“Professional&# 8221 ; les photos—ou du moins, les photos de qualité professionnelle—sont partout, des publications Instagram et des publicités sur les sites Web aux magazines et aux panneaux d'affichage. Il est impossible de passer une journée sans voir des images époustouflantes.
Si vous avez déjà essayé de prendre des photos similaires, vous avez peut-être été déçu de constater que vous avez échoué. Même l'application de filtres, l'utilisation de préréglages Photoshop payants ou l'achat d'un appareil photo dédié ne peuvent vous mener que très loin. Alors, explorons une partie de ce qui se passe dans la photographie de niveau professionnel.
Comment c'est tourné
Alors que “Photoshopping” ou l'édition d'images obtient souvent le crédit, une énorme partie du travail est effectuée “à huis clos”—ou pendant que la photo est prise sur place.
L'appareil photo compte< /h3>
Le large champ de vision et la faible profondeur de champ sont les caractéristiques du look moyen format et il est difficile de copier avec un autre type d'appareil photo. TeamDAF/Shutterstock.com
Les meilleurs appareils photo pour la plupart des amateurs coûtent quelques centaines de dollars. Ils vous donnent beaucoup plus de contrôle et de bien meilleures photos que votre smartphone, mais ils sont toujours conçus pour être accessibles et abordables. Vous pouvez réaliser des images exceptionnelles avec eux, mais ils ont des limites.
L'appareil photo utilisé par le photographe ne fait pas toujours la différence. Cependant, dans certaines situations, des caméras processionnelles à plusieurs milliers de dollars sont nécessaires pour prendre la photo :
Les photographes sportifs professionnels utilisent des caméras capables de capturer des dizaines de photos par seconde afin de ne pas’ t doivent chronométrer parfaitement leur tir afin de capturer la capture de touché.
De nombreuses photos de magazines et de mode sont prises avec des appareils photo moyen format. Ceux-ci ont des capteurs plus grands qui leur donnent un aspect unique qui est difficile à reproduire autrement.
La plupart des professionnels utilisent un appareil photo plein format. Bien que la différence ne soit pas aussi extrême qu'avec un appareil photo moyen format, les images sont légèrement différentes de celles prises avec un appareil photo à capteur de recadrage ou un smartphone, dans certaines circonstances.
Les objectifs font toute la différence
Un objectif portrait à grande ouverture est nécessaire pour obtenir un arrière-plan flou comme celui-ci. Snapsure
Les objectifs sont encore plus importants que les appareils photo pour les photographes professionnels. Ce sont eux qui déterminent le type de photos que vous pouvez prendre. De bons objectifs coûtent des milliers de dollars et peuvent peser deux fois plus que l'appareil photo auquel ils sont attachés !
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Dans de nombreuses photos, l'objectif utilisé est responsable de leur apparence. Un téléobjectif vous permet de vous rapprocher de n'importe quelle action, les objectifs grand angle vous permettent de montrer un lieu entier et les objectifs de portrait floutent un arrière-plan, ce que votre smartphone ne peut faire qu'avec une ruse numérique.< /p>
Éclairage de niveau professionnel
Les lumières de studio donnent aux professionnels un contrôle total sur l'apparence d'une image. Instantané
Les photographes commerciaux doivent rarement faire face à un mauvais éclairage. Soit ils programment leur prise de vue pour que la lumière soit vraiment bonne, soit ils apportent leur propre éclairage.
Les flashs professionnels ne sont pas comme la petite ampoule de votre smartphone. Ils sont grands et puissants et peuvent être utilisés pour imiter la lumière naturelle. De nombreuses images qui semblent avoir été prises dans un endroit ensoleillé en plein air ont été soigneusement éclairées par un expert.
Et même lorsque les professionnels utilisent la lumière du soleil, ils savent comment la manipuler pour obtenir les photos qu'ils souhaitent.< /p>
Paramètres par étapes
Un autre aspect important des photos qui est souvent négligé, en particulier avec les images pour les réseaux sociaux, est leur mise en scène. Qui a besoin d'un filtre lorsque vous avez un maquilleur professionnel qui attend juste à côté de la caméra ? Et vous n'avez pas à vous soucier d'une table de restaurant encombrée lorsque chaque élément a été placé juste ainsi. Certaines personnes vont jusqu'à louer du temps sur des avions privés immobilisés.
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Et même dans des situations qui sont évidemment mises en scène, comme sur les couvertures de magazines, vous pourriez ne pas saisir à quel point elles sont mises en scène. Par exemple, la plupart des vêtements ne correspondent pas aux modèles aussi bien qu'ils le semblent : ils sont ajustés à l'aide d'épingles à nourrice. George Clooney n'est peut-être pas en mesure de lever les bras en posant, mais au moins ses manches de chemise tombent parfaitement.
Comment c'est édité
Avec tant de travail déjà effectué dans l'appareil photo, l'édition consiste à améliorer ce qui existe déjà, à supprimer toutes les distractions problématiques et à donner aux photos un “look” ou style.
“Photoshopping” Is Real
J'ai utilisé beaucoup d'esquive et de gravure façonner cette image. Snapsure
Photoshop a une mauvaise réputation, mais il est rarement utilisé aussi crûment que beaucoup de gens le pensent. Oui, des outils comme Liquify peuvent totalement changer la forme d'une personne, mais il existe également d'autres façons plus subtiles de le faire.
Esquiver et brûler est une technique aussi ancienne que la photographie. C'est là que différentes zones d'une image sont éclaircies ou assombries de manière sélective pour changer la façon dont les gens les voient. Auparavant, cela se faisait à la main au fur et à mesure que les photos étaient développées, mais maintenant cela peut facilement être fait dans la plupart des éditeurs d'images.
