generalny Filharmonii Nowosybirskiej. Prawie wszystkie spektakle, z nielicznymi wyjątkami, zostały przełożone i zagrane do kwietnia 2021 roku, co uratowało publiczność. Inicjatywa samych muzyków, występy online, transmisje koncertów na żywo oraz zgromadzone archiwum nagrań pozwoliły upewnić się, że nie zapomniano o Filharmonii. Bocharnikov podkreślił, że sami muzycy aktywnie łączą się w duety i kwartety, organizują wspólne próby cyfrowe, szukają nowych form interakcji między sobą i publicznością. „Pomimo tego, że wszystkie budynki Filharmonii były zamknięte, nie byliśmy bezczynni pod względem kreatywności, muzycy wciąż się uczyli i zastanawiali, jak urozmaicić życie w kwarantannie” – powiedział.
Gdy tylko stało się możliwe organizowanie imprez plenerowych, Filharmonia Swierdłowska zapowiedziała cykl koncertów „Air Season” w parkach miejskich. Już w sierpniu 2020 roku odbył się pierwszy plenerowy festiwal muzyki fortepianowej z udziałem Denisa Matsueva, Borisa Berezowskiego, Daniila Kramera i innych znanych pianistów. Filharmonia Swierdłowska powróciła do pracy w sali koncertowej od 14 września 2020 roku z możliwością zajęcia 50% sali. Ale podczas pandemii strona straciła około 120 milionów rubli (90 milionów środków pozabudżetowych i zmniejszenie finansowania budżetowego o 30 milionów) – to 20% dochodów budżetu.
Dochody muzyków poddanych kwarantannie
Gitarzysta, dyrektor artystyczny międzynarodowego festiwalu “Guitar Virtuosos” Artem Dervoed pierwsze trzy miesiące kwarantanny spędził poza miastem: swoje prawdziwe ja. ” Ciężko było pracować „na stole”, wspomina Dervoed. „Kiedy wszystkie nadchodzące koncerty są odwołane lub przełożone na czas nieokreślony, trudno jest dużo ćwiczyć na instrumencie. Najpierw wziąłem urlop od gitary, potem jak zwykle znudziłem się i zacząłem powoli grać to, co chciałem w tej chwili ”- powiedział gitarzysta. – Praca pedagogiczna uratowała mnie przed głodem. Moje główne dochody zawsze pochodziły z koncertów i nigdy nie uważałem nauczania za główne źródło dochodu. Ale kiedy w ogóle nie było koncertów, wtedy bardzo pomógł mały, ale stabilny dochód z nauczania online. Pomogła również pomoc finansowa z Funduszu Wspierania Muzyków Rosyjskich im. Jurija Baszmeta, a także wsparcie Filharmonii Moskiewskiej. Wtedy zdałem sobie sprawę, że mogę trochę odetchnąć, za co jestem bardzo wdzięczny tym ludziom i organizacjom ”.
Muzyczna rewolucja: jak najlepiej zarabiające gwiazdy robią teraz nowe hity siedząc w domu
Skrzypek Yuri Bashmet powiedział, że tylko działalność koncertowa przyniosła mu dochód w 2020 roku. „Nie mam innych dochodów w życiu, ale powiem obiektywnie: tym, którzy pracują w organizacjach państwowych, samo państwo bardzo pomogło w momencie zaprzestania ich działalności. W moich orkiestrach pensja była w całości wypłacana, ale młodzi chłopaki, którzy byli całkowicie uzależnieni od tantiem za występy na koncertach, bardzo cierpieli. Dlatego wraz z Rosyjską Agencją Koncertową w czasie kryzysu ustanowiłem specjalne stypendia dla młodych solistów i kompozytorów, którzy stracili koncerty. Otrzymaliśmy wiele wniosków o stypendia, nie można było pomóc wszystkim, ale ostatecznie zapłaciliśmy pieniądze nie 50 muzykom, jak pierwotnie planowaliśmy, ale prawie 60. Jestem pewien, że to było bardzo ważne ”- powiedział Bashmet. .
