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Was Sie über die Farbtheorie für großartige Fotos wissen müssen

Jul 13, 2021

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< p>Farbe ist eines der wichtigsten Elemente der Fotografie, aber auch eines der am schwierigsten zu erlernenden Elemente in Ihren Fotos. Im Gegensatz zur Steuerung Ihrer Kamera ist dies keine mechanische Fertigkeit, die Sie mit etwas Übung beherrschen können. Farbe braucht Theorie, um zu verstehen, also fangen wir an.

Warum Farbe wichtig ist

Der Mensch kann rund eine Million verschiedene Farben unterscheiden, und sie sind ein großer Teil unserer Wahrnehmung der Welt. Dezente Veränderungen in der Gesichtsfarbe einer Person sind ein Teil dessen, was uns zum Beispiel zeigt, ob sie glücklich, verlegen oder wütend ist.

Aber Farben sind nicht nur eine funktionale Sache. Die menschliche Gesellschaft gibt verschiedenen Farben eine große emotionale Bedeutung. Es gibt ein ganzes Feld der Psychologie, das sich der Untersuchung widmet, wie Dinge wie die Farbe des Raums, in dem wir uns befinden, unsere Stimmungen und Einstellungen beeinflussen können. Wärmere Fotos wirken einladender, während kältere, blauere Bilder eine andere, distanziertere Atmosphäre haben.

Und natürlich sehen interessante Farben einfach gut aus. Das Warum liegt wahrscheinlich tief in unserem genetischen Code, aber das tiefe Orange eines Sonnenuntergangs hat wirklich etwas Besonderes, und einige Farben sehen zusammen einfach besser aus als andere. Ein Foto, das aus einem Mischmasch gegensätzlicher Farben besteht, gefällt dem Auge nicht so gut wie ein Foto mit komplementären Blau- und Goldtönen.

Wenn sich das alles ein bisschen verwaschen anhört, ist es das. Vieles, wie Farbe wahrgenommen wird, hängt von kulturellen Vorurteilen und dem Kontext ab. Rot kann sowohl entspannend als auch warnend sein, ein Symbol der Liebe oder der Wut. Dennoch ist es wichtig zu verstehen, dass die Farben in Ihren Bildern wichtig sind, und dass Sie sie steuern können, um bessere Fotos zu erhalten.

Die Bestandteile von Farben

Es gibt ein paar verschiedene Farbmodelle, aber dasjenige, das für die Fotografie am nützlichsten ist, heißt HSL. Es unterscheidet sich von dem Grund-/Sekundär-/Tertiärfarbmodell, das Sie wahrscheinlich in der Schule kennengelernt haben.

In HSL hat jede Farbe drei Schlüsselkomponenten: ihren Farbton (oder ihre Farbe) , seine Sättigung (oder wie intensiv die Farbe ist) und seine Luminanz (oder wie hell die Farbe ist).

Farbton

Der Farbton ist ziemlich intuitiv: Es ist die Grundfarbe. Der Farbton wird normalerweise mit einem Farbkreis beschrieben, der von Rot (0º) über Gelb (60º), Grün (120º), Cyan (180º), Blau (240º), Magenta (300º) und zurück zu Rot (360º) geht.< /p>

Sättigung

Bei der Sättigung geht es darum, wie intensiv eine Farbe ist. Intensivere Farben sind stärker gesättigt, während weniger intensive Farben weniger gesättigt sind. In Photoshop und den meisten Bildbearbeitungsprogrammen wird die Farbsättigung normalerweise in Prozent angegeben.

Luminanz (oder Helligkeit)

Luminanz oder Helligkeit gibt an, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Zum Beispiel können Rottöne je nach Helligkeit ein helles, fast rosafarbenes oder ein dunkles Kastanienbraun sein.

HSL verwenden

Obwohl es weit davon entfernt ist, ein perfektes Farbmodell für alles zu sein, ist HSL großartig für Fotografen, da es uns die Möglichkeit gibt, Farben einzeln oder zusammen zu betrachten. Viele gängige Farbschemata basieren auf dem Farbkreis:

Analoge Farben sitzen nebeneinander, wie Rot und Orange, Blau und Cyan oder Blau und Grün.
Komplementärfarben sitzen sich direkt gegenüber, wie Gelb und Blau und Rot und Cyan.

Und dann gibt es noch komplexere Farbschemata, wie triadisch, quadratisch und geteilt komplementär, die wir in einem anderen Artikel belassen.