De même, le lissage de la peau et l'élimination des imperfections ne sont pas des techniques nouvelles. Les photographes de mode et portraitistes les utilisent depuis des décennies. Photoshop le rend juste un peu plus facile. Et, bien que certaines images soient évidemment très retouchées, une petite quantité d'ajustement de la peau est courante dans la plupart des portraits professionnels. C'est juste fait plus subtilement.
De plus, les maquilleurs professionnels sont incroyablement bons dans leur travail, mais tous les petits glissements ou taches inégales de fond de teint sont nettoyés par des retoucheurs d'images.
< h3>Contraste et étalonnage des couleurs
Un peu de l'étalonnage des couleurs peut aller très loin. Instantané
Les filtres, comme ceux intégrés à Instagram, vous donnent une idée de ce que l'édition de contraste et l'étalonnage des couleurs peuvent faire pour une image. Les photographes professionnels, cependant, utilisent rarement des filtres prédéfinis. Au lieu de cela, ils effectuent des types de modifications similaires pour obtenir l'apparence exacte qu'ils souhaitent.
Ce sont des choses comme :
augmenter le contraste pour obtenir une scène plus granuleuse ou le diminuer pour obtenir un plus rêveur.
utiliser une palette de couleurs limitée avec des couleurs complémentaires pour tout lier ensemble ou évoquer une certaine humeur.
accentuer différentes sections de l'image (ou ajouter une vignette) pour attirer votre attention sur les détails les plus importants.
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Ces types d'ajustements globaux peuvent avoir de loin le plus grand impact sur une photo. C'est pourquoi chaque photo professionnelle de coucher de soleil est si parfaite pour un coucher de soleil, tandis que celles que vous prenez sur votre smartphone peuvent laisser à désirer.
La composition peut être la clé
< figure style="width: 650px" class="wp-caption alignnone">Belle photo de mes chiens, non ? Snapsure
De nombreuses images que vous voyez sont en fait faites à partir de plusieurs photos qui sont combinées ensemble. C'est une technique appelée composition.
La composition peut être utilisée de différentes manières, telles que :
pour réaliser d'incroyables portraits de groupe, car le photographe peut poser chaque personne individuellement, puis combiner toutes les prises de vue à la fin. (Annie Leibovitz est célèbre pour cette technique.)
pour ajouter un meilleur ciel dans une image de paysage pour rendre les choses plus dramatiques.
pour ajouter des effets spéciaux—comme des sabres laser ou l'illusion de quelqu'un en lévitation vers une image.
pour surmonter les lois de la physique et avoir des images aussi nettes et nettes que possible sur l'ensemble du cadre.
pour utiliser des flashs placés très près du sujet, puis les éditer hors de l'image finale.
C'est en fait un composite de quatre photos, avec mon frère dans la plupart d'entre elles tenant les chiens en position. Snapsure
Et ce n'est qu'un petit échantillon des façons dont j'ai utilisé le compositing au cours des dernières années. Certains photographes professionnels prennent tous leurs sujets en studio, puis les ajoutent numériquement à une image d'arrière-plan qu'ils ont prise sur place ou achetée sur un site de photos.
L'expérience compte le plus
Autant que tout ce qui précède peut faire la différence entre un instantané occasionnel d'un amateur et un instantané professionnel Pour les images commerciales, il y a un autre facteur important à prendre en compte : l'expérience.
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Les photographes professionnels ne sont pas des professionnels parce qu'ils ont acheté le meilleur équipement, ils ont acheté le meilleur équipement parce qu'ils gagnent assez d'argent grâce à la photographie pour justifier d'investir dans des choses qui facilitent un peu leur travail. La plupart ont commencé avec des appareils photo grand public de base.
De même, tout le monde peut acheter Photoshop, mais cela peut prendre des mois pour apprendre à utiliser tous les outils pertinents pour obtenir l'image exactement comme vous le souhaitez.
CONNEXESComment obtenir toujours la photo que vous voulez Ce qui distingue vraiment les professionnels (et les photographes talentueux), c'est qu'ils peuvent travailler dans les limites de leur équipement et de la situation dans laquelle ils se trouvent pour capturer la meilleure image possible. Ils peuvent déjà “voir” la photo qu'ils veulent prendre avant même d'appuyer sur le déclencheur, et ils font ce qu'ils doivent faire pour obtenir la photo parfaite, qu'il s'agisse de se tenir à quelques mètres pour éviter le signe laid à l'arrière-plan, se cacher dans l'ombre pour obtenir une meilleure lumière ou simplement peaufiner les choses dans une application d'édition.
La bonne nouvelle, cependant, est que ces compétences ne sont pas trop difficiles à apprendre. Cela prend juste un peu de temps et beaucoup de pratique.
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Snapsure
Le large champ de vision et la faible profondeur de champ sont les caractéristiques du look moyen format et il est difficile de copier avec un autre type d'appareil photo. TeamDAF/Shutterstock.com
Un objectif portrait à grande ouverture est nécessaire pour obtenir un arrière-plan flou comme celui-ci. Snapsure
Les lumières de studio donnent aux professionnels un contrôle total sur l'apparence d'une image. Instantané
J'ai utilisé beaucoup d'esquive et de gravure façonner cette image. Snapsure
Un peu de l'étalonnage des couleurs peut aller très loin. Instantané
Belle photo de mes chiens, non ? Snapsure
C'est en fait un composite de quatre photos, avec mon frère dans la plupart d'entre elles tenant les chiens en position. Snapsure
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