Państwowe Towarzystwo Filharmoniczne Kuzbass w Kemerowie przeniosło wszystkich artystów i pracowników w zdalny tryb pracy od pierwszych dni marca 2020 roku. „Zabroniono widzom wstępu do Filharmonii, nie odbywały się też wspólne próby – muzycy indywidualnie przygotowywali nowe programy koncertowe – powiedział dyrektor generalny Filharmonii, Czcigodny Pracownik Kultury Ludmiła Pilipczuk. – Kiedy region ogłosił akcję „#Kultura w domu”, aktywnie włączyliśmy się i stworzyliśmy 120 produktów wideo, 17 filmów zostało nagranych przez artystów w izolacji. Koncerty były pokazywane na stronie Towarzystwa Filharmonicznego, a trzecia z nich była transmitowana online (działali na ulicy) ”. Kiedy muzykom pozwolono już iść do pracy, a obecność widzów na sali była nadal niemożliwa, artyści z Kemerowa współpracowali z radiostacją muzyki klasycznej Orfeusz i prowadzili transmisje na żywo. „Oczywiście praca w nowy sposób pomogła nam w utrzymaniu kontaktu z widzami, ale nie przyniosła żadnych dochodów” – wyjaśnia Pilipchuk. – W okresie pandemii Filharmonia otrzymała niespełna 73 mln rubli. To są pieniądze, na które liczyliśmy. ”
Problemy z mówieniem online
Internet naprawdę nie przynosi zysku: wysokiej jakości transmisje wymagają znacznych wydatków na sprzęt i tantiemy dla artystów i techników, ale dochód jest znikomy. Słynna Opera w Sydney znacznie rozszerzyła swój „cyfrowy repertuar” podczas pandemii, ale zmniejszyła o połowę liczbę pracowników. Przesyłanie strumieniowe tak naprawdę nie pomaga nawet dużym witrynom o światowej renomie. Metropolitan Opera ma 183 tys. Subskrybentów YouTube – od dawna sprzedaje bilety na audycje, ale nie generuje dochodów dla muzyków.
„Przestój pozwolił mi spojrzeć w przyszłość i zrozumieć, co mnie czeka na starość, jak każdy przeciętny Rosjanin”
„Zawsze wiedziałem o niesławnej poduszce finansowej, ale wiedza nigdy nie stała się praktyką – groźba pozostania bez środków do życia wydawała się efemeryczna” – mówi Artem Dervoed. „Miejmy nadzieję, że teraz będę bardziej praktyczny i rozważny finansowo”. Muzyk porównał wrażenia z pandemii do emerytury: „Wszystkie wasze występy się skończyły, przeglądacie archiwalne zapisy i przesyłacie je do sieci dla potomności. Masz stabilny, ale niewielki dochód, który wystarcza tylko na żywność w wiejskim sklepie. Ten przestój pozwolił mi spojrzeć w przyszłość i zrozumieć, co mnie czeka na starość, jak każdy przeciętny Rosjanin, i wyciągnąć wnioski. Musimy przyznać, że to wyjątkowe doświadczenie ”.
„Było to bardzo trudne dla wszystkich muzyków. Zwłaszcza dla wolnych artystów, którzy nie służą w orkiestrze, a polegają tylko na własnych koncertach – zgadza się skrzypek Vadim Repin. – Europa, Azja, Ameryka zamknięte, spektakle odwołane. Nie było dochodów: żadnych koncertów – żadnych pieniędzy. Każdy muzyk ma swoją własną strategię w tej sprawie, własne poduszki powietrzne. Z biegiem lat stajesz się mądrzejszy i próbujesz rozrzucać słomki. Oczywiście myśl o tym, co zrobić, jeśli pandemia przeciąga się przez kilka lat, była przerażająca ”.
