Akbar Padamsee (1928-2020): “Il avait un style très distinct, a été un grand coloriste’

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Akbar Padamsee Meurt À 91

Comme un enfant, Akbar Padamsee pourrait avoir commencé ses expériences artistiques en copiant les images de L’Hebdomadaire Illustré de l’Inde magazine de son père, livres de compte, mais c’était un voyage qui se poursuivra pendant plus de sept décennies — un qui l’a vu peindre le monde, des paysages à miroir des images, des figures et des chefs, l’emprunt de voyage et d’anciens textes en Sanscrit. Ce voyage a pris fin lundi soir, lors de la Padamsee respirait sa dernière dans Coimbatore. Le Padma Bhushan boursier a été de 91. “Avec sa disparition, nous avons perdu une légende. Cette génération est en train de disparaître, qui est si triste. Ses compositions sont revenus à la vie dans ses œuvres”, explique le conservateur et critique d’art de l’Ina, à Puri.

Décrit comme “grammairien de l’art”, Padamsee était peut-être l’un des plus sous-estimés associés à la célèbre Progressif des Artistes du Groupe pendant une longue période. Encore étudiant à Mumbai (bombay) Sir JJ École d’Art où S H Raza aurait repéré son talent, il était avec Raza à Paris au début des années 1950, célèbre la tenue de sa première exposition à Paris à la Galerie Saint-Placide, en 1952.

Mieux connu pour son Gris de la Série, Metascapes et des Images en Miroir, Padamsee expérimenté avec une variété de supports, y compris le cinéma, la sculpture et la photographie. En 1969, il a monté une Vision de l’Atelier d’Échange pour offrir aux artistes les moyens pour expérimenter avec la photographie et le cinéma. Il a été assisté par les goûts des artistes Nalini Malani et Gieve Patel.

Bose Krishnamachari, co-fondateur de l’Kochi Muziris Biennale, rappelle comment Padamsee a toujours encouragé les jeunes artistes. “Il était un universitaire lui-même,” dit Krishnamachari. Il rappelle comment Padamsee était un lecteur vorace qui a appelé en Sanskrit sa première langue. “Il a été un mentor pour moi”, ajoute l’artiste.

Galeriste Arun Vadehra rappelle Padamsee en tant que jeune artiste à Bombay dans les années 40, qui a été extrêmement généreux et de la peinture jusqu’à la fin de sa vie, même quand il était sur son fauteuil roulant. “Il était un grand érudit. Quand il fit ses chiffres, l’anatomie n’était pas sa préoccupation, c’était essentiellement de la réforme et le formalisme impliquer dans le travail. Il avait un style très distinct et a été un grand coloriste. Il était un disciple de Paul Klee en termes de ” La Pensée de l’Oeil.” Un promoteur de la liberté artistique, sa première exposition, en Inde, à la Galerie d’Art Jehangir à Bombay en 1954, a conduit à une bataille juridique qu’il a été accusé d’obscénité pour les peintures intitulée Amoureux. Il a finalement obtenu gain de cause.

Plus que 22 de ses œuvres à partir de la Jehangir Nicholson Collection, datant de 1957,, préparez-vous à accrocher à la galerie de Mumbai dans l’exposition qui a été annoncé pour commencer le 9 janvier, ils sont probablement mieux refléter Padamsee de la croyance dans une interview à L’Indian Express en 2015, il a déclaré, “l’Art est toujours en train de changer. C’est l’artiste est libre d’embrasser le changement.”

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