Le Potsdamer Musée Barberini affiche américaine Classique et Moderne. L’Exposition, les Œuvres de la célèbre Phillips Collection à Washington veut jeter des Ponts. Vous arrive au bon Moment.
“Sunday” (1926) de Edward Hopper
Alors que Donald Trump en Janvier 2017, à Washington, D. C., en tant que nouveau Président des etats-unis prête serment, regarde, la Chancelière allemande Angela Merkel a ouvert un Musée Barberini, à Potsdam, impressionnistes Oeuvres d’art. La photo de presse, la Chancelière montre devant une multitude de Monet Peintures. De nombreux Observateurs évaluent comme un acte Étalage d’un Désintérêt pour les Événements à Washington.
L’Exposition actuelle Barberini se rapproche maintenant de la Capitale des etats-unis dans la mise au point – il ne s’agit pas de Politique. Du 17. De juin à 3. Octobre, le Musée, sous le Titre “De Hopper à Rothko. L’amérique Voie de la Modernité” 68 Travaillent peintre américain. Les Œuvres d’art sont un Prêt du privé à la Phillips Collection de Washington, D. C.
Européenne les Visiteurs peuvent découvrir de nouveaux Artistes
La bande Passante des Objets exposés, allant de impressionnistes jusqu’à abstraite expressionniste Œuvres. Ils montrent comment l’Amérique s’précoce d’Art Moderne de la Scène de la première Moitié du 20e siècle. Siècle, avant d’entrer dans le Mouvement expressionniste se levait, les New York dans les Années 1950, l’Épicentre de l’ouest Monde de l’art a fait.
Georgia o’Keeffes “l’Église dans le Rancho” (1929)
Le Public américain serait la plupart des Artistes, mais pour les européens, Visiteurs, voici quelques nouvelles Découvertes, dit la directrice du musée mme Ortrud Westheider.
“Les Européens ne connaissent Georgia o’Keeffe, à Edward Hopper et Mark Rothko. D’autres Classiques de l’américain Moderne, comme Arthur Dove, Milton Avery ou de Richard Diebenkorn sont exposés ici, pour être découvert.” Fais une Partie de l’Attrait de cette Exposition, estime Westheider.
Le premier Musée américain d’Art moderne: Phillips Collection
Les œuvres proviennent de la Collection privée de Washington Collectionneur d’art Duncan Phillips. Cette prise en charge, des Artistes tels que Georgia o’Keeffe et Arthur Dove, dès les Premières années de leur Carrière. A l’époque, savaient seulement Quelques, que leurs Œuvres à la fois des Classiques de l’Art américain comptent.
De 1886 né Duncan Phillips a profité de son Histoire, pour en 1921, un petit Musée dans le nord-Ouest de Washington D. C. à l’ouvrir. La Collection Phillips a été le premier américain Musée d’Art moderne. En particulier dans la Période entre la Première et la Seconde Guerre mondiale, construit Duncan Phillips Collection. Elle comprend aujourd’hui plus de 4000 Œuvres, de les Impressionnistes français, sur les Peintres de l’américain Moderne, jusqu’aux Artistes contemporains.
Duncan Phillips: les Collectionneurs de la première Heure
Selon Westheider Phillips a ouvert la Voie à l’Ouverture de nouveaux Musées, comme par exemple, en 1929, et aujourd’hui, Musées célèbres Museum of Modern Art de New York et du Whitney Museum of American Art, le 1931 à New York a ouvert ses Portes.
Phillips s’est engagée pour un Groupe d’Artistes tels que Georgia o’Keeffe, Marsden Hartley, John Marin et Arthur Dove, puis dans la Galerie New-Yorkaise de Alfred Stieglitz se sont réunis. “Phillips pris en charge, a acheté son Art, elle a apporté à Washington et a montré pour la première Fois dans un Musée”, la Commissaire d’exposition.
Le Pionnier de l’Expressionnisme abstrait, Mark Rothko, a obtenu au Musée de Duncan Phillips déjà à l’époque un Espace propre pour ses Œuvres. Encore aujourd’hui, en tant que “Rothko Espace”, permettait à l’Artiste de ses propres Idées. Comme l’Espace à partir de l’Année 1960 a été divulgué, personne n’imaginait encore que deux des Œuvres exposées 2014 lors d’une vente aux Enchères à New York pour 36,5 Millions de Dollars étaient vendus.
“Untitled” de Mark Rothko (1986)
Edward Hopper en point de mire
Au Cœur de la Potsdamer Exposition de l’Œuvre du Peintre américain Edward Hopper. Hopper, des études à Paris avant de s’installer à New York, a peint de nombreuses Vues de la ville le plus souvent déserte. Il a abordé les Thèmes de la Solitude et de l’Isolement, et a poursuivi des effets de lumière spectaculaires.
Hopper était un Artiste, les Sentiments de l’Homme moderne l’a dit, quelle que soit la Nationalité de ces appartenaient”, dit Westheider. Hopper Image “Sunday”, montre un Homme, seul sur les Marches devant un Magasin assis. Beaucoup de Questions restent d’abord sans réponse: l’Homme vient seulement de son Travail? Ou il est assis devant son Magasin? Pourquoi les Vitrines ainsi vidé? Ces Questions, a également directrice du musée mme Ortrud Westheider: “L’Ouverture de l’Image est l’une des Raisons pour la Modernité de l’Œuvre. Il dirige le Regard du Spectateur n’est pas dans une Direction donnée, laisse une certaine Marge à l’interprétation.”
Edward Hopper “Approaching the City”
Hopper était Partie d’un groupe d’Artistes a été, sous le Nom de “Ashcan School” à l’époque, pour la première Fois avec l’Anonymat de la grande Ville emploie a écrit Westheider dans le Catalogue de l’exposition.
“L’art dépasse le Temps et les Frontières”
Dans la Collection Phillips, des Oeuvres américaines et européennes, des Artistes de Page à Page. Le Public européen peut, à travers la Visite de l’Exposition, à Potsdam, maintenant, ces américains période artistique emploient à l’instar de la Collection Phillips, à Washington, à l’époque de “lieu de Pèlerinage” pour Artiste AMÉRICAIN, l’europe, à ses collègues peintres voulaient connaître.
“Pendant la Seconde Guerre mondiale, comme beaucoup d’Artiste AMÉRICAIN étaient isolés, ont étudié des Peintres comme Richard Diebenkorn l’Art européen à partir de chez Phillips Œuvres exposées”, explique Westheider. Dans une Époque où les Relations transatlantiques vulnérables apparaissent que jamais, présente l’Exposition au Musée Barberini un Moyen de se rapprocher de: “Phillips était convaincu que l’Art du Temps et de dépasser les Limites ne pouvait, afin d’impressionner les Hommes. Cela devrait être, aujourd’hui encore, de stimuler et est plus que jamais d’actualité”, estime la directrice du musée mme.