Zdjęcia Banksy / Instagram
Cena — to jest to, za co płacisz, a cena — to jest to, co masz
Powiedzmy, że przyjechali zobaczyć wystawiony na sprzedaż samochód, i otrzymał zgodę na zakup, poprzedni właściciel na naszych oczach niszczy się go za pomocą koparki. Najprawdopodobniej transakcja zostanie anulowana. Przecież przedmiot zakupu stanowi teraz kupę złomu, a chcesz zapłacić za normalny transport.
W pełni można zrozumieć reakcję покупательницы obraz Banksy ‘ ego “Dziewczynka z balonem” na aukcji sotheby ‘ s w październiku 2018 roku. Ona (o niej wiadomo tylko, że to “kolekcjoner z Europy i wieloletnie klient”) poprosiła o kilka dni, aby zastanowić się, zamykać czy ofertę. Przypomnijmy, że praca była częściowo wyciąć za pomocą wbudowanego w ramę schroedera niemal natychmiast po uderzeniu młotkiem licytator na ceny ponad $1,4 mln To jest o wiele droższe, niż te $300 000-400 000, w których praca początkowo szacowano.
Zakupy skomentował: “Kiedy tydzień temu po uderzeniu młotkiem zdobył schroeder, ja najpierw byłam w szoku, ale potem stopniowo sobie sprawę, że dostanę na własność arcydzieło”. I rzeczywiście, przypadek ten przejdzie do historii: według szefa działu sztuki współczesnej domu aukcyjnego sotheby ‘ s w Europie Alexa Бранжика, płótno było “pierwszym przedmiotem sztuki, które powstało podczas aukcji”. W ciągu pierwszych 36 godzin wideo na Instagram Banksy ‘ ego, w którym pokazał, jak za kilka lat do aukcji wbudował w ramę schroeder, zyskał moc ponad 6 mln odsłon.
Graffiti, изображающее dziewczynkę, w którym trzymała w rękach czerwony balon w kształcie serca, po raz pierwszy pojawiło się na ścianie w Londynie w 2004 roku. Praca stała się jednym z najbardziej znanych dzieł Banksy ‘ ego, a jej zdjęcie zostało wydrukowane w 150 egzemplarzach, pojawiło się w postaci 25 obrazów i wielu wykonanych według wzornika obrazów, których dokładna liczba nieznany. Obraz sprzedany na aukcji sotheby ‘ s, był właśnie spośród tych ostatnich. Poprzedni właściciel dał sam artysta w 2006 roku. W tych latach szablon kopie sprzedawane za około $55 000, a w marcu 2018 r. kopia “Dziewczyny” nieco mniejszych została sprzedana za $480 000.
Można zacytować znanego inwestora Warrena Buffetta, który, powołując się na Benjamina Grahama (autora nowoczesnej koncepcji kosztów inwestycji), mówił: cena — to jest to, za co płacisz, a cena (wartość) — to jest to, co masz. Wydaje się, że z tych względów klientkę obraz Banksy postanowił jednak zamknąć interes. Czego się nie stało, gdyby chodziło o покореженной samochodem.
Jej decyzją zamknięcia transakcji może przyczynić się i oświadczenia dealerów sztuki, że praca stała się jeszcze bardziej cenne, ponieważ ingerencja artysty stworzyła całą historię, która, oczywiście, będzie trwać dłużej, niż “15 minut sławy” Andy ‘ ego Warhola. Co najmniej jeden znany krytyk sztuki nazwał akcję artysty “dzieło sztuki konceptualnej”. Oznacza to nie tylko to, że kupujący pracy Banksy ‘ ego będzie w stanie sprzedać ją drożej już jutro, to mówi o tym, że pojawił się unikalny przedmiot, który już znalazł się w historię sztuki współczesnej.
W Średniowieczu koszt pracy często lono kosztami materiałów, a także czas i wysiłek, które artyści wydawali na jej tworzenie. Artyści nie byli свободомыслящими twórców, a raczej przez profesjonalnych rzemieślników, których sprawa — produkcja obrazów. Większość z nich pracowała anonim, i tylko najlepsze z nich, posiadał doskonałą reputacją, czasami zostawiali swoje autografy. Praktyka autoryzacji swoich dzieł stała się rozprzestrzeniać dopiero w okresie Renesansu. Brak podpisu tymczasem nie przeszkadzało Leonardo da Vinci otrzymywać wysoką opłatę za swoje prace nie tylko ze względu na ich jakość, ale i ze względu na jego sławę.
