Paul Klee fatto Bauhaus molti stili artistici propria, anche il Costruttivismo degli Anni 1920. Ma gli diede il proprio Volto, che ancora oggi sorprende. Una Mostra sulle Tracce.
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Paul Klee e la Tecnica
La Porta della Notte 1921
Paul Klee è stato uno dei conoscendo il Maestro alla Statale Bauhaus a Weimar e Dessau. Lì si sedette, con le Sfide di un tecnologico e razionale Mondo a parte. Esattamente come lo dimostra la grande Mostra “Paul Klee. Costruzione del Mistero” della Pinacoteca di Monaco di baviera. Al Centro ci sono le sue Opere il 1920 e 1930.
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Paul Klee e la Tecnica
Alba, 1915
“Io e il Colore siamo una cosa sola. Io sono Pittore”, ha scritto Paul Klee nel 1914, dopo la sua Tunisia-Viaggio nel suo Diario. I Colori del Sud e la Luna piena che lo avevano fortemente impressionato. In questo Contesto, è nata nel 1915 anche l’Immagine della Luna”. La Luna è un filo conduttore in Paul Klee Immagini, anche se nelle sue Opere grafiche in seguito solo come un Cerchio rosso appare.
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Paul Klee e la Tecnica
Oltre Bergeshöhe, 1917
Nel 1917, in mezzo al Caos della Prima Guerra mondiale, è nata l’Acquerello “Bergeshöhe”. Il Compito dell’Artista visto Trifoglio quello di Ordine dal Caos, di creare, parallelamente alla Creazione divina. Con questa Immagine, con una semplice icona mostra di Klee Nostalgia per le Montagne, secondo l’Importo e, in definitiva, verso il Divino.
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Paul Klee e la Tecnica
Versunkenheit, 1919
In Autoritratto, si pone Paul Klee come “pensante Artista”, qui senza Orecchie e con gli Occhi chiusi. La Litografia è nata nel 1919 ed emana una Calma interiore. Con tali Immagini impresse Paul Klee sua Reputazione come weltabgewandter e misterioso Artista. Egli scrive nel suo Diario: “Diesseitig sono io a non cogliere.”
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Paul Klee e la Tecnica
Fantasma di un Genio, 1922
In numerosi Scritti ha dichiarato Paul Klee la sua Identità artistica. In un’Immagine “Fantasma di un Genio”, sembra come voleva che lo Sviluppo industriale e tecnologico, anche prima della Bauhaus non si fermò, commentare. Si tratta di una meccanica Riproduzione di un Disegno. Il pensiero Künstlergenie si trasforma per Spirito malinconico, per Bambola inanimata.
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Paul Klee e la Tecnica
Benvenuto, 1922
La Collaborazione con diversi Artisti e Artigiani al Bauhaus tentato di Trifoglio, di Nuovo da provare. Dopo una rigorosa grafica Requisiti nata la sua Strato di Acquerelli. Ma aveva trasparenti e semitrasparenti, pitture all’acqua in Gradazioni di colore. In questo Caso, aggiunge Strisce di lui da chiaro a scuro sopra l’altro.
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Paul Klee e la Tecnica
La crescita della Nachtpflanzen, 1922
Le Gradazioni di colore si trovano anche nell’Opera “la Crescita della Nachtpflanzen”. Paul Klee ha lasciato gli polifonico di Musica e di effetti. La Differenziazione e la Ripetizione di Forme geometriche che simboleggiano gli Accordi e le tematiche Motivi di una Composizione. La Natura è il suo Modello e dà la rigida Classificazione grazioso Movimenti.
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Paul Klee e la Tecnica
Fiorito Albero, 1925
Anche “Albero in Fiore”, Paul Klee con Forme geometriche individuale. Si tratta di un bildliches Dichiarazione contro alcuni Bauhäusler, sull’Angolo destro e colori Primari limitare voluto. Perché Trifoglio Immagini molto fragile, sono qui Olio su Cartone – raramente assegnato. Di questa Opera d’arte ha molta Strada da parte del National Museum of Art di Tokyo, Monaco di baviera dietro di sé.
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Paul Klee e la Tecnica
Springer, 1930
Anche un eye-Catcher nella Mostra: “Il Cavaliere” del 1930. L’Immagine ha la Vedova Livia Trifoglio al Centro Paul Klee di Berna donato. Trifoglio ha attraverso i vari Laboratori del Bauhaus come Tipografia, vetro colorato o Tessitura di ispirazione. Qui egli utilizza i Spritztechnik. Questo è il Colore tramite un Setaccio spazzolato.
