Nie zuvor waren so viele Bilder des Barockmalers Jan Vermeer auf einmal zu sehen. В Амстердаме sorgt der Meister der Stille für die Kunstsensation des Jahres.
“Das Milchmädchen” – einer der Höhepunkte in der Vermeer-Schau в Амстердаме
Цвей Хойзер во Frontalansicht. Im Hoftor beugt sich eine Magd über eine Tonne. Sie hat geschrubbt, das Wasser im Rinnstein schimmert noch. Auf dem Gehweg spielen zwei Kinder. Eine Frau sitzt in der Türöffnung, erledigt Handarbeiten. Einen Augenblick nur und doch eine Ewigkeit dauert die Szenerie, eine Momentaufnahme aus dem bürgerlichen Delft des 17. Jahrhunderts. Festgehalten hat sie der neben Rembrandt (1606-1669) bekannteste Maler seiner Zeit, Jan Vermeer (1632-1675), der eigentlich Johannes Vermeer hieß.
Einblicke in den Alltag des 17. Jahrhunderts: Vermeers Gemälde “Die kleine Straße”
Meisterhaft hat er die unterschiedlichen Materialien auf die Leinwand gebracht: den rauen Backstein, die glatten, bleiverglaten Fenster, die hölzernen Fensterläden, das weiß verputzte Mauerstück. Alles wirkt echt, beinahe fotografiert: das Spiel von Hell und Dunkel, die Perspektiven, die heitere Ruhe.
28 Meisterwerke aus aller Welt
“Die kleine Straße” есть ein Meisterstück, поэтому wie alle anderen Bilder Vermeers, die überliefert sind. Viele sind es nicht. Als er im Dezember des Jahres 1675 gerade mal 43-jährig Stirbt, umfasst sein Œuvre 37 Gemälde. 28 sind jetzt im Rijksmuseum in Amsterdam zusammengekommen, acht mehr noch als vor 26 Jahren im Mauritshuis in Den Haag. Geliehen wurden die Kunstwerke aus den großen internationalen Museen, aus Privatsammlungen в Европе и США. Частный спонсор гриффена в Portemonnaie. So entstand die bisher größte reine Vermeer-Schau – eine Sensation!
Das Rijksmuseum in Amsterdam präsentiert in einer großen Ausstellung Vermeers Meisterwerke
Были ли Вермееровские поклонники закрыты, ist schwer zu beschreiben: Vermeers Umgang mit Pinsel und Farbe, sein technisches Geschick, das virtuose Spiel mit Lichteffekten, die Composition, die Perspektivtreue. «Vermeer war ein Meister des Lichtes», — сказал Грегор Вебер, со-куратор Amsterdamer Schau. Kein Künstler hat das Licht so gemalt wie Vermeer, einerseits realistisch und doch voll rätselhafter Ruhe.
Der Meister hat Delft nie verlassen
Diana, die Göttin der Jagd, umringt von Gefährtinnen, eine wäscht Dianas Füße. Eine Szene aus der Antiken Mythologie. Die Geschichte der keuschen Göttin war ein beliebtes Thema der holländischen Malerei. Auch der junge Vermeer Idealisierte die Figuren. Italienische Einflüsse sind sichtbar. Und das, obwohl der Delfter Bürgersohn seine Heimatstadt nie verlassen hat.
Amsterdam und das Goldene Zeitalter
Von biblischen Geschichten zu Alltagsszenen
Mit 21 schrieb sich Vermeer in die Delfter Sankt Lukas-Gilde ein, als Meistermaler. Er griff zunächst historische Themen auf: Szenen aus der Bibel, aus der Antiken Geschichte, Heiligenlegenden. Kühn wirkt sein Pinselstrich, der große Farbflächen schafft, dessen starke Hell-Dunkel-Contraste an italienische Vorbilder erinnern, Caravaggio (1571-1610) zum Beispiel. Noch rätselt die Wissenschaft, warum Vermeer ab 1656 sein Sujet änderte.
Эйн Брух? Nein, ein Entwicklungssprung ist Vermeers Wechsel zu Genrebildern. Alltägliche Szenen rückte er nun ins Bild: eine Dienstmagd, wie sie Milch in einen Krug gießt. Ein junges Mädchen, Briefschreibend; eine Tochter aus gutem Hause in der Musikstunde am Virginal, einer Art Mini-Cembalo. Allesamt Interieurs – с Ausnahme jener zwei berühmten Stadtansichten, der “Straße in Delft” und der “Ansicht von Delft”.