Bez światła: dyrektor grupy Little Big o tym, jak ograniczenia spowodowane pandemią wpływają na dochody artystów
W przeciwieństwie do muzyków, którzy służą w dużych orkiestrach, Repin podkreślił, że odnosi się do występów online są fajne: „Nie chcę przekarmiać publiczności. Myślę, że koncerty online są szansą dla młodych muzyków na zaistnienie. W Internecie są tysiące moich nagrań. Nic się nie zmieni od tego, że pojawi się kolejny. ”
Pomoc z fundacji państwowych i prywatnych
Nowe możliwości techniczne i transmisje online naprawdę pomogły spopularyzować muzykę klasyczną w ogóle, ale nakarmiły muzyków i utrzymały filharmonię na powierzchni dzięki nieodpłatnym pożyczkom, ulgom podatkowym, funduszom rządowym i prywatnym. Na początku pandemii Związek Organizacji Koncertowych Rosji (społeczność zawodowa, która obejmuje 90 organizacji koncertowych z 60 regionów Federacji Rosyjskiej. – Forbes Life )) zaapelował do władz regionalnych o zachowanie środków na fundusze filharmoniczne i zespoły muzyczne, które powstają z wielkim trudem i są trudne do przywrócenia. „Wszystko inne, poza zasobami ludzkimi, można przywrócić. Trudno jednak znaleźć wykwalifikowanych muzyków, którzy pasowaliby do orkiestr z punktu widzenia dużego, poważnego repertuaru ”- mówi Aleksiej Szalaszow, dyrektor generalny Filharmonii Moskiewskiej. Podkreślił, że słychać było towarzystwa filharmoniczne: „Sytuacja pokazała, że w czasie wielkich kataklizmów gwarantem jej zachowania okazał się system wspierania kultury przez państwo – przynajmniej w sektorze publicznym”.
W Filharmonii Kuzbass wynagrodzenia artystów i pracowników były wypłacane zgodnie z harmonogramem, ale bez premii i wypłat motywacyjnych. „Państwo podjęło niestandardową decyzję” – wyjaśnia Pilipczuk. – W dniu 16 maja 2020 r. Wydano dekret o przyznaniu dotacji na zwrot utraconych dochodów i wznowienie działalności. Filharmonia skorzystała z przywileju i zaciągnęła nieodwołalną i nieodpłatną pożyczkę na 43,6 mln rubli ”. Zdając sobie sprawę, że przychody nie wrócą szybko do poprzednich wskaźników, Dyrekcja wysłała 25 milionów pracowników na pokrycie utraconych wypłat motywacyjnych, zakup nowego sprzętu oświetleniowego i dźwiękowego.
W październiku Region Swierdłowsku otworzył sale koncertowe z prawami zajętości 50%. „W okresie pandemii, w porównaniu do 2019 roku, straciliśmy 495 koncertów i 216 400 widzów” – powiedział Pilipczuk. W 2020 roku Filharmonia Swierdłowska odbyła 133 koncerty, w których wzięło udział 51930 widzów. Dla porównania w 2019 roku odbyło się 270 koncertów, a publiczność – 152 074. Region dał w 2020 roku tylko 48 koncertów na 104 występy w zeszłym roku, a publiczność wyniosła 14 065 – o połowę mniej w 2019 roku.
W Nowosybirsku mówią, że fakt, że w 2020 roku Towarzystwo Filharmonii udało się uzyskać dotację na realizację zadania państwa zgodnie z harmonogramem finansowania, pomógł uniknąć wpadnięcia w dziurę finansową. Boczarnikow powiedział również, że Filharmonia otrzymała od Ministerstwa Kultury Regionu Nowosybirskiego ponad 7 mln rubli z regionalnego funduszu rezerwowego jako utracony dochód, ponieważ nie działała od połowy marca do połowy września. Ale najbardziej pomogło to, że do stycznia 2020 roku na koncie zarobiono ponad 20 milionów rubli w zeszłym sezonie – „ta poduszka powietrzna pozwoliła przetrwać najtrudniejszy czas blokady”.