Teraz w przypadku nabycia przedsiębiorstwa można używać standardowych metod jej oceny, na przykład: zmierzyć jej wydajność lub okres zwrotu inwestycji. Pomimo faktu, że przedmioty sztuki czasami kupowane są jako inwestycje (np. wyspecjalizowanymi funduszami) i dla ich oceny, czasami starają się wykorzystać te same metody, zazwyczaj nie działają. I nie tylko dlatego, że cenne przedmioty sztuki nie płacą dywidendy i nie generują zysków. Wręcz przeciwnie, wymagają wysokich nakładów na przechowywanie, ubezpieczenie i utrzymanie ich w odpowiedniej formie.
Próbując określić koszt zdjęcia, jak zwykle, trzeba pomyśleć o jej cenie. W tym kontekście ważną rolę odgrywają galerii, które ustalają ceny (przynajmniej na pierwszym etapie), gdy praca tylko pojawia się na rynku sztuki. Zazwyczaj, galerie wykorzystują specjalny szablon oceny, który zakłada podejście porównawcze (porównanie z podobnymi pracami tego samego artysty z tego samego okresu i z tej samej techniki), a także bierze się pod uwagę “cenę” konkretnego autora, a ona rośnie wraz z wiekiem pracy, z ilością wystaw i układów u znanych kolekcjonerów i muzeów. Dlatego, galerie pomagają zmniejszyć wahania.
Jednak w przyszłości cena obraz zaczyna zależeć od woli poszczególnych osób lub instytucji za nią zapłacić. Trzeba wziąć pod uwagę nastroje, emocje, a także ilość informacji o koncie i jego wyjątkowości (lub rynek nie ma płynności). Aukcja — miejsce, gdzie wszystkie te czynniki schodzą. Na przykład, kto wie, kosztowała by obraz Leonarda da Vinci “Zbawiciel świata” w rekordowe 450 milionów dolarów, gdyby dwóch ostatnich oferentów z Arabii Saudyjskiej i Zjednoczonych Emiratów Arabskich błędnie nie przypuszczali, że rywalizują ze swoim geopolitycznym przeciwnikiem przez kupującego z Kataru? Do jakiego błędach doprowadziło to mylne założenie! Odpowiednio, wartość obrazy dla każdego z uczestników aukcji składała się nie tylko w zakupie rzadkiego płótna Leonarda, ale i na tym, aby pokazać dominację nad rywalem i możliwość hojnie wydawać pieniądze.
Trzeba przyznać, że ocena sztuki dzieje się na неликвидном rynku, który jest nieprzejrzysty i praktycznie nie podlega, a celowe tajemnicy — integralna część procesu. Często nie wiemy nazw ani sprzedawca, ani kupujący, a gdy transakcje są wykonywane prywatnie, nie wiemy i ceny, a czasami nawet i nie mamy potwierdzenia samego faktu sprzedaży. Jednak termin “insider trading” tu nie ma: właściwie cały rynek sztuki zależy od wewnętrznej informacji.
Nie mniej jednak zrobić krok do tyłu. To, o czym mowa powyżej, odnosi się do dość mały procent rynku sztuki — wzory gwiazd, bardzo znanych i powszechnie uznanych artystów. Na przykład, w 2017 roku około połowa transakcji na aukcjach sztuki współczesnej musiał na 30 artystów. Informacje o tego rodzaju zakupów jak raz się do prasy. Zamożni klienci (które stają się coraz bogatsze) nabyć obraz “markowych” artystów. Dlatego można stwierdzić, że podczas gdy wartość aktywów prywatnych osób z bardzo dużymi stanami (których nazywa UHNWI — ultra high net worth individuals) rośnie szybciej niż materialny potencjał reszty społeczeństwa, ceny sztuka będzie rosnąć i rosnąć.
Kiedy klientkę obraz Banksy ‘ ego brała decyzja o zamknięciu transakcji, mogła nie wiedzieć, co to jest “Efekt Веблена” — tak zwane ostentacyjna konsumpcja, gdy wzrost cen towarów prowadzi do wzrostu poziomu konsumpcji. Ale w czasach, kiedy ludzie mają coraz więcej pieniędzy i coraz mniej sposobów, aby zrobić wrażenie na innych, niebotyczne ceny na sztuki — jedyne, co powstrzymuje “szukających prawdziwej wartości” (lub “dobrą historię”) kolekcjonerów.