& quot; Det er ofte visse bilder eller referanser som gir gjenklang hos deg gjennom årene, & quot; Sa Jitish Kallat. (Kilde: Jitish Kallat Studio)
I den elektroniske plattformen South Souths første kuratoriske utstilling ‘I Draw, Derfor I Think’ samler du over 60 kunstnere fra hele verden. Kan du dele tanken bak å bruke (britisk naturforsker) Charles Darwins skisse fra Life fra 1837 som en kuratorisk melding?
Det er ofte visse bilder eller referanser som gir gjenklang hos deg gjennom årene. Darwin -skissen av det fylogenetiske treet var en slik tegning som har vært interessant for meg i over et tiår. Da jeg ble invitert til å kurere det innledende kuratorprosjektet for Sør -Sør, på en eller annen måte ble oppmerksomheten min rettet mot denne tegningen fra en av hans tidlige 'transmutasjonsnotatbøker'. Denne spekulative tegningen presenteres som den første “prompten” til å tenke på tegningsprosessen, i tillegg til å plassere spørsmålet om “evolusjon” i sentrum for etterforskningen. Jeg har ofte lurt på om han skrev ‘jeg tror’ og da begynte ordene å mutere til en tegning. Det er en interessant tanke at ordene ikke kunne inneholde intuisjonen, og en tegning måtte skje for å manifestere ideen. Hvis du snur det og spør deg selv, tegnet han først, det er like vakkert fordi da innser han at tegning er som en projeksjon av tanke … Han skriver ordene “jeg tror” og peker på ambivalensen som ligger i prosessene med observasjon, drøvtygging, oppdagelse og tvil. Det er virkelig en sammenfatning av disse viktige ingrediensene – der ideer produserer bilder og bilder, og igjen frembringer ideer.
Emmie Nume er en ugandisk kunstner født 1999 og bosatt i Kampala. Maleriene og tegningene hans gjenspeiler en dypt intuitiv praksis. (Kilde: Sør -Sør)
Hva fikk deg til å gå til tegning som grunnlaget for kreativitet? Det er et medium som har vært hos deg også.
https://images.indianexpress.com 2020/08/1×1.png
På et nivå kunne jeg si at kuratorprosjektet kom ut av min egen personlige besettelse for å “tegne” som en praksis, og som et verktøy for å arbeide gjennom sine intuisjoner. Det er flere muligheter som en tegning tillater. Tegninger har en vakker åpenhet som lar oss stille spørsmål som haster i øyeblikket. Vi opplever et grenseøyeblikk i utviklingen vår med bekymringer om virus, spørsmålene rundt genomikk, klimaangst og den progressive fremmedgjøring mellom folk og fremmedgjøring fra det større livsnettet.
Ali Beheshti sa:” Jeg ser etter former i firkantede former, i kanter og i arkitektoniske aspekter eller i strukturer ” ;. (Kilde: Sør -Sør)
For meg har tegning vært et studioritual i mange år. 23, da jeg hadde min første separatutstilling, ‘PTO’, var mer enn halvparten av verkene tegninger. I løpet av de siste to tiårene er det tegninger som jeg har gjort som en serie studier. Jeg kan huske Womb Studies (2002), Analgesic Studies (2005-07), eller, mer nylig, er det elementære tegninger som ofte formidles av naturkrefter. Vindstudietegningene registrerer den stille samtalen mellom ild og vind. I regnstudiene brukte jeg papir overlagt med hurtigtørkende pigment som ble utsatt for regn for en stund. I midten av 2020, på tidspunktet for progressive nedstengninger over hele verden, begynte jeg Circadian Study (Contact Tracing)-en serie observasjoner av solens sykliske rytmer gjort ved å spore konturene av bevegelig lys og skygger kastet av falne kvister på studioet terrasse. 1. januar 2020 begynte jeg på heltallstudien (Drawing From Life). I disse verkene er de tre heltallene den algoritmisk estimerte menneskelige befolkningen på planeten i det øyeblikket, så vel som de estimerte fødsler og dødsfall som har skjedd fram til den tiden på dagen. Tallene er abstraksjoner som danner en triangulering av livet ved å kartlegge fødsel, død og tid.
Animasjonen POLYHEDRA er en poetisk kosmogoni og personlig tolkning av tingenes rekkefølge: stjerner, jordformer, innsiden, utsiden og det hinsides det vi kan se. (Kilde: Sør -Sør)
Dette showet inneholder virkelig forskjellige verk. Hvordan jobbet du med utvalget?
Mitt mandat for meg selv var ikke så mye å “kurere innholdet”, men å “kurere intensjonen”. Det var som å la et bestemt sett med ideer sirkulere og la de resulterende ekkoene forme utstillingen. Det er i så måte et diffust kuratorprosjekt, hvor jeg mottok svar og lot dem samle seg i denne strukturen som om de var gjennom en naturlig seleksjonsprosess.
Verkene i utstillingen er faktisk mangfoldige, alt fra abstraksjon til figurasjon. Hvis i Raqs Media Collective's Why Do They Call the Answer to a Question, A Solution (2020) blir selve tegningen synlig, i Rirkrit Tiravanijas reflekterende kromverk finner man referanser til darwin og (fransk maler Marcel) Duchamp. I den taiwanske kunstneren Yuan Goang Mings uhyggelige video Everyday Manueur sees en by med høye høyder med kameraet som beveger seg gjennom de isolerte gatene. Dette ble skutt i 2018, før pandemien, i løpet av en bestemt dag da Taiwan gjør en drill, og i løpet av det siste året vedtok hele verden denne øvelsen.
Landskapet er umiddelbart kjent og fremmed, og er kjernen i arbeidet til Talar Aghbashian. (Kilde: Sør -Sør)
Du og Reena (Kallat, kona) viser parallelt på Norrtälje Konsthall i Sverige. Var sammenstillingen planlagt?
De to utstillingene er en slags mini-undersøkelser av begge våre siste arbeider. Utstillingen min, 'Epicycles', inkluderer videoen The Eternal Gradient (2015), der rotis morph med de voksende og avtagende bildene av månen som om tidens eoner passerte gjennom en stadig skiftende månealmanakk. Det er malerier i stort format, tegninger som Wind Study (Hilbert Curve) og skulpturer som The Infinite Episode. Kuratoren Helen Hedensjo sa at hun var oppmerksom på vår mangfoldige praksis og var opptatt av å plassere dem ved siden av hverandre. De finner sted i to forskjellige etasjer i Konsthall.
-
- Indian Express-nettstedet har vært vurdert GRØNN for sin troverdighet og troverdighet av Newsguard, en global tjeneste som vurderer nyhetskilder for sine journalistiske standarder.
-
