En Sång som Heter Bharati: Varför Tamil ikonen är ännu mer relevant nu

Kaani nilam vendum — Parashakti/ Kaani nilam vendum…
Paattu thirathale— Ivvaiyathai/ Palithidavendum
(En bit mark som jag vill ha — Parashakti/ En bit mark jag behöver…/ Med kraften av mina låtar —
Parashakti/ Hjälp mig skydda Jorden) — Subramania Bharati

1920, den berömda Tamilska poet-offentliga intellektuella, Subramania Bharati, tänkte på crowd funding publiceringen av hans stora samling av skrifter i 40 volymer med en upplaga på 10.000 exemplar. Han utfärdade offentliga upprop på engelska och Tamil till detta mål. Bharati, då populära som poet, men lever i fattigdom, säger hans verk var “mycket enkelt, klart, klart, lysande, och alla men alltför populär i stil och diktion och, på samma gång, kyska, ren, korrekt, epic, och tid-trotsar”. “Detta” och “den historiska nödvändigheten av mina verk för höjningen av den Tamilska mark, som, återigen, är en ren nödvändighet i det oundvikliga, nära förestående, och himlen ordinerade Väckelse i Öst”, förutom “min högt anseende och oöverträffad popularitet i Tamil-behandlingen världen på grund av min tidigare publikationer”, hävdade han, “är skyldig mest uppenbarligen att göra min försäljning med en ofantlig framgång”. Hans böcker, poeten var säker på, skulle vara “som säljs som fritt och snabbt som fotogen eller tändsticksaskar”.

Mycket få författare skulle vara så övertygad om värdet av ett skapelser, deras offentliga ändamål. Bharati, jagade ner genom den koloniala administrationen och tuktas av fattigdom, visste sitt värde, men det var få människor som tar för poeten grand plan, som beräknas kosta Rs 20,000 för produktion och Rs 10.000 för kostnader för annonsering. Ett år senare, i pissa timmar 12 September 1921, Bharati gick bort i sitt hem i Triplicane, Chennai,, 39 år gammal. Förutom ett fåtal publicerade dikter, manuskript och ett rykte som bara skulle växa under de kommande åren, som han lämnade efter sig lite för sin kära familj som ingår frun, Chellamma, och två döttrar, Thangammal, 16, och Shakuntala, 12. Hans radikala och visionära tid som redaktör på olika tidningar och tidskrifter tvingade honom i exil och till fattigdom.

Fem månader efter skaldens död, Chellamma, med hjälp av sin bror, Appadurai Iyer, började Bharati Ashramam och publicerade två volymer Swadesa Geethangal. Genom 1931, Chellamma, som kämpar för att hålla familjen flytande, var tvungen att sälja upphovsrätten av sin mans skrifter till sin halvbror, C Visvanathan, efter sin publicering företag ackumulerade skulden. Visvanathan, som hade börjat Bharati Prachuralayam 1924 för att skriva ut Bharati s opublicerade manuskript och spridda texter i tidskrifter och dagstidningar, förde upphovsrätten för Bharati verk från Chellamma för en summa av Rs 4,000. 1928, den koloniala administrationen förbjudna Bharati verk, ett beslut som, ironiskt nog, nytt allmänintresse i skaldens arbete.

Vändpunkten var dock ankomsten av grammofonskivor och bio på 1930-talet. Mahatma Gandhi hade energi landet med Icke-Samarbete, Rörelse och Madras Ordförandeskapet var fångade i den virvel av många massa rörelser som mobiliserade människor, inte bara för frihet från det Brittiska men från kast förtryck, för bättre löner, lika möjligheter för alla delar av befolkningen och så vidare. Bharati, indränkt i den nationalistiska strömmar av Tilak och Kongressen extremister och inspireras av det andliga uppvaknande som utlöses av Swami Vivekananda, Syster Nivedita och Aurobindo, hade skrivit utförligt på de frågor som blev central i den offentliga debatten under 1930-talet. Ett möte med Nivedita i Calcutta under Kongressen session hade förvandlat honom till en ivrig förkämpe för kvinnors rättigheter — han kallade henne sin gurumani.