Betörend: “Das Mädchen mit dem Perlenohrring” ist Vermeers wohl berühmtestes Gemälde
Es sind erdachte Interieurs und doch geben sie intime Einblicke in den Alltag des 17. Jahrhunderts. Die Zeit scheint Stillzustehen. «Die Bilder von Vermeer sind keine Erzählung in dem Sinne, dass dort viel passiert, dass dort herumgerannt wird, dass dort Pferde galoppieren oder etwas auf den Boden fällt und Leute sich prügeln oder so», sagt Vermeer-Experte Weber. Bilder sind immer sehr still, sehr introvertiert». Vermeers Gemälde bergen ein Geheimnis. Es ist genau diese Stille, die das Publikum von heute so fasziniert.
Ян Вермеер, der Meister des Lichts
War es Pieter de Hooch (1629-1684), der Vermeer beeinflusste? Die Wissenschaftsucht noch nach Antworten. Vermeers Maltechnik verfeinerte sich mit den Jahren. Mit kleinen Farbtupfern schaffte er die Illusion von Licht, das auf der Oberfläche tanzt, die Dinge werden plastisch. Die Perle des Mädchens mit dem Perlenohrgehänge beispielsweise, ein Lichtreflex, nicht mehr, aber auch nicht weniger!
“Das Milchmädchen” под Mikroskop: Die Wissenschaft macht immer wieder spannende Entdeckungen
Sein Pointillismus machte Vermeer berühmt. 1664 и 1665 malte er Interieurs, die stilistisch zueinander gehören: Immer ist es die junge Frau, mal mit Waage, mal mit Wasserkanne am Fenster, mit Perlenhalsband oder auch als “Briefschreiberin in Gelb”. Idealisierte Szenen aus dem täglichen Leben, jede für sich wohlkomponiert.
Der Meister von Delft bediente sich nicht, wie bisher angenommen, der Camera obscura, der Lochkamera, um seine Perspektive zu finden. Ihm reichte ein Nagel, den er ins Holz stach, um mit dem Faden seine Perspektivlinien zu ziehen. Auch andere Maler nutzten diese Technik. Das kleine Loch im Fluchtpunkt: Restauratoren entdeckten es per Röntgenstrahl in vielen der untersuchten Vermeer-Gemälde.
Damit nicht genug. Sie förderten auch ursprüngliche Absichten des Malers zutage: Eine Laute etwa auf dem Bild “Junge Dame mit Perlenhalsband”, einen nackten Jüngling auf dem Bild “Brieflesendes Mädchen am offenen Fenster”, den Vermeer oder ein Künstler nach ихm übermalte, weil übermalte эротические исследования verstanden worden wäre.
“Die Spitzenklöpplerin” entstand um 1670/71 und ist ein Bild aus Vermeers Spätphase
Vermeers späte Gemälde sind von starkem Lichteinfall geprägt, die Maltechnik wirkt vereinfacht. Möglicherweise malte der Delfter Meister 1675 sein letztes Bild: “Sitzende Virginalspielerin”. Im Amsterdamer Rijksmuseum hängen die Werke, anders als damals in Den Haag, in großzügigen Räumen, in denen schwere Vorhänge für Atmosphäre sorgen. Alle Gemälde sind mit einer Glasscheibe geschützt. Aus gutem Grund: Erst im Oktober hatten Klimaaktivisten das weltberühmte “Mädchen mit dem Perlenohrring” mit Leim und roter Flussigkeit traktiert. Es blieb unbeschädigt.
1675 г. Старб Ян Вермеер verarmt. Erhinerließ eine Frau und zehn unmündige Kinder. Schon bald nach seinem Tod war der Künstler Vergessen. Erst im 19. Jahrhundert entdecken Kunsthistoriker sein Werk neu. Heute zählt Vermeer zu den ganz Großen, vor allem wegen der Qualität und der Originalität jedes Gemäldes – allesamt Meisterwerke.
Wenige Tage vor der Eröffnung der Ausstellung am 10.02.2023 sind bereits 150.000 Eintrittskarten. Die Schau im Rijksmuseum hat das Zeug, zum Kunstereignis des Jahres zu werden.
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Rätselhafte Gemälde: Berühmte Kunstwerke und ihre Geheimnisse
Schöne Unbekannte: Jan Vermeers “Mädchen mit dem Perlohrring” (1665)
Von 2018 an erforschten Wissenschaftler das Gemälde des niederländischen Barockmalers Vermeer. Dabei fanden sie heraus, dass der Hintergrund nicht immer nur schwarz war. grünen Vorhang, der über die Zeit nachdunkelte. Auch hat das Mädchen feine Wimpern, die mit dem bloßen Auge nicht zu erkennen sind. Das Rätsel um die Identität der Frau konnten die Forscher leider nicht lösen.
Rätselhafte Gemälde: Berühmte Kunstwerke und ihre Geheimnisse
Verhüllter Cupido: Ян Вермеерс “Briefleserin am offenen Fenster” (1657-1659)
Auch dieses Bild barg lange ein Geheimnis. Dort, wo der Künstler einst einen nackten Cupido als 'Bild im Bild' verewigte, flattert nun ein Vorhang. Vom verborgenen Liebesgott weiß man seit einer Röntgenaufnahme 1979. Dass in diesem Bild der grüne Vorhang nicht von Vermeer stammt, haben wiederum Restauratoren der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden 2019 herausgefunden. Deshalb soll er wieder weg.