Administracja Filharmonii Moskiewskiej skorzystała również z państwowego programu bezzwrotnej pożyczki bankowej. Surnina podkreśla, że w trudnej sytuacji to państwo pomogło zachować zbiorowości. W 2020 roku Ministerstwo Kultury częściowo zrekompensowało utracone dochody, co pozwoliło na utrzymanie przeciętnego wynagrodzenia.
Powrót do zajęć na koncercie
Kiedy na początku sierpnia 2020 roku zezwolono na rozpoczęcie koncertów w Rosji, Filharmonia Moskiewska postanowiła otworzyć sezon miesiąc wcześniej niż zwykle. Nowy cykl został nazwany „Sierpień. Powrót dźwięku na żywo ”, plakat został opracowany zgodnie z wymogami bezpieczeństwa, głównie muzyki kameralnej. Kierownictwo Towarzystwa Filharmonicznego zauważa, że twarde ograniczenia otworzyły nowe możliwości – w Sali Czajkowskiego wykonywano rzadko wykonywane kompozycje, muzycy mieli okazję zagrać to, czego od dawna chcieli, powstały nowe twórcze tandemy.
Jesień przyniosła też trudności administratorom i artystom – program artystyczny zaplanowanych od dawna koncertów musiał zostać przeformatowany, dostosowany do nowych okoliczności i ograniczeń. „Gdy obłożenie hali spadło do 25%, na administrację spadło ogromne obciążenie, ponieważ 1 lutego Filharmonia Moskiewska rozpoczyna sprzedaż biletów okresowych, a wiele koncertów sezonu 2020-2021 zostało całkowicie wyprzedanych. W każdym przypadku musieliśmy szukać indywidualnego rozwiązania i jesteśmy bardzo wdzięczni wszystkim za wsparcie i zrozumienie: muzykom – za to, że byli gotowi do zagrania „dubletów”, publiczności – za to, że byli przychylni niedogodnościom związanym z transferami, odwołaniami i koncertami w warunkach ograniczeń koronawirusa ”- powiedziała dyrekcja Filharmonii Moskiewskiej.
Dmitrij Masleev podkreślił, że po napiętym grafiku wielu muzykom przydało się pamiętać, że „tempo życia może dramatycznie zwolnić, nie należy się zniechęcać”. Ograniczenia kwarantanny zaostrzyły postrzeganie i nauczyły nas „czerpać radość z zupełnie zwyczajnych rzeczy: chodzenia (jeśli jest to dozwolone), gotowania pysznego jedzenia, oglądania ciekawych filmów i seriali” – zauważa Masleev. „Na szczęście w Rosji stopniowe otwieranie sal koncertowych i teatrów zaczęło się wcześniej niż w wielu krajach. Już w połowie sierpnia mój przyjaciel i kolega Philip Kopachevsky i ja graliśmy dla nich na scenie Hali. Koncert kameralny Czajkowskiego na dwóch fortepianach. To było wielkie szczęście i prawdziwe święto powrotu na scenę! ” – wspomina pianista. Zaznaczył też, że społeczność filharmoniczna zaczęła bardzo uważnie monitorować bezpieczeństwo słuchaczy i artystów: „Po raz pierwszy zapoznaliśmy się z dostarczaniem testów PCR. Limit zajętości pokoi wynosił 50%, a potem nawet 25%. Wszędzie umieszczono środki odkażające ”.
