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„Es ist wichtiger denn je, dass Menschen hierher kommen und ihre Geschichten erzählen können“: Fatma Hassan Alremaihi, CEO des Doha Film Institute

Mar 25, 2024

“Woher kommst du?“, fragt Claire Denis, während wir uns um sie herum niederlassen und uns unterhalten. Der gefeierte französische Autor ist bei der zehnten Ausgabe von Qumra dabei, einer Plattform des Doha Film Institute (DFI), die geschaffen wurde, um unterrepräsentierte Stimmen aus der ganzen Welt zu präsentieren, mit einem starken Fokus auf das Wachstum des lokalen Kinos in Katar und anderen Teilen des Nahen Ostens Östliche Regionen.

Wenn ich Indien sage, leuchten ihre Augen. Sie erinnert sich an eine Reise nach Pune und eine verregnete Fahrt von Mumbai auf dem Höhepunkt des Monsuns. „Sie sagten mir, dass ein Franzose den Regen nicht aushalten würde, aber ich habe es geliebt“, sagt sie. „Es war so anders als die Regenzeit in Afrika (wo sie aufgewachsen ist) und oh, die Sehenswürdigkeiten und Gerüche.“

Mit 78 Jahren ist Denis eine beeindruckende Erscheinung, schlank, elegant und vital in Schwarz, ausgestattet mit einer auffälligen Chanel-Tasche, die sie während ihres Meisterkurses lässig zu ihren Füßen wirft. Die zweistündige Sitzung gibt uns einen detaillierten Überblick über ihr Werk, das die starke Verbindung zwischen Menschen, Postkolonialismus und Identitäten hinterfragt, zu ihren Hauptanliegen, die aus ihrer Kindheit in Afrika hervorgegangen sind.

Denis ist einer der sechs Qumra-„Meister“ bei dieser neuesten Ausgabe, die Anfang dieses Monats zu Ende ging. Die anderen fünf sind Toni Collette, australische Schauspielerin und Produzentin, deren Arbeit selbst in ihrer Mainstream-Persönlichkeit zu einem stacheligen Individualismus tendiert; Leos Carax, der hart daran arbeitet, sein Image als Enfant terrible zu festigen, indem er Schock- und Ehrfurcht-Taktiken einsetzt, um in Bestform spektakuläre Effekte zu erzielen, die bis heute absolut unvergesslich sind: Holy Motors, 2012; Der kanadische New-Wave-Befürworter Atom Egoyan, vor allem bekannt für sein 1997 erschienenes The Sweet Hereafter; der legendäre Regisseur, Produzent und Dramatiker Jim Sheridan, dessen Zusammenarbeit mit Daniel-Day Lewis (My Left Foot, 1989; In The Name Of The Father, 1993) nach wie vor bahnbrechend ist; und der mehrfach preisgekrönte Sounddesigner und Herausgeber Martín Hernández mit seinem erstaunlichen Gesamtwerk (Amores Perros, 2000; City Of God, 2002; Pan's Labyrinth, 2006; Babel, 2006; Into The Wild, 2007; On The Road, 2012). ; Birdman, 2014; The Revenant, 2015).

Australischer Schauspieler Toni Collette (Foto: Doha Film Institute)

Die sechstägige, sorgfältig kuratierte Veranstaltung zieht über 200 Filmprofis an, von Festivalprogrammierern und -agenten auf der Suche nach aufregenden neuen Talenten über Regisseure und Produzenten auf der Suche nach Finanzierung und Mentoring bis hin zu vielversprechenden lokalen Filmtalenten und eingeladenen Pressevertretern. Es ist ein umfangreiches Programm, gespickt mit Meisterkursen und Vorführungen, mit dringend benötigten Essenspausen voller lokaler Köstlichkeiten (ich kann von Muhammara leben, von dem ich reichlich esse).

Das erste Gespräch mit Collette, deren bahnbrechende Rolle bei Muriels Hochzeit 1994 uns noch frisch in Erinnerung bleibt, ist eine wahre Freude. Viele ihrer Rollen, in so älteren Filmen wie „About A Boy“ (2002) und „Little Miss Sunshine“ (2006) sowie in jüngerer Zeit in den Krimi-Thrillern „Unbelievable“ und „Knives Out“ aus dem Jahr 2019, spiegelten die Probleme wider, sich anzupassen wie wichtig es ist, man selbst zu sein. Passende Vorboten für die enge Begegnung, in der sie warmherzig und selbstbewusst zu sein scheint, Parallelen zwischen Schauspiel und Meditation zieht, während sie über ihre zukünftigen Produktionen spricht.

Zu den Freuden dieser ausführlichen Gespräche gehört auch die Einbindung von Filmausschnitten. Wenn man sich Ausschnitte aus Day-Lewis‘ meisterhafter Leistung in „Mein linker Fuß“ ansieht, die ihm einen wohlverdienten Oscar als Bester Hauptdarsteller einbrachte, wird einem klar, wie viel Mühe in die Schaffung eines unvergesslichen Charakters investiert wird. Völlig treffend spricht Sheridan von Menschlichkeit und Vergänglichkeit als wesentlichen Eigenschaften jedes Kunstwerks und lässt uns zum Nachdenken kommen, wenn er sagt: „In gewisser Weise ist jede Kunst Propaganda, und ich schäme mich nicht zu sagen, dass ich eine bin.“ Propagandist.“

Dies ist eine Antwort auf die Frage eines palästinensischen Filmemachers, der fragt, warum er nicht als „Propagandist“ bezeichnet wurde, als er, Sheridan, Filme drehte, an denen die IRA (Irish Republican Army) beteiligt war. Und es passt, dass die Frage von einem palästinensischen Filmemacher stammt: Das Bewusstsein für den andauernden Konflikt in Gaza ist bei der Veranstaltung in Doha eine ständige Unterströmung, auch wenn ein direkter Hinweis darauf nur von Egoyan kommt, der sagt: „Das Palästina Die Situation ist schrecklich.“

Eine Sitzung mit dem kanadischen New-Wave-Befürworter Atom Egoyan (rechts). (Foto: Doha Film Institute)

Egoyan spricht auch davon, nie eine Filmhochschule besucht zu haben, sondern Scorseses „Raging Bull“ (1980) als Lerngrundlage immer wieder angeschaut zu haben, dass er das Glück hatte, interessante Fernsehprojekte zu bekommen, sie aber nicht ernst nahm weil er „von den Spielfilmen so fasziniert“ war und wie wichtig die Proben waren, wenn man „10–15 Tage lang superschnell drehte“. Es ist eine wahre Meisterklasse in Sachen Offenheit.

Es braucht Zeit, bis eine Plattform, die individuelle Stimmen der Massenproduktion vorzieht, Ergebnisse zeigt. In diesem Jahr waren bei der Berlinale 2024 sieben vom DFI geförderte Filme im Programm, darunter zwei in der Wettbewerbssektion – Shambala, der allererste Beitrag aus Nepal, und Who Do I Belong To, eine bewegende Geschichte einer tunesischen Frau, deren Familie betroffen ist durch Konflikt. „Wir haben auf diesen Moment hingearbeitet“, sagt DFI-CEO Fatma Hassan Alremaihi, „Jetzt ist es wichtiger denn je, dass Menschen hierher kommen und ihre Geschichten erzählen können.“

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