“Es gibt oft bestimmte Bilder oder Referenzen, die im Laufe der Jahre bei Ihnen Anklang finden.” sagte Jitish Kallat. (Quelle: Jitish Kallat Studio)
In der ersten kuratorischen Ausstellung „I Draw, Thus I Think“ der Online-Plattform South South bringen Sie über 60 Künstler aus der ganzen Welt zusammen. Könnten Sie die Idee teilen, die hinter der Verwendung von Charles Darwins Skizze Tree of Life aus dem Jahr 1837 als kuratorische Aufforderung steht?
Es gibt oft bestimmte Bilder oder Referenzen, die Sie im Laufe der Jahre ansprechen. Die Darwin-Skizze des phylogenetischen Baumes war eine solche Zeichnung, die mich seit über einem Jahrzehnt interessiert. Als ich eingeladen wurde, das erste kuratorische Projekt für South South zu kuratieren, wurde ich irgendwie auf diese Zeichnung aus einem seiner frühen „Transmutationshefte“ aufmerksam. Diese spekulative Zeichnung wird als die erste „Aufforderung“ präsentiert, über den Prozess des Zeichnens nachzudenken und die Frage der „Evolution“ in den Mittelpunkt der Untersuchung zu stellen. Ich habe mich oft gefragt, ob er „Ich denke“ geschrieben hat und dann begannen die Worte zu einer Zeichnung zu mutieren. Das ist ein interessanter Gedanke, dass die Worte die Intuition nicht enthalten konnten und eine Zeichnung passieren musste, um die Idee zu manifestieren. Wenn Sie das umkehren und sich fragen, ob er zuerst gezeichnet hat, ist das genauso schön, weil er dann erkennt, dass Zeichnen wie eine Projektion von Gedanken ist… Er schreibt die Worte „Ich denke“, die auf die Ambivalenz hinweisen, die den Prozessen des Beobachtens, Grübelns, Entdeckens und Zweifelns innewohnt. Es ist wirklich das Zusammenkommen dieser lebenswichtigen Zutaten – wo Ideen Bilder produzieren und Bilder wiederum Ideen zeugen.
Emmie Nume ist eine 1999 geborene ugandische Künstlerin, die in Kampala lebt. Seine Gemälde und Zeichnungen spiegeln eine zutiefst intuitive Praxis wider. (Quelle: South South)
Was hat Sie dazu bewogen, sich dem Zeichnen als Grundlage der Kreativität zuzuwenden? Es ist ein Medium, das auch bei Ihnen geblieben ist.
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Auf einer Ebene könnte ich sagen, dass das kuratorische Projekt aus meiner persönlichen Besessenheit von „Zeichnen“ als Praxis und als Werkzeug zur Verarbeitung der eigenen Intuitionen entstanden ist. Es gibt mehrere Möglichkeiten, die eine Zeichnung zulässt. Zeichnungen haben eine schöne Offenheit, die es uns ermöglicht, in diesem Moment dringende Fragen zu stellen. Wir erleben einen Grenzmoment in unserer Evolution mit Bedenken bezüglich Viren, Fragen der Genomik, Klimaängste und der fortschreitenden Entfremdung zwischen den Völkern und der Entfremdung vom größeren Netz des Lebens.