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Rätselhafte Gemälde: Berühmte Kunstwerke und ihre Geheimnisse
Symbolhafte Детали: Ян ван Эйкс “Die Arnolfini-Hochzeit” (1434)
Alle Einzelheiten dieses Bildes zu nennen, ist herausfordernd. Sie zu Interpretieren, noch schwieriger. Forscher versuchen sich bis heute an diesem van Eyck. Dass es sich bei der “Arnolfini-Hochzeit” um eine christliche Eheschließung handelt, legt z.B. die brennende Kerze auf dem Lüster nahe. Die eheliche Treue symbolisiert der Hund. Doch wer steht neben der als Maler gedeuteten Figur im Spiegel?
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Rätselhafte Gemälde: Berühmte Kunstwerke und ihre Geheimnisse
Düstere Prognose? Леонардо да Винчи: “Das Abendmahl” (1494-1498)
Eine Versteckte Botschaft в Леонардо да Винчи “Abendmahl” soll das Ende der Welt vorhersagen, so die Wissenschaftlerin Sabrina Sforza Galitzia. Der Untergang soll im Jahr 4006 drohen. Der Musiker Giovanni Maria Pala sieht außerdem in der Composition der Hände von Jesus und von den Aposteln sowie den Brotlaiben auf dem Tisch eine rätselhafte Notenschrift: vielleicht eine Melodie der Kirchenmusik?
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Rätselhafte Gemälde: Berühmte Kunstwerke und ihre Geheimnisse
Offene Fragen: Leonardo da Vinci: Mona Lisa (1503-1506)
Für manche ist die Mona Lisa das größte Rätsel der Kunstgeschichte. Разве это не фрау, а также “Джоконда”? Gab es sie überhaupt? Und warum lächelt sie? Wie hat es da Vinci geschafft, dass sie den Betrachter mit ihrem Blick zu verfolgen scheint? Sicher ist nur, dass Millionen Fans im Louvre für sie Schlange stehen. Einmal wurde sogar schon ein Attentat auf sie verübt.
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Rätselhafte Gemälde: Berühmte Kunstwerke und ihre Geheimnisse
Kompliziertes Mehrfachporträt: Johannes Гамппс “Selbstbildnis” (1646)
Das Selbstporträt Gumpps zeigt den Maler in Aktion. фон хинтен. Doch der Spiegel связывает im Bild offenbart sein Gesicht, das 'Porträt im Porträt' entsteht auf der Leinwand rechts. Und wie war diese Verdreifachung möglich? Die gemalte Handlung muss identisch sein mit der Abbildung in einem zweiten Spiegel.
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Rätselhafte Gemälde: Berühmte Kunstwerke und ihre Geheimnisse
Vieldiskutiertes Metaporträt: «Менины» Диего Веласкеса (1656 г.)
Ein “Spiel der Verwandlungen” nannte der Philosoph Michel Foucault “Las Meninas” (dt.: Die Hoffräulein). In der am spanischen Hof spielenden Szene kehren sich die Rollen um. Wer “Subjekt”, wer “Object, Zuschauer und Modell” ist, bleibe unklar. Integriert der Spiegel im Hintergrund das spanische Königspaar als anwesende Beobachter? Oder zeigt er das Bild, an dem der Maler arbeitet, als Spiegelung?
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Rätselhafte Gemälde: Berühmte Kunstwerke und ihre Geheimnisse
Mehrschichtiges Bild: Пабло Пикассо “Der alte Gitarrenspieler” (1903)
Wer genau hinschaut, entdeckt oberhalb des Kopfes vom “Alten Gitarrenspieler” eine weitere Silhouette. Gehört sie dorthin? Laut Forschungsergebnissen ist sie Teil eines darunterliegenden Gemäldes. Шляпа Mutmaßlich Пикассо eine alte Leinwand überstrichen, den Frauenkopf allerdings nicht vollständig verdeckt. Das Bild stammt aus Picassos Blauer Periode am Anfang des 20 Jahrhunderts.
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Rätselhafte Gemälde: Berühmte Kunstwerke und ihre Geheimnisse
Faszinierende Verweigerung: Gerhard Richters “Betty” (1988)
In diesem Gemälde malte Gerhard Richter seine Tochter Betty. Und doch zeigt es sie auch wieder nicht. Denn ihr Gesicht ist abgewendet. Darin Liegt die Faszination dieses (Anti-)Porträts. Denn egal, wie lange man hinsieht, Betty wird sich nicht umdrehen. Die Antwort auf die Frage nach Babettes, Betty genannt, Aussehen verweigert der Vater Richter dem Betrachter.