Deretter statsminister Jawaharlal Nehru med Lata Mangeshkar i Mumbai i mai 1960. (Express Archive)
Da et nylig uavhengig India, som fortsatt kom overens med partisjonens blodbad, hørte Lata Mangeshkar synge Yun hi muskuraye ja, aansu piye ja … uthaye ja unke sitam fra Nargis Dutt-Raj Kapoor-Dilip Kumar-stjerne Andaz (1949) ), virket det som en salve for knuste hjerter. Da sangen nådde den andre siden av grensen, hadde Naushad-komposisjonen samme effekt – tross alt var separasjonsplagene de samme på begge sider. Sangen gjorde en 20 år gammel Mangeshkar, en nykommer fra Kolhapur, til en superstjerne og genialitetens gullstandard.
«Kambakhat, galti se bhi besuri nahi hoti», hadde Ustad Bade Ghulam Ali en gang sa om henne. Faktisk var Mangeshkars innflytelse så gjennomgripende at generasjoner har vokst opp med å lytte til henne, synge sangene hennes og, når det gjelder kvinnelige musikere, aspirere etter å bli som henne.
Hvis hindifilmer har vært livet til Indias masse, har lydsporet til livene deres vært musikken. Publikum dannet en følelsesmessig forbindelse med sangerne: du var enten en Rafi-troende eller en Kishore Kumar-akolytt. Men når det kom til Mangeshkar, var hun den ubestridte dronningen, som kunne synge alt fra bhajans som Allah tero naam (Hum Dono, 1961, komponert av Jaidev og skrevet av Sahir Ludhianvi) til kjærlighetssanger som Ye zindagi usi ki hai ( Anarkali, 1953) eller nostalgiske tall som Mere saaya saath hoga (Mera Saaya, 1966).
https://images.indianexpress.com/2020/08/1×1.png
Gjennom flere tiår sang Lata Mangeshkar for den rettferdige og kyske indiske kvinnen på skjermen, mens søsteren Asha Bhosle sang numre som ba om sensualitet. Mangeshkar hadde en slik karisma at filmskapere og komponister veldig tidlig innså at det å ha henne i et prosjekt signaliserte troverdighet og upåklagelig standard. Mye før en film ble spilt inn, ble komponisten, tekstforfatteren og sangerne signert for prosjektet. Dette betydde at flere filmer som gjorde det dårlig på billettkontoret hadde enestående musikk drevet av Mangeshkar, som nådde lyttere gjennom radio, en allestedsnærværende underholdningsmåte i de tidlige dagene etter uavhengigheten. Faktisk var det radio som tok stemmen hennes til forskjellige deler av landet og gjorde henne synonymt med hindi-avspillingssang.
Best of Explained
Klikk her for mer
Uomstridt dronning
Sang for forskjellige heltinner
Mangeshkar tok aldri talent for gitt. Hun brukte tid på øvingene, praktiserte diksjonen og sørget for plettfrie gjengivelser. En gang, da superstjernen Dilip Kumar ba henne om å forbedre diksjonen hennes, ba hun en familievenn, en imam, om å komme og lære henne å lese og skrive urdu. Hun sang på en rekke indiske språk – fra bengali til marathi – morsmålet hennes – til punjabi. Hvis de i Punjab sang ved siden av hennes gjengivelse av Baba Bulleh Shah’s Heer, svaiet de i Maharashtra til tonene av hennes Saanwre ring rachi, og hennes Na jeyo na var en stift ved hver Durga Puja-tilstelning i Vest-Bengal. Hun var en samlende faktor, som førte nasjonen sammen som et oppbevaringssted for dens kultur, underholdning og, selvfølgelig, musikk.
Etter hvert som filmer flyttet til mindre formelle troper, gjennomgikk også Bollywood endringer. Regissører beveget seg mot autentisitet i representasjon, og her var Mangeshkar en stor suksess, og satte standarder for avspillingssang. Hun sang slik heltinnene hennes snakket, og beveget seg bort fra den tykke, nasale gajakken som ble populært av Noor Jehan eller Shamshad Begum, som til da hadde vært standarden. Hun kunne synge for en hel rekke karakterer – fra en poesi-elskende landsbyjente i et fengsel (Mora gora ang layi le, Bandini, 1963), til en vittig og trassig kurtisane i Akbars Sheesh Mahal (Pyaar kiya toh darna kya, Mughal -e-Azam, 1960), til en kvinne som nyter regnet mens hun deler en paraply med mannen hun elsker (Pyaar huya iqrar huya, Shri 420, 1955) til en emosjonell mor som prøver å klare barna sine ved å pløye åkeren ( Duniya mein hum aaye hain toh, Mother India, 1957), til en ung kvinne som nettopp har brutt seg løs fra lenkene til et klaustrofobisk forhold (Aaj phir jeene ki tamanna hai, Guide, 1965) til en ung sanger som har mistet sitt ufødte barn (Tere mere milan ki, Abhimaan, 1973). Og hvem kan glemme Kavi Pradeeps banebrytende Aye mere watan ke-logo, i kjølvannet av den kinesisk-indiske krigen i 1962, som reduserte daværende statsminister Jawaharlal Nehru til tårer og har vært en fast del av enhver patriotisk funksjon i nesten fem tiår?
Les også |Lata Mangeshkars død: 'Hun var vårt lands stolthet og ære'
En av de mindre kjente faktaene om Mangeshkar er at hun forvandlet måten indiske musikkkonserter ble oppfattet på i Vesten. Hennes første opptreden utenfor India var i Londons prestisjetunge Royal Albert Hall i 1974. Inntil da var filmmusikkkonserter sang- og dansesaker holdt i samfunnshus og høyskoler og sjelden tatt på alvor. Mangeshkar stilte et krav som var utenkelig den gang – hun ba om å få synge bare i mainstream-haller. Dette var en ære som inntil da tildelt klassiske musikere som et resultat av Pandit Ravi Shankars samarbeid og opptredener i Vesten. Men det var en ære som ble gitt henne.
Lata Mangeshkar døde 6. februar 2022
Forpliktet til perfeksjon
Selv når teknologien førte til endringer, krevde mindre og mindre finesse fra en del av sangere som spilles av, og fikset feil i tonehøyde og sur på konsollen i stedet, forble Mangeshkar standhaftig i sitt engasjement for perfeksjon. Fram til 1990-tallet, da Mangeshkar sang mer regelmessig, lignet forestillingene på live-sceneopptredener, innledet av omfattende øvinger. De var fellessaker, med 100-mannsorkestre delt inn i stryke-, blås- og rytmeseksjoner, som kom sammen i enorme studioer for å spille inn én sang. Hvis man ikke klarte det første gangen, måtte prosessen gjentas på nytt. Men ankomsten av auto-tunere endret spillet, og det pleide å rangere med henne.
Ikke gå glipp av |Lata Mangeshkar død: Mot slutten, videosamtaler med legens 8 år gamle
Hvis hun lærte musikerne hvordan de skulle tilnærme seg musikk med klarhet og fokus, for lytterne, var hun en institusjon i seg selv. I sin død har India mistet en av sine mest aktede musikere, men hun har etterlatt seg et plettfritt oeuvre som vil fortsette å gi lytterne glede, trøst og mot i tiden som kommer.
Nyhetsbrev | Klikk for å få dagens beste forklaringer i innboksen din
- Indian Express-nettstedet har blitt vurdert GREEN for sin troverdighet og pålitelighet av Newsguard, en global tjeneste som vurderer nyhetskilder for deres journalistiske standarder.
© The Indian Express (P ) Ltd