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Paul Klee e la Tecnica
Nichtcomponiertes nello Spazio, 1929
Paul Klee ah si Umbruchszeiten degli Anni 1920, spesso come un Funambolo, di mantenere l’Equilibrio. Il Bauhaus ha tenuto “Artista-Ingegnere” Rientro ricercato warals il Genio artistico. Trifoglio ha lavorato con severo Forme geometriche, comunque dominare il Gioco e l’Equilibrio delle sue Immagini. Il Corpo fluttuante nello Spazio rimanere misterioso ed enigmatico.
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Paul Klee e la Tecnica
Fluttuante, 1930
I galleggianti Immagini riflette la Weltraumbegeisterung Inizio del 20 ° secolo. Secolo contro: lo Spazio senza limite, il Superamento della forza di Gravità. Razionale Spazi ribaltamento nella irrazionale, Spazi multidimensionali, come qui a “Volanti” del 1930. L’Immagine corrisponde alla Richiesta della “Costruzione del Mistero”, il Trifoglio 1928 Bauhaus Rivista formulata.
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Paul Klee e la Tecnica
Ad marginem, 1930
“Ad Marginem” dal Museo d’arte di Basilea è un altro punto Culminante di Monaco di baviera Mostra. Non solo, perché l’Opera di rado viene assegnato (si tratta di un delicato Acquerello con un disegno a Penna su Lackgrundierung su un Cartoncino), ma anche perché, per Klee progammatisch è: Il grande Luna nel Mezzo, attorno, Personaggi e Natura, a significare l’Azione di Micro – e Macrocosmo.
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Paul Klee e la Tecnica
Alterato Dagli Agenti Atmosferici Mosaico, 1933
“Ha resistito a Mosaico” è in Prestito dagli stati UNITI. Di questi Mosaikbildern, su cui, in Ottemperanza a paleocristiana Mosaici anche la struttura per Età commedie, ci sono solo due Esemplari. Il Mosaico ha creato Paul Klee nel 1933, quando i Nazisti sua Posizione all’Accademia di belle arti di Düsseldorf avevano disdetto. Essa simboleggia le Tracce del Decadimento sociale.
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Paul Klee e la Tecnica
Senza Titolo (Angelo Della Morte), 1940
Dopo l’Avvento al potere del Nazismo e la sua Liberazione è tornato Paul Klee in Svizzera. Lì, è stato gravemente malato. Come la sua Condizione 1937 temporaneamente migliorata, dipinse circa 40 Opere, che come Angelo di Immagini divennero famosi. Alla sua Morte nel 1940, ha creato Trifoglio questo “Angelo della morte” . La Mostra “Paul Klee. Costruzione del Mistero”, che si svolge fino al 10. Giugno 2018.
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Paul Klee e la Tecnica
La Porta della Notte 1921
Paul Klee è stato uno dei conoscendo il Maestro alla Statale Bauhaus a Weimar e Dessau. Lì si sedette, con le Sfide di un tecnologico e razionale Mondo a parte. Esattamente come lo dimostra la grande Mostra “Paul Klee. Costruzione del Mistero” della Pinacoteca di Monaco di baviera. Al Centro ci sono le sue Opere il 1920 e 1930.
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Paul Klee e la Tecnica
Alba, 1915
“Io e il Colore siamo una cosa sola. Io sono Pittore”, ha scritto Paul Klee nel 1914, dopo la sua Tunisia-Viaggio nel suo Diario. I Colori del Sud e la Luna piena che lo avevano fortemente impressionato. In questo Contesto, è nata nel 1915 anche l’Immagine della Luna”. La Luna è un filo conduttore in Paul Klee Immagini, anche se nelle sue Opere grafiche in seguito solo come un Cerchio rosso appare.
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Paul Klee e la Tecnica
Oltre Bergeshöhe, 1917
Nel 1917, in mezzo al Caos della Prima Guerra mondiale, è nata l’Acquerello “Bergeshöhe”. Il Compito dell’Artista visto Trifoglio quello di Ordine dal Caos, di creare, parallelamente alla Creazione divina. Con questa Immagine, con una semplice icona mostra di Klee Nostalgia per le Montagne, secondo l’Importo e, in definitiva, verso il Divino.
