Klass handling: Den obevekliga energi av Samkutty Pattomkary s theatre och hans resa

Relaterade Nyheter

• 

  Ner i Jungleland: Balkong Birding

• 

  Familjer i Mat: mammas Recept

• 

  Redskap berätta olika historier och berättelser av sina ägare: Artist Subodh Gupta

Två till synes små incidenter visat sig vara förutseende på ett avgörande sätt för Samkutty Pattomkary som han växte upp i en politiskt turbulent Kerala på 1970-talet. När han var fem år gammal, en “lokal kulturell grupp” besökte hans by, Kannara i Kerala. “De ville ha ett barn aktör för vissa scener. Det är hur jag blev attraherad av teater. Ingen är i teatern i min familj”, säger Pattomkary. Och, 1977, hans far stod för valet för jordbruks-fackförbund, när en målare kom av att måla en skylt. Pattomkary var fascinerad men han kunde inte råd med en pensel. Så målaren gav honom en kasserad borste, och det är när Pattomkary målningen började.

Den 49-åringen är nu en veteran i mer än 75 produktioner, främst i Malayalam, men också på engelska, Hindi och Kannada — vilket gör honom till en av de mest produktiva teater konstnärer i landet. Han söker för huvudpersonerna på marginaler och spår som deras kamp med konflikter av kast, klass, kön eller sina egna djur själva. I Mars detta år, Pattomkary vann Kerala Sahitya Akademi Award för playwriting för sitt manus, Lalla: Bra Vinter Vagn, baserat på de inre konflikter som en av de tidigaste Indiska feminister, Kashmiri mystiska poeten, Lalleshwari eller Lal Ded. I April vann han O Madhavan Award för hela hans kropp av arbete inom teater. Ett manus som han skrev på den mörka sidan av familjen, Aatmam, vann Pravasi Kerala Sangeeth Naatak Akademy Award 2017. Mellan 2014 och 2017, han vann Pravasi Kerala Sangeeth Naatak Akademy Utmärkelsen varje år — i kategorier som sträcker sig från bästa produktion och bästa manus för bästa regi. Och han är fortfarande en målare. Han har haft 10 solo utställningar av målningar i hela Kerala men har lovat att aldrig sälja sin konst.

Pattomkary verk intar rampljuset men det gör han inte. “Jag är en social aktivist. Teatern är en del av mitt sociala aktivism, säger han. I skriptet Lalla, Lal Ded vägen till upplysning går genom ett antal färgstarka skogar. Det första kapitlet, med rubriken Röda Skogen, är markerade med primal barbari att hon måste erövra för att uppleva ananda. Den Orange Skogen där hon besegrar sexuell längtan, den Gula Skogen märken hennes dialog med Buddhistiska avstående filosofi och, i den Gröna och Rosa skogar, hon uppnår en Kristus-liknande effekt, omvandla till en symbol för uthållighet.

Det är alltid osagt att göra Pattomkary s theatre rik litteratur. Adhika Nazhika Ghatikaaram, till exempel, är baserad på en gruppvåldtäkt händelsen i Rajasthan. De spelar första iscensatt 2017 i Delhi, som startar med en apa med ett blodbad, och det finns organ som anspelar på den Dadri mord. Pattomkary visade hur realpolitik subtilt spelar in i hans anpassning av Girish Karnad är Tughlaq, som utförs på utan tvekan den mest pro-anläggning theatre festival i Indien, Bharat Ringde Mahotsav, organiserad av National School of Drama i Delhi, i och med 2014. Pattomkary utformat en uppsättning i vilken golvet och scenen bakgrund liknade ett schackbräde, med små torg öppning som fönster och dörrar för att representera spelet av “State-craft”. “Ingen av de teatrar jag någonsin gör följer en rak linje. Det är alltid en parallell berättelse. Du har en publik som inte bara om att bli underhållna, men också att ställa frågor, säger han.

Kast och klass är stark ledmotiven av förtryck i sin teater. Och som Pattomkary öppnar om en av de mest smärtsamma och definiera faser av hans liv, så börjar man förstå hur det personliga har bled till de politiska för konstnären. “Min syster dog när jag var tre eller fyra. Hon var bara ett år gammal, och hon kröp ner till risfälten och drunknade i vattnet, säger han. De områden som tillhörde övre kast människor och Pattomkary far var inte tillåtet att gå över den för att ge barnet en rätt kremering. Äntligen, hon var övergiven i en kyrka med kyrkogård.