Inte överraskande, Bharati låtar som var med andan i gatan. Tamil teatern hade också börjat ta Bharati låtar. En affärsman, Jeshinglal Mehta, kände de kommande möjligheter och köpt sändningsrättigheter för Bharati från Visvanathan 1934. Men han ville inte ha ett medium att utnyttja de rättigheter som han eller hon äger. Som var kvar till en lokal talang, AV Meiyappan. På 1930-talet, han hade fått in filmen business — 1931, den första Tamil talkie, Kalidas, släpptes. Hans tre första filmerna har floppat hårt, men han slog guld med Sabapathy, en komedi som han riktade 1941. Fem år senare, med Oberoende i luften, Meiyappan bestämde sig för att göra Nam Iruvar och har Bharati låtar i den. I September 1946, Meiyappan köpt rättigheterna för Bharati låtar från Mehta för Rs 9,500 — den senare hade betalat en ren Rs 450 till Visvanathan. Nam Iruvar cyklade till framgång på Bharati låtar — den legendariska Carnatic musiker, DK Pattammal, återges den ikoniska Aaduvome pallu paduvome, ananda suthandiram adainthuvittom endru — och Meiyappan är AVM Studios insett det kommersiella värdet av Bharati.

Det började en annan kamp om ägandet av Bharati, en berättelse som berättas i detalj av kända historiker och Bharati lärd, AR Venkatachalapathy i hans nyligen utkomna skrift, vem Som Äger den Låten?: Kampen för Subramania Bharati Upphovsrätt (Juggernaut).

Perfekt match: Bharati med sin fru Chellamma.

Venkatachalapathy ställer detta krig för upphovsrätten att engagera affärsmän, filmindustrin personer, politiker och Bharati beundrare mot bakgrund av skaldens egen kamp med sitt liv och karriär, misslyckandet av en offentlig sfär för att stödja en poet som var radikal i varje aspekt och det centrala i Bharati till skapandet av den moderna Tamil politiska kultur.

När AVM åberopas i frågan om upphovsrätt att inte tillåta andra filmskapare, framför allt, TK Shanmugam, en dramatiker som associeras med frihetskamp, Periyar är social rättvisa initiativ och det kommunistiska partiet, från att reproducera Bharati i en offentlig debatt som började för över vem som äger poet, så långt som bedöms vara av alla Tamiler. Venkatachalapathy berättar om hur Shanmugam, som svarade att AVM rättslig prövning genom att slå “vem Som äger Bharati” till en politisk fråga, som ställdes det i känslomässiga termer i en broschyr, “Bharatikku viduthalai vendum” (Bharati måste befrias). “Nationen har blivit gratis. Men finns det ingen frihet för Mahakavi Bharati?” frågade han, medan du hävdar att Madras regeringen bör utfärda en kungörelse som “Bharati dikter och texter tillhör Tamil Nadu. Ingen individ har några rättigheter över det”.

Shanmugam tog ett spektrum av inflytelserika människor och till och med slutet av poeten familj att lansera en kampanj för socialisering av Bharati: s skrifter. En sympatisk staten skyldig och vänster AVM med inget annat val än att gå med på regeringens villkor. I 1949, handlingen var duktig och sex år senare, har regeringen släppt hela rätt till allmänheten med det enda villkoret att när du använder dikter, “allmänheten bör hålla sig till den auktoriserade versionen och inte bör göra en variation”. Den godkända versioner publicerades i olika volymer, med början med dikter 1954 och sluta med essäer i 1963. Som poeten hade förutspått, de säljs som “fotogen och tändsticksaskar”. Venkatachalapathy säger att en slutgiltig version av Sakthi Karyalayam 1957 sålde 15 000 exemplar på en månad.