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Paul Klee e la Tecnica
Versunkenheit, 1919
In Autoritratto, si pone Paul Klee come “pensante Artista”, qui senza Orecchie e con gli Occhi chiusi. La Litografia è nata nel 1919 ed emana una Calma interiore. Con tali Immagini impresse Paul Klee sua Reputazione come weltabgewandter e misterioso Artista. Egli scrive nel suo Diario: “Diesseitig sono io a non cogliere.”
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Paul Klee e la Tecnica
Fantasma di un Genio, 1922
In numerosi Scritti ha dichiarato Paul Klee la sua Identità artistica. In un’Immagine “Fantasma di un Genio”, sembra come voleva che lo Sviluppo industriale e tecnologico, anche prima della Bauhaus non si fermò, commentare. Si tratta di una meccanica Riproduzione di un Disegno. Il pensiero Künstlergenie si trasforma per Spirito malinconico, per Bambola inanimata.
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Paul Klee e la Tecnica
Benvenuto, 1922
La Collaborazione con diversi Artisti e Artigiani al Bauhaus tentato di Trifoglio, di Nuovo da provare. Dopo una rigorosa grafica Requisiti nata la sua Strato di Acquerelli. Ma aveva trasparenti e semitrasparenti, pitture all’acqua in Gradazioni di colore. In questo Caso, aggiunge Strisce di lui da chiaro a scuro sopra l’altro.
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Paul Klee e la Tecnica
La crescita della Nachtpflanzen, 1922
Le Gradazioni di colore si trovano anche nell’Opera “la Crescita della Nachtpflanzen”. Paul Klee ha lasciato gli polifonico di Musica e di effetti. La Differenziazione e la Ripetizione di Forme geometriche che simboleggiano gli Accordi e le tematiche Motivi di una Composizione. La Natura è il suo Modello e dà la rigida Classificazione grazioso Movimenti.
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Paul Klee e la Tecnica
Fiorito Albero, 1925
Anche “Albero in Fiore”, Paul Klee con Forme geometriche individuale. Si tratta di un bildliches Dichiarazione contro alcuni Bauhäusler, sull’Angolo destro e colori Primari limitare voluto. Perché Trifoglio Immagini molto fragile, sono qui Olio su Cartone – raramente assegnato. Di questa Opera d’arte ha molta Strada da parte del National Museum of Art di Tokyo, Monaco di baviera dietro di sé.
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Paul Klee e la Tecnica
Springer, 1930
Anche un eye-Catcher nella Mostra: “Il Cavaliere” del 1930. L’Immagine ha la Vedova Livia Trifoglio al Centro Paul Klee di Berna donato. Trifoglio ha attraverso i vari Laboratori del Bauhaus come Tipografia, vetro colorato o Tessitura di ispirazione. Qui egli utilizza i Spritztechnik. Questo è il Colore tramite un Setaccio spazzolato.
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Paul Klee e la Tecnica
Nichtcomponiertes nello Spazio, 1929
Paul Klee ah si Umbruchszeiten degli Anni 1920, spesso come un Funambolo, di mantenere l’Equilibrio. Il Bauhaus ha tenuto “Artista-Ingegnere” Rientro ricercato warals il Genio artistico. Trifoglio ha lavorato con severo Forme geometriche, comunque dominare il Gioco e l’Equilibrio delle sue Immagini. Il Corpo fluttuante nello Spazio rimanere misterioso ed enigmatico.
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Paul Klee e la Tecnica
Fluttuante, 1930
I galleggianti Immagini riflette la Weltraumbegeisterung Inizio del 20 ° secolo. Secolo contro: lo Spazio senza limite, il Superamento della forza di Gravità. Razionale Spazi ribaltamento nella irrazionale, Spazi multidimensionali, come qui a “Volanti” del 1930. L’Immagine corrisponde alla Richiesta della “Costruzione del Mistero”, il Trifoglio 1928 Bauhaus Rivista formulata.
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Paul Klee e la Tecnica
Ad marginem, 1930
“Ad Marginem” dal Museo d’arte di Basilea è un altro punto Culminante di Monaco di baviera Mostra. Non solo, perché l’Opera di rado viene assegnato (si tratta di un delicato Acquerello con un disegno a Penna su Lackgrundierung su un Cartoncino), ma anche perché, per Klee progammatisch è: Il grande Luna nel Mezzo, attorno, Personaggi e Natura, a significare l’Azione di Micro – e Macrocosmo.