En av Pattomkary mest kända låtar, Bheemaparvam ger en Dalit perspektiv på historien av Mahabharata. “Ett hus av lack var byggda för att döda Kunti och fem Pandavas, men de flydde. I stället, en annan kvinna och hennes fem söner som brändes levande på bål. Vilka var de? De var en grupp av fattiga artister folk, säger Pattomkary. Det spelar använder alldeles Theyyam för att visa de sex mördade oskyldiga omvandlas till gudar, som hemsöka skuldtyngd Bheema. Det var iscensatt under 2011 på Indira Gandhi National Centre for the Arts festivalen på Mahabharata, Jaya Utsav. “Han använt för att förklara saker och ting så bra som vi aktörer kunna förstå varje uttryck. En annan sak jag har märkt är att han använder en hel del rekvisita och genomarbetade scenografin, eftersom han anser att teater handlar inte bara om att agera, utan också utformningen, säger Tarique Hameed i Delhi-baserade Vingar Kulturella Samhället som har agerat i Bheemaparvam.

Född i Kuttanad, Kerala, Pattomkary alltid haft en böjelse för konst. En av de första större skala erkännanden kom i klass X, när han vann Alla Kerala State School Festival för hans skulptur som visas upp Kerala genom föreställande motiv som elefanter. Under sin examen vid Högskolan för Drama, Calicut, han valde att återskapa Ningalenne Communistakki (Du har Gjort Mig till En Kommunistisk), den välkända politiska spela i Kerala som formade kommunistiska politiken i den stat, som ursprungligen utvecklats av Kerala människors Arts Club på 1950-talet. “Jag frågade mig själv,” När teatern säger att det är en berättelse om proletariatet, är det?'” säger Pattomkary. Ningalenne Communistakki slutar med att hjälten, ett övre kast man med vänster sympatier, gifta sig. I Pattomkary är återberätta, hjälten kommer klädd i rött, kör en röd bil och bär en röd krans, för att symbolisera hans Kommunistiska böjelser. “Men, bröllopet äger rum i ett tempel. Proletariatet killen i det här spelet var marginaliserade även i manuset, säger Pattomkary.

Trots en stark kropp av arbete, Pattomkary har aldrig skapat en fast teater grupp, och fungerar med de flesta företag att bjuda in honom för att direkt eller design. Men, säger Tara, ledamot av Janasamskriti, en Malayali organisation i Delhi, som har samarbetat många gånger med Pattomkary, “Ingenting görs för att någon har betalat honom. Du kallar honom, och om något gnistor hans kreativa fantasi, gör han det.”

Tara har också spelat huvudrollen i Adhika Nazhika Ghadhikaram. “Samkutty fungerar endast med amatörer med liten eller ingen teater erfarenhet. Innan han börjar spela, han utarbetar en tydlig struktur och planer för varje skrymsle och vrå av det. Hela pjäsen är alltid i hans sinne. Han introducerar improvisationer i skript för att öka aktörens kaliber och närvaro i enlighet med detta. När du agerar med honom, att du inte inser att du faktiskt agerar. Det kan vara precis det sätt du sitter och han kan berätta för dig att vända på en vinkel eller att sitta rakt upp om du är hängande på axlarna. Som en skådespelare, jag visste inte ens inse när han gör det, säger hon.
Pattomkary kreativitet sträcker sig till varje aspekt av produktionen, bland annat den fysiska teatern erfarenhet. För Oru Sankeerthanam Pole, baserad på livet av Fjodor Dostojevskij, byggde han en upphöjd rund scen som var 3 000 meter i längd, och de som satte publiken i depån. Det var en annorlunda teaterupplevelse för publiken. För Mudrarakshasha, byggde han ett triangulärt utrymme som en kombination av flera typer av teater begrepp — arena, proscenium och smörgås — och fylld bakgrunden med stor brinnande ringar för att beteckna döden av Nanda-dynastin.

Pattomkary nästa projekt är oplanerad, men han säger att han håller på att skriva ett manus baserat på en historisk period. “Han vandrar om inredning i Kerala. Människor, särskilt de fattiga, dras till honom som en magnet, som lockas av hans värme. Deras kamp återspeglas i hans teater, säger Tara.

För alla de senaste Öga Nyheter, ladda ner Indiska Snabb App