Ali Beheshti sagte: “Ich suche nach Formen in quadratischen Formen, in Kanten und in architektonischen Aspekten oder in Strukturen”. (Quelle: Süd-Süd)
Zeichnen ist für mich seit vielen Jahren ein Atelierritual. Als ich mit 23 Jahren meine erste Einzelausstellung „PTO“ hatte, waren mehr als die Hälfte der Arbeiten Zeichnungen. In den letzten zwei Jahrzehnten gibt es Zeichnungen, die ich als eine Reihe von Studien angefertigt habe. Ich erinnere mich an Womb Studies (2002), Analgetic Studies (2005-07) oder neuerdings an elementare Zeichnungen, die oft von Naturgewalten vermittelt werden. Die Zeichnungen der Windstudie dokumentieren das stille Gespräch zwischen Feuer und Wind. Für die Regenstudien habe ich Papier verwendet, das mit schnell trocknendem Pigment überzogen ist, das kurz dem Regen ausgesetzt ist. Mitte 2020, zur Zeit der fortschreitenden Sperrungen auf der ganzen Welt, begann ich mit der Circadian Study (Contact Tracing) – einer Reihe von Beobachtungen der zyklischen Rhythmen der Sonne, die gemacht wurden, indem ich die Konturen von bewegtem Licht und Schatten verfolgte, die von gefallenen Zweigen auf das Studio geworfen wurden Terrasse. Am 1. Januar 2020 habe ich mit der Integer Study (Drawing From Life) begonnen. In diesen Werken sind die drei ganzen Zahlen die algorithmisch geschätzte menschliche Bevölkerung des Planeten zu diesem Zeitpunkt sowie die geschätzten Geburten und Todesfälle, die bis zu dieser Tageszeit aufgetreten sind. Die Zahlen sind Abstraktionen, die eine Triangulation des Lebens bilden, indem sie Geburt, Tod und Zeit abbilden.
Die Animation POLYHEDRA ist eine poetische Kosmogonie und persönliche Interpretation der Ordnung der Dinge: Sterne, Erdformen, das Innere, das Äußere und das Jenseits dessen, was wir sehen können. (Quelle: South South)
Diese Ausstellung umfasst sehr unterschiedliche Werke. Wie haben Sie an der Auswahl gearbeitet?
Mein Auftrag an mich selbst war nicht so sehr, „den Inhalt zu kuratieren“, sondern „die Absicht zu kuratieren“. Es war, als würde man eine bestimmte Reihe von Ideen zirkulieren lassen und die daraus resultierenden Echos die Ausstellung prägen. In diesem Sinne ist es ein diffuses kuratorisches Projekt, bei dem ich Antworten erhielt und sie wie durch einen Prozess natürlicher Selektion zu dieser Struktur zusammenfügen ließ.
Die Werke der Ausstellung sind in der Tat vielfältig und reichen von Abstraktion bis Figuration. Wird in Raqs Media Collective in Why Do They Call the Answer to a Question, A Solution (2020) der eigentliche Akt des Zeichnens sichtbar, findet man in Rirkrit Tiravanijas reflektierender Chromarbeit Bezüge zu Darwin und (dem französischen Maler Marcel) Duchamp. In dem unheimlichen Video Everyday Manueur des taiwanesischen Künstlers Yuan Goang Ming ist eine Hochhausstadt zu sehen, in der sich die Kamera durch ihre abgelegenen Straßen bewegt. Dies wurde 2018, vor der Pandemie, an einem bestimmten Tag gedreht, an dem Taiwan eine Übung durchführt, und im letzten Jahr hat die ganze Welt diese Übung durchgeführt.
Landschaften sind zugleich vertraut und fremdartig und bilden den Kern der Arbeit von Talar Aghbashian. (Quelle: South South)
Du und Reena (Kallat, Ehefrau) zeigen parallel in der Norrtälje Konsthall in Schweden. War die Gegenüberstellung geplant?
Die beiden Ausstellungen sind eine Art Mini-Überblick über unsere beiden jüngsten Arbeiten. Meine Ausstellung „Epicycles“ umfasst das Video The Eternal Gradient (2015), in dem sich Rotis mit den zunehmenden und abnehmenden Bildern des Mondes verwandeln, als würden Äonen der Zeit durch einen sich ständig ändernden Mondalmanach laufen. Es gibt großformatige Gemälde, Zeichnungen wie Wind Study (Hilbert Curve) und Skulpturen wie The Infinite Episode. Helen Hedensjo, die Kuratorin, sagte, sie sei sich unserer unterschiedlichen Praktiken bewusst und würde sie gerne nebeneinander platzieren. Sie finden auf zwei verschiedenen Etagen der Konsthall statt.
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