Dyrekcja Filharmonii Moskiewskiej zwraca uwagę, że wyniki minionego roku nie były tak katastrofalne, jak ich europejskich i amerykańskich kolegów. Mimo wszelkich trudności w 2020 roku Filharmonia odbyła 903 koncerty na żywo, w których wzięło udział ponad 317 tys. Słuchaczy. „To tylko 30% mniej niż w sezonie zasadniczym: dla porównania w sezonie 2018-2019 w naszych obiektach odbyło się 1276 wydarzeń” – powiedziała Surnina.
W obwodzie swierdłowskim Filharmonia otworzyła sezon koncertowy 2020-2021 we wrześniu, ale do marca 2021 roku plakat powstawał dosłownie „z kół”. To była dość niecodzienna sytuacja, ponieważ Filharmonia zawsze pracowała nad długoterminowym planowaniem – wyjaśnia kierownictwo. Od 1 marca obłożenie sali koncertowej wzrosło do 75%, publiczność zaczęła zwracać przełożone rok temu koncerty, a od 2 kwietnia ruszyła sprzedaż biletów okresowych na sezon 2021-2022.
Pierwsze występy na żywo po pandemii
„Jedyną rzeczą, która poważnie słabnie, gdy nie grasz przez miesiące, jest forma sceniczna, którą trzeba było poważnie dopracować” – dzieli się swoimi wrażeniami Vadim Repin. – W lutym na Winter Arts Festival w Soczi wyszedłem na scenę po długiej przerwie. Mocne wrażenia. Mam oczywiście duże doświadczenie w występach, radzę sobie z podnieceniem, ale była nerwowość ”.
„Czułem się, jakbym zapomniał, jak tworzyć magię na koncercie”
Artem Dervoed wspomina swój pierwszy publiczny występ po kwarantannie we wrześniu 2020 roku: „Pamiętam, jak siedziałem w samolocie i bałem się, że jestem„ osobno, żeby jeździć na rowerze ”. Zdałem sobie sprawę, że pamiętam, jak grać na gitarze, ale czułem, że zapomniałem, jak tworzyć magię na koncercie. Obawiano się, że straciłem tę umiejętność. Ale jak wiemy, nie da się zapomnieć, jak jeździć na rowerze – kiedy muzyka zabrzmiała na scenie, znów poczułem się jak ryba w wodzie. Po prostu zbyt długo byłem bez tlenu. Temat lęków okazał się bardzo aktualny w ciągu ostatniego roku: strach przed śmiercią, strach przed utratą bliskich, strach przed biznesem, któremu poświęcił swoje życie ”. Muzyk zauważył, że przedłużająca się pandemia, co dziwne, pomogła pozbyć się tego uczucia i zacząć zmierzać w kierunku wolności: „Kiedy zrozumiesz, że nie możesz stracić tego, czego nie masz, oddychanie staje się łatwiejsze”.
Skrzypek Yuri Bashmet nazwał nie trudnym, ale wyjątkowym „ogromną ilością czasu, który spędziłem w domu”. „Całe moje życie od końca lat 70. to niekończące się koncerty, trasy, próby, przeprowadzka” – wyjaśnił mistrz. „I tu pojawił się okres kilku miesięcy, kiedy mogłem nie tylko odpocząć, ale także porozumieć się z dziećmi, wnukami, spojrzeć na wszystko, co się wokół mnie dzieje, zupełnie innymi oczami”. Muzyk nazwał ten czas „wspaniałym okresem refleksji i refleksji”. W jego przypadku koncerty zostały wznowione od końca lipca 2020 roku – od zeszłego lata Bashmet znów żyje „w niewiarygodnie napiętym harmonogramie, jednocześnie grając koncerty zaplanowane na ten rok i występując z koncertami przełożonymi z zeszłego roku”. Muzykowi udało się zorganizować kilka dużych międzynarodowych festiwali, co wymagało poważnego stresu. Na przykład Zimowy Festiwal Sztuki w Soczi został przygotowany w warunkach całkowitego zapomnienia, ponieważ wszystkie instytucje kulturalne na terytorium Krasnodaru były zamknięte do stycznia. Bardzo trudno jest zaprosić jakiegokolwiek zagranicznego muzyka i sprowadzić go dziś do Rosji, mówi Bashmet, ale zauważa emocjonalne zaangażowanie i wsparcie z różnych stron: „Pomogły nam aktywnie agencje rządowe na wszystkich szczeblach, festiwale miały wielu nowych partnerów . To po raz kolejny sugeruje, że w czasach kryzysu kultura jest jednym z najważniejszych elementów życia ludzi ”.