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Paul Klee e la Tecnica
Alterato Dagli Agenti Atmosferici Mosaico, 1933
“Ha resistito a Mosaico” è in Prestito dagli stati UNITI. Di questi Mosaikbildern, su cui, in Ottemperanza a paleocristiana Mosaici anche la struttura per Età commedie, ci sono solo due Esemplari. Il Mosaico ha creato Paul Klee nel 1933, quando i Nazisti sua Posizione all’Accademia di belle arti di Düsseldorf avevano disdetto. Essa simboleggia le Tracce del Decadimento sociale.
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Paul Klee e la Tecnica
Senza Titolo (Angelo Della Morte), 1940
Dopo l’Avvento al potere del Nazismo e la sua Liberazione è tornato Paul Klee in Svizzera. Lì, è stato gravemente malato. Come la sua Condizione 1937 temporaneamente migliorata, dipinse circa 40 Opere, che come Angelo di Immagini divennero famosi. Alla sua Morte nel 1940, ha creato Trifoglio questo “Angelo della morte” . La Mostra “Paul Klee. Costruzione del Mistero”, che si svolge fino al 10. Giugno 2018.
Locali, come i Dipinti astratti di agire. Così ho la Pinakothek der Moderne di non aver mai visto, dice Oliver Formaggi, Curatore della Mostra “Paul Klee. Costruzione del Mistero”. Le Pareti sono di colore Grigio-Blu, Giallo o Nero, geometrici grigi gli Elementi nello Spazio di servire come posti a Sedere.
“Lo Spirito del Costruttivismo ha gli Spazi completamente cambiato”, dice Formaggi entusiasta, “con questi Colori ritiriamo il Meisteratelier di Paul Klee in Pinacoteca.” Ci sono Colori e Forme, come nel 1920, tipico per il cosiddetto “Bauhaus”.
Il Bauhaus, nel 1919 dall’Architetto Walter Gropius a Weimar fondata, era la scuola d’Arte per la Parità di diritti delle Arti. Artisti e Artigiani che devono lavorare insieme, insegnare e sviluppare nuove Idee. Trifoglio fase di attività al Bauhaus è al Centro di Monaco di baviera Mostra. Dei circa 150 Opere, che sono indicati provengono 130 parte rare Prestiti internazionali e Collezioni private, anche da stati UNITI e Giappone.
Paul Klee, universale Künstlergenie
Paul Klee 1921
Paul Klee, il 18. Dicembre 1879 nato in Svizzera, è considerato uno dei più importanti Artisti dell’epoca Moderna. La sua vasta Opera segue molte Tendenze, dall’Espressionismo sul Costruttivismo, fino al Surrealismo. Ancora una volta, nuove Forme e Tecniche di provato. Scienza e Tecnologia fluire nelle sue Opere come le Impressioni di numerosi Viaggi nel Sud del paese.
Paul Klee, si era visto universale Artisti, Poeti, Musicisti, Naturalista e Filosofo dopo la divina Perfezione. Così, come un Leonardo da Vinci o un Wolfgang von Goethe avevano vissuto.
Egli stesso proveniva da una Famiglia di musicisti, si rivolse ma poi alla Pittura. Nel 1911 si unì il gruppo di artisti “Il Cavaliere azzurro” per Franz Marc e Wassiliy Kandinsky. Con Kandinsky associazione Klee anche al Bauhaus ancora un’intensa Amicizia.
Il Potere dell’Universo, l’Arte
Già allora tentato di Paul Klee, il Trascendentale, il Cosmo, con i suoi Pianeti, come Simboli, in molte delle sue Opere emergono. “Il trifoglio ha sì avuto molto successo stilizzato come weltabgewandte Artisti Versunkenheit, solo con i Luminari e il Cosmo nella finestra di Dialogo”, spiega il Curatore, Oliver Formaggi. Nel suo Diario scrive Klee: “Diesseitig sono io a non cogliere.”
La Luna rossa corre come un Filo rosso attraverso le Opere di Paul Klee
Dopo la Prima Guerra mondiale, Paul Klee anche con kunsttheoretischen Testi, in modo da attirare l’attenzione. “L’arte non dà il Visibile, ma rende visibile”, scritto nel 1920, nella sua Antologia “Creativa Confessione”. “Questo Programma è adatta per l’inizio del Bauhaus, di Johannes Itten, Lyonel Feiniger e si adatta anche a questa Experimentierstation per Utopie”, dice Oliver Formaggi. Un Anno dopo ha portato Walter Gropius Paul Klee come “Muffa” il Bauhaus a Dessau.
