“ES ist wichtig, zu betrachten und zu verstehen, wer wir sind und das ist ein Aspekt, der immer wieder kommt, um meine Kunst und Ihre vielen Elementen”, sagte Sudarshan Shetty.
Der Künstler war in Chandigarh ist am Montag Abend auf Einladung des Punjab Lalit Kala Akademi für eine audio-visuelle Präsentation und screening von ‘Ein Lied, Eine Geschichte’.
Unter das Publikum durch seine Künstlerische Reise, Shetty Sprach über die Philosophie von einigen seiner jüngsten Werke, darunter “Ein Lied, Eine Geschichte’. Wechsel von der Malerei zur installation, früh in seiner Karriere, Shetty ‘ s Kunst entsteht, mit einer Welt von Objekten, wie er verwendet vielfältige Materialien, seiner Liebe zu Poesie, Tanz, Musik, Architektur zu schaffen eine neue Sprache, eine, die erzählt viele Geschichten.
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“Warum brauchen wir, um Objekte und setzen diese aus? Was ist die Funktion? Gibt es ein Vakuum zwischen Herstellung und das sammeln von Objekten…Es gibt so viele gegensätzliche, aber ich bemühe mich zu suchen, für die co-Existenz von zwei Welten. Das sammeln der Objekte um uns herum ist eine Darstellung unserer eigenen Sterblichkeit,” sagte Shetty, mit der Idee die Sinn geben, um den Prozess der Schöpfung.
Shetty, durch die audio-visuelle Präsentation, Sprach über die Philosophie seiner Arbeit im ‘Jeden Moment Gebrochen, Stück für Stück”, wo er verwendet moderne chinesische Keramik, die gebrochen ist in dem studio, in einer kontrollierten Art und Weise, und setzen Sie dann wieder in Form, die Verwendung von Holz geben diesen eine neue form.
Der Künstler erforscht die Vorstellung von Verlust und Gegensätze zusammenbringen. In einer anderen installation, Shetty nutzt alte Türen, eine Geschichte zu erzählen, die geschrieben ist, ohne Satzzeichen zu sprechen, Gedächtnis und erinnern.
“Ich sammle Holz, wie es ein material, das recycelt werden kann, und viele Stücke haben eine Geschichte zu erzählen, die eine oder andere Weise, fließen in meine Arbeit,” sagte Shetty.
In “die Stücke, Die Erde Nahm Weg’, Shetty entwickelt seine eigenen Rituale, die den Tod, durch die Objekte und auch auf der Suche, wie ein Foto kann Sie ersetzen die Idee der Realität und ersetzt den Speicher zu re-konstruieren und zu re-Imaginieren.
Shetty inspiriert von den Nirgun Gedichte von Kabir und Gorakhnath, und die Arbeit von Pandit Kumar Gandharva.
“Um nach hinten zu schauen, einen Sinn in der moderne, es gibt viele Punkte der mediation, und wenn ich schaffen Strukturen, die für meine Anlagen, sind diese natürlich auch demontiert werden kann, und so zusammen mit dieser Wahrheit kommt, die Wahrheiten der Wiederherstellung und Rekultivierung . Wenn ich architektonische Objekte, versuche ich, diese Weltlichen.”
In seiner kreativen Praxis, Shetty untersucht, wie viele Objekte vorhanden sind, die scheinbar entgegengesetzte; mit vielen Positionen, und in der Arbeit schaut er zu, wie Sie bringen Sie Sie zusammen und nicht getrennt voneinander. Spielen auf die Idee, eine Erzählung, eine Geschichte erzählen kann, so viele Geschichten, mit einer Anzahl von Schichten und Dimensionen. “Es gibt viele parallelen Welten, wo Sie sich treffen,” Fragen Shetty.
Der Abend sah auch das screening von ‘Ein Lied, Eine Geschichte”, das Shetty gehört hat, viele Jahrzehnte zurück, und er sagt bei ihm geblieben. Mit Musik, architektonische Strukturen und performance, Shetty schafft eine einzigartige Arbeit. Die Geschichte über eine Frau, die hat eine tolle Geschichte und ein Lied in Ihr, aber nicht geteilt hat Sie mit niemandem. Die Geschichte und Lied nach Rache und verwandeln sich in einen Regenschirm und ein paar Schuhe. Die Arbeit ist inspiriert von der folk-Geschichte von Karnataka, und wurde für die Rolls-Royce-Kunst-Programm. Shetty ist Kurator der Laufenden Kochi Muziris Biennale, die er sagt, wurde schon eine Erfahrung, eine, die ließ ihn in Praktiken jenseits der Welt der Kunst – mit Poesie, Theater, Musik, Tanz…Die Arbeit auf der Biennale ist eine Erweiterung meiner kreativen Praxis, eröffnet neue Räume und neue Erkenntnisse”, sagte Shetty.