„Miesiące spędzone w domu bez pracy i koncertów były dla mnie prawdziwym szczęściem”
Skrzypek Vadim Repin zauważył, że starał się jak najbardziej produktywnie spędzić czas pandemii. i rozszerzyłem mój repertuar ”… „Od dziesięciu lat marzyłem o spędzaniu więcej czasu w domu ze Swietłaną (Svetlana Zakharova – primabalerina Teatru Bolszoj, żona Repina. – Forbes Life )). Muszę przyznać, że miesiące, które spędziłem w domu bez pracy i koncertów, były dla mnie osobiście prawdziwym szczęściem i darem wysłanym z góry ”- powiedział muzyk. Repin jest również zadowolony, że czas bez tras koncertowych był dobrze spędzony: „Udało nam się lepiej zaplanować ósmy Transsyberyjski Festiwal Sztuki w moim rodzinnym Nowosybirsku. Jestem naprawdę dumny z programu. Festiwal rozpoczął się 25 marca i trwał miesiąc. Podczas ceremonii zamknięcia, po raz pierwszy na jednym koncercie, na scenie pojawiła się Akademicka Orkiestra Symfoniczna Nowosybirska i Orkiestra Symfoniczna Teatru Maryjskiego, a dyrygował maestro Valery Gergiev. To wielki festiwal, a dla mnie jest wiele nowych utworów, więc skrzypce i ja byliśmy bardzo zajęci podczas pandemii ”.
„Rok 2020 był pełen niepokoju, lęków i nadziei” – mówi Aida Garifullina. – Lockdown na początku wprawił wszystkich w zamieszanie: co robić, co robić? Hamowanie było zbyt ostre. Jednak nawet w takich warunkach wiem na pewno, że wielu moich kolegów pracowało, nawet w izolacji. Na szczęście w naszym zawodzie nie ma ograniczeń co do doskonałości! Pracy jest zawsze dużo i nie zawsze jest to związane tylko ze sceną ”. Piosenkarka zaznaczyła, że miniony rok był okazją do przemyślenia swojego zawodu, przygotowania kilku nowych programów koncertowych i imprez operowych.
Ten rok nauczył cierpliwości i uważności – mówi Yuri Bashmet – „poszukiwania nowych rozwiązań i chęci urzeczywistnienia tego, co zaplanowano”. Muzyk przyznał, że pomimo czasu spędzonego z bliskimi ludźmi, to powrót na scenę odczuwa jako „powrót do swojego prawdziwego życia”.
Przyszłość po pandemii
„Nowy sezon jest zaplanowany, podobnie jak następny. Ruszyła sprzedaż biletów okresowych, przygotowywane są nowe programy – mówi dyrektor Filharmonii Kuzbass. – Publiczność wciąż przychodzi na koncerty z pewnym niepokojem, ale ochota na muzykę na żywo i komunikację jest ogromna i jesteśmy pewni, że życie muzyczne jest coraz lepsze. I będzie lepiej ”.