År har gått sedan regeringen “befriade” Bharati. Han har läst i nyare sätt och varje läsare upptäcker sin egen Bharati i kursen. I själva verket, Bharati uppfyller alla sökare — den modernistiska ser på Bharati en författare som bröt med gamla strukturer i språket, idéer och poetiskt idiom, progressiva, från anhängare av det Dravidiska Rörelse; ultra-Vänster ser i honom en författare som talade för de förtryckta och fattiga, religiösa-böjda finner tröst i att en bokstavlig läsning av hans andliga dikter, nationalistiska hyllar poeten som talade ut för Indiens frigörelse och enhet. Hans begrepp av en sammansatt nationalism, som väver stolthet i modersmål harmoniskt med idén om en pan-Indiska nation, en sekularism som är djupt rotad i andlighet och samtidigt klippt av institutionaliserad religiositet och välkomnande av alla trosriktningar, väntar på att utforskas.

Men den varaktiga magiska Bharati bland Tamil högtalare kan ha en hel del att göra med musikalitet av hans budskap och hans till synes maskulina men naturligt romantiska personlighet. Meiyappan, kanske, var tidig med att upptäcka detta när han tog broadcast rättigheter. Den populära låtar skrivna under frihetskampen hade en anthemic kvalitet. Han skulle lätt kunna flytta från landets frihet att sociala och individuella rättigheter och språng för att diskutera den fria själen. Populära dikter som Viduthalai, där han uppmanar människor att bygga en kastlösa samhället, eller Achchamillai, achchammillai, som är en uppmaning till människan att tänka och agera självständigt i motgångar (uchchi meedhu vaanidindhu veezhugindra podhinum/ achcham illai achcham illai achcham enbadhillaiyae — även när himlen är ca sätta på huvudet, det ska inte finnas någon rädsla), eller lilting melodi, Odi vilayadu, pappa (Leka, barn), dessa är lätta att komma ihåg och sjunga. Som sångerska och pedagog, TM Krishna, säger: “Bharati poesi är naturligt musikaliskt, det är musik och musik.”

Denna inneboende musikalitet hade försett en sällsynt kvalitet till Bharati poesi, och hans storhet är att han lyckats att inte låta det dämpa-eller överbelasta hans intellektuella själv. En välkänd författare Vaasanthi säger att hans oro var född av stora andliga trodde. “Hans språk är enkel, rak och gripande. Han sjöng inte för att imponera på folk. Det finns en uppriktighet i hans dikter som tilltalar alla, tillägger hon, och kallar honom för en gnana yogi.

Venkatachalapathy anser att med tanke på Bharati sociala miljö, att han skulle ha blivit utbildade i musik. Men lite är känt om han lärde sig om musik, det finns bevis för att visa att han var djupt kunnig i musik. I själva verket, vid många tillfällen Bharati sig själv som tillskrivs den raga lämpliga för en dikt. Krishna, som i likhet med många samtida Carnatic sångare sjunger Bharati i hans konserter, skulle dock inte ser honom som en vaggeyakara. “Han hade definitivt ett aktivt engagemang med Carnatic musik — hans uppsats Sangita Vishayam är lysande — men jag skulle inte kalla honom en kompositör. I fallet av den solistiskt han föreslog för sina dikter, jag skulle säga att han var tillskriva en raga som han kände skulle passa som poem”.

I det här tillsammans: Subramania Bharti med sin fru, Chellamma, döttrar Thangammal och Shakuntala och vänner.

Vad som är intressant är också att Bharati verserna, som är en del av Carnatic konsertrepertoar i decennier nu, är sällan valt för raga exposition. Musiker, särskilt DK Pattammal, gjort det till en vana att sjunga hans populära nationalistiska sånger på storhetstid för den fria rörligheten och musiker som GN Balasubramaniam och hans lärjunge, ML Vasanthakumari, ingår även låtar med en romantisk nyans. Men varför är det så att alla dessa musiker föredrar att sjunga honom så kort bit mellan stora raga upptäcktsfärder? Krishna hävdar att strukturen på Bharati är poesi inte tillåta sig själv för att abstraktion — inte tillåta sig själv att vara separerade i stavelsebildande mönster och ljud, vilket är nödvändigt för en musiker att utforska en raga. Så, medan Bharati är melodisk, hans dikter inte tillåter musikalisk abstraktion. Men, Krishna har komponerat Ethanaikodi inbam, en mycket älskad Bharati dikt, Dhanyasi ragam och sjunger det som en central uppgift.