Farben verwenden in Your Images

Da Sie nun die Grundlagen der Farbtheorie kennen, schauen wir uns dies in der Praxis an.

Monochrome Bilder

Harry Guinness

Monochrome Bilder bestehen aus einem einzigen Farbton mit Variationen in Sättigung und Helligkeit. Schwarzweißbilder sind die klassischen “Monochrom” Fotos, aber Sie können monochrome Bilder jeder Farbe haben.

Auch Schwarz-Weiß-Bilder können einen Hauch von Farbe haben. Filmabzüge können je nach Entwicklungsprozess leicht warm (Sepia) oder leicht kalt (Cyanotypie) sein.

Die Emulation dieser Prozesse in Photoshop ist eine großartige Möglichkeit, die Stimmung Ihrer Bilder subtil zu verändern.

Tonale Bilder

Tonale Bilder verwenden analoge Farben, das sind Farben, die nebeneinander sitzen das Farbrad.

Grün und Blau, mit vielleicht etwas Gelb, sind sehr verbreitet, insbesondere bei Landschaftsbildern. Die Farben erscheinen in der Natur oft zusammen, sodass sie leicht zu verarbeiten sind.

Aber davon abgesehen sind tonale Bilder nicht auf die Natur beschränkt. Schauen Sie sich um und finden Sie Gelegenheiten in einfachen Straßenszenen. Das obige Foto verwendet Brauntöne, oder eigentlich Orange und Gelb.

Ergänzende Bilder

Komplementäre Farben ergeben einige der besten Bilder.

< p>Das klassische Beispiel ist ein orangefarbener Sonnenuntergang über einem dunkelblauen Meer, aber schauen Sie sich den Farbkreis an und Sie werden sehen, dass Sie ungefähr ein Dutzend mögliche Paarungen haben. Sehen Sie sich einfach an, wie die Grüns mit den Magentas in dieser Aufnahme zusammenarbeiten. Es ist atemberaubend.

Farbtheorie ins Spiel bringen Üben

Sobald Sie verstanden haben, wie Farbe in Ihren Bildern funktionieren kann, besteht der nächste Teil darin, sie in der realen Welt in die Praxis umzusetzen.

Leider kann es viel Arbeit erfordern, sie zu finden Situationen mit tollen Farbpaletten. Die meisten potentiellen Szenen bestehen einfach nicht aus perfekt komplementären Farben. Sie sind ein eklektisches Durcheinander von allem und jedem.

< p>Es gibt jedoch ein paar Tricks, mit denen Sie Ihre Chancen erhöhen können, sie zu finden:

Das Wetter ist Ihr Freund. Graue Tage, Nebel, starker Regen, Schnee und andere Arten von Wetter können eine Szene entsättigen und alles zusammenfügen.

Sonnenaufgang, Sonnenuntergang und die Stunden um sie herum sind großartige Zeiten, um Fotos zu machen. Die Blau-, Rot- und Orangetöne, die Sie von der Sonne erhalten (je nach genauer Zeit), sind einfach zu bearbeiten.

Halten Sie die Augen offen und tragen Sie ein Teleobjektiv mit sich. Selbst in einer geschäftigen Szene kann es Elemente mit analogen oder komplementären Farben geben, die Sie fotografieren können.

Und selbst wenn Sie eine großartige Gelegenheit für Farbfotos finden, ist die Aufnahme mit der Kamera nur die halbe Arbeit. Großartige Bilder brauchen immer eine Art Nachbearbeitung, besonders wenn Sie die Farben betonen möchten.

Einige der Dinge, die Sie tun können, sind:

Entfernen—oder entsättigen—Elemente mit wirklich störenden oder kollidierenden Farben.
Verwenden Sie Verlaufsebenen und andere Werkzeuge, um “Farbgrad” das Bild so, dass die Farben näher beieinander liegen.
Und in vielen Fällen können Sie das Foto in Schwarzweiß konvertieren, obwohl dies andere Überlegungen mit sich bringt.

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Aber wie bei allem in der Fotografie gibt es keine Alternative dazu, zur Kamera zu greifen, aus der Tür zu gehen und absichtlich viele Bilder zu schießen. Sie haben jetzt genug Verständnis für die Grundlagen der Farbtheorie, um nach Möglichkeiten zu suchen, sie zu verwenden. Der beste Weg, um mehr zu erfahren, ist, selbst zu tun.

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