Tempi moderni al Servizio dell’Industria
Il 1920 Anni della Repubblica di Weimar furono Anni di Viaggio. Con l’Automobile e il Telefono è cresciuta la Mobilità, il Flusso di informazioni è stato più veloce. La progressiva Tecnologia e l’Industrializzazione ha cambiato la Vita delle Persone. Contemporaneamente è cresciuto il Desiderio di Silenzio e di Romanticismo, verso un Mondo lontano dalla frenetica Realtà. Gli artisti si sono occupati con la Metafisica, l’Oppio, la Droga era il Tempo.
Il Mondo a rovescio: Non lo Spazio in Casa, ma le “Case nello Spazio” del 1921
Anche il Bauhaus si è adattato ai Tempi nuovi, si è presentato con un Design al Servizio dell’Industria. “Il Bauhaus pone il suo espressionista di Attenzione all’Inizio molto forte e un’Architettura e la scuola di design, dove la Società del Futuro, per la Fortschrittsutopie”, dice Oliver Formaggi. L’Idea universale dell’Artista, a Metà degli Anni ‘ 20, non è più richiesto.
Artisti come il Pittore Johannes Itten o il Drammaturgo Lothar Schreyer lasciato il Bauhaus, solo per Linee, Forme geometriche e rigorose Costruzione andato. Paul Klee è rimasto. Dieci Anni.
La Costruzione del Mistero
Perché lui è rimasto e come lui i Tempi della Transizione, nel vero Senso della Parola “trattati”, ha Curatore Oliver Formaggi, una Domanda cruciale. Nei suoi Scritti si è Paul Klee a poco espresso. “La Tesi della Mostra, nelle sue Opere abhandelt che le sue Opere, i Commenti e le Reazioni sul Costruttivismo e la Tecnica.”
Linee, senza una chiara Prospettiva – Paul Klee confuso con irrazionale Locali
Figure geometriche ließPaul Trifoglio giocoso con delle Corde, ballando in un locale che non ha Inizio e non ha Fine. Così ci è riuscito con le sue Immagini, la Razionalità e Mistero per la connessione. “Afferra questo Razionalismo, ma lui lo collega propria Visione del mondo, e questo è ancora il Predominio del Methaphysischen, il Riferimento al Trascendente”, spiega Formaggi. Paul Klee definiva la “Costruzione del Mistero”. Un Paradosso, perché un Segreto non si può costruire. “Ma Trifoglio riesce, questo Paradossale nella sua Opera di collegamento e questo è anche un po’ Segreti.”
Il Tempo dopo il Bauhaus
Nel 1931 ha lasciato Paul Klee, il Bauhaus e cambiato l’Accademia di belle arti di Düsseldorf. Lì fu nel 1933 dai Nazisti diffamato e di licenziare. Paul Klee si ritirò in Svizzera, in Montagna. A metà degli Anni ‘ 30, fu di una rara Malattia autoimmune, la Sclerodermia, afflitto, infine, alla sua Morte, nel Giugno 1940, ha condotto.
Esseri provenienti da un altro Mondo: Paul Klee Morte del 1940
Tuttavia, egli ha lasciato una vasta opera tarda, tra l’altro, i famosi grandi “Engelsbilder” e le Opere di Lune e di Astri, in Esposizione. Ci sono Simboli che sono come un Filo rosso dal Esordi fino alla Scritta tirare. Paul Klee artistico Coscienza universale Künstlergenie, dopo il divino punta, ha anche il Bauhaus nel Tempo non è cambiato. Un patrimonio artistico di Sé, l’Oliver Formaggi oggi più divertente che mai.
“Noi siamo simili di fronte a Sfide come gli Anni’ 20. Oggi la società dell’Informazione, Digitalizzazione o di Ottimizzazione”, spiega il Curatore. “Dall’altro Lato, c’è ancora questa Pagina del Romantico, del Mistico, del Emozionale. E in questo senso credo che il Trifoglio come Artista, con il suo Approccio anche una Rilevanza per il nostro Presente.”
La Mostra “Paul Klee. Konstrukiton del Mistero” è 1. Marzo fino al 10. Nel mese di giugno nella Pinacoteca di Monaco di baviera.