„Każdy koncert nowego sezonu to równanie z wieloma niewiadomymi”
Najbardziej ekscytujący czas nadchodzi dla Filharmonii Moskiewskiej – nowy sezon będzie jubileuszowy, gdyż w styczniu 2022 roku obiekt obchodzi 100-lecie istnienia. „Bardzo trudno to zaplanować” – mówi Alexey Shalashov. – Ponieważ jesteśmy mocno wplecieni w światowe życie muzyczne, w którym od roku rozpadają się artystyczne harmonogramy i kontrakty. Sezon nabiera kształtu w warunkach dużej niepewności i zagrożeń, co komplikuje relacje kontraktowe. Musimy zbudować plakat w warunkach całkowitej desynchronizacji, zrewidować i zmienić ekonomiczne modele kształtowania sezonu, które w przeszłości były udane, przezwyciężyć problemy psychologiczne spowodowane blokadami. Ponadto pracujemy nad mechanizmami interakcji z publicznością, aby zapewnić jej bezpieczeństwo finansowe i nadal spełniać wysokie wymagania estetyczne, które udało nam się ukształtować w ostatnich latach. Każdy koncert nowego sezonu to równanie z dużą liczbą niewiadomych i ze zwiększoną liczbą rozwiązań, biorąc pod uwagę zróżnicowaną paletę prawdopodobieństw. ”
„Ceny biletów zmienią się do 2021 r.”. Dyrektor Teatru Bolszoj Vladimir Urin – o nowym sezonie w rzeczywistości post-image
„Rok temu stało się jasne, że przez jakiś czas będziemy w trudnej i co najważniejsze innej rzeczywistości” – komentuje Dmitrij Grinczenko, dyrektor Rosyjskiej Agencji Koncertowej. – Większość koncertów nie została odwołana, tylko przełożona – od sierpnia 2020 gramy zarówno koncerty planowane, jak i przełożone. Z tego powodu sezon jest dość napięty, delikatnie mówiąc ”. Grinczenko zwrócił uwagę na kluczowe projekty, które „pozwoliły na wznowienie działalności koncertowej” – koncert na Kurhanie Mamajewa z okazji Dnia Zwycięstwa, który stał się pierwszym wydarzeniem w 2020 roku z udziałem widzów oraz Międzynarodowy Festiwal Czajkowskiego w Klinie. „Światło na końcu tunelu nie tylko świeci” – dodaje Grinchenko. „Krok po kroku wracamy do normalnego życia”. Ale w dziedzinie sztuki ten zwrot nie będzie łatwy, Dmitry wyjaśnia również: „Gdy sale są w 100% otwarte, konieczne będzie również zwrócenie publiczności w odpowiedniej ilości”.
W tym roku od 1 maja do 9 maja 2021 r. W Jarosławiu pod kierownictwem artystycznym Jurija Baszmeta odbywa się XIII Międzynarodowy Festiwal Muzyczny. „To, że teraz możemy wrócić do naszych zwykłych terminów, wakacji w maju, po raz kolejny świadczy o przywróceniu życia kulturalnego. O ile sytuacja z życiem koncertowym na świecie jest bardzo trudna, mamy okazję zaprezentować widzom święto – festiwal ze światowymi premierami. To wielka radość! ” – podzielił się maestro. Na słuchaczy czeka różnorodny i bogaty program muzyczny z udziałem światowej klasy wykonawców i zespołów: Young Ksyufei (gitara, Chiny), Dafid Fre (fortepian, Francja), światowy artysta UNESCO, flecista Kudsi Erguner i jego zespół (Turcja), Gstaad Festival Brass (Szwajcaria), barokowa orkiestra Les Muffatti (Belgia) i kontratenor Clint van der Linde, Zagreb Chamber Orchestra (Chorwacja) oraz trzy przedstawienia dramatu muzycznego z udziałem Siergieja Garmasza, Jewgienija Mironowa, Andrei Merzlikina.
Po trudnym roku klasyczna sztuka stopniowo wraca do swojego zwykłego życia. Zarówno sami muzycy, jak i organizatorzy koncertów, festiwali i tras koncertowych są zgodni co do tego, że ludzie będą wracać na sale po wieczne wartości, emocjonalną empatię dla artystów na scenie i twórcze wrażenia.