Medan MS-DKP generation, genom låtar i film, grammofonskivor och konserter, började popularisation av Bharati, kompositörer som L Vaidyanathan, MS Viswanathan och Ilayaraja anpassad honom till västra system att föredra för film musik. I själva verket, filmer som Ezhavathu Manithan och Varumayin Niram Sivappu är vävda kring de idéer och dikter av Bharati. Trop av idealistisk ung man, rotade i hans språk, ovillig att förlora sin själ för rikedom och makt, i många Tamil filmerna är hämtade från karaktären av Bharati.

En lika intressant musikalisk tolkning av Bharati startades av musik direktör MB Sreenivasan. MBS, som han kallas, består några av Bharati dikter i vad han kallar den Indiska körmusik tradition (där han vävt Carnatic solistiskt och andra element med västerländska kategorier som harmoni) med fantastisk effekt. Madras ungdomskör, som MBS ställa upp i 1971, utför och propagerar Bharati till denna dag. D Ramachandran, konstnärlig ledare för Madras ungdomskör, säger MBS var en Bharati bhakt. Det började med MBS bildar Bharati Isai Kuzhu (Bharati Music Group) och undervisning studenter Bharati låtar för en ungdom på LUFT. Senare, MBS att ställa om 20 Bharati dikter, bland annat två prosa dikter till musik i detta format. Ramachandran minns hur MBS ställa Mazhai (Regn) till musik. Bharati hade skrivit denna prosadikt efter att ha bevittnat en storm i Pondicherry, där han lever i exil. “När du hör den låten, du inse att varje ord som står ut som ett stycke musik. Förra året spelade vi Mazhai i Washington inför en inbjuden publik och fick stående ovationer, säger Ramachandran. MBS dog 1988, men Madras ungdomskör, och dess systerorganisation MBS ungdomskör i Thiruvananthapuram, fortsätter arbetet.

Musikalitet isär, Bharati är djupt andlig poesi ger en annan version av sekularism och nationalism och väcker uppmärksamhet. Poeten Rudramurthy Akan säger Bharati ledade en icke-Hinduiska centrerad inkluderande nationalism, som hade en multi-religiösa, muliti-lingual vision. “Det låter kanske som en självmotsägelse men hans vision för Tamilerna var ett fritt, jämlikt och rättvist samhälle inom den större ramen för Indien. På tider, är hans engagemang för en bredare Indisk nationalism verkade dominera, men på andra tider, är hans engagemang för en inkluderande Tamil nationalism tog över. Så, vi behöver känna till den historiska och politiska kontexten av dessa stunder. Dock, utan tvekan, han var en hängiven inclusive nationalistiska och skrev passionerade sånger om Gud, Jesus och Buddha.”

Den djupt andliga persona av Bharati har lockat många korta dikter som Nirpathuve, nadapathuve (bestående av Ilayaraja för biopic, Bharati) och längre dikter som Panchali Sapatham nämns som exempel på Vedantin i poet. Krishna kallar honom för “otroligt sekulära eftersom han aldrig förkastat det andliga”. Det är därför som när han åberopar gudinnan och samtal för social förändring, det är absolut ingen konflikt, säger han. Kanske, i morgon är Bharati kommer att vara det andliga, sekulära Bharati som kunde se och sjunga Shakti, den själ-ande, i varje varelse och se Nanda lala (Krishna) i crow ‘ s vingar och mening i brand.

För alla de senaste Öga Nyheter, ladda ner Indiska Snabb App