L’arte del cielo: Artista Alwar Balasubramaniam. (Immagine per gentile concessione dell’Artista e Talwar Gallery, New York | New Delhi)
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Dopo più di due decenni, artista Alwar Balasubramaniam ha preso il pennello di nuovo, e si è scelto di vagare nel regno delle nuvole. “Quando ho deciso di tornare alla pittura, mi ha fatto riflettere su come si divide la tela in molte forme di realismo, di astrazione e di altri tipi di sottile divisioni. È quasi come guardare le nuvole. Sono come realistico e astratto, come potrebbero essere. Non una nuvola anche avere un rialzo o al ribasso? Ci sarà mai un momento in cui mi sarà testimone della stessa nube in tutta la mia vita e la natura non è mai intenzione di ripetere ogni sua mossa,” dice Balasubramaniam.
La sua ultima musa, le nuvole, di riempire le molte tele e pareti) alla galleria Talwar a Delhi. Se egli scolpisce un frammento di una nuvola sulla superficie di un muro bianco in Cloud sul Terreno (fibra di vetro e acrilico installazione), egli sceglie di dipingere una replica esatta del cielo in altre untitled tele. Ma Balasubramaniam ultima solista, ‘Liquido Lago di Montagna’, che va molto al di là di un grande elemento. Un’attenta esplorazione delle forze nascoste della natura, si compone di 22 opere che comprende sculture, installazioni, dipinti e bidimensionali astrazioni.
Nel 2014, il 47-year-old scultore e pittore spostato la sua base e studio da Bengaluru a Tirunelveli, in Tamil Nadu, dove è nato nel 1971. E ‘ stato uno spostamento spaziale che ha influenzato la sua visione del mondo creativo. Per essere letterale, il punto di vista incluso un pittoresco paesaggio di montagna, un fiume dietro il suo studio e un canale nella parte anteriore. “Vedo un sacco di natura, tutto il tempo,” dice.
Balasubramaniam ultimo lavoro è, pertanto, ha ispirato un sacco da come le rocce in montagna diventano forato con un po ‘ di cavità dove raccogliere l’acqua, che poi asciugare lentamente e lasciare un segno sul letto. “Quando c’è un acquazzone di pioggia, c’è una quantità enorme di acqua che scorre davanti a casa. Una volta che il tempo è tornato ad essere caldo e umido, e tutte si asciuga, si arriva a vedere questi segni”, dice, “in Tutta la mia pratica, sono stati la creazione di opere che parlano di tracce di esserci e non esserci. Questo spettacolo mi ha fatto uscire di parlare semplicemente il mio corpo e me stessa. Che il dialogo è andato ora.”
Forse, è un punto di riferimento per il 2002 scultura, Auto in Corso. Realizzato in fibra di vetro, stoffa, acrilico e legno, il lavoro riflette sulla “traccia” di essere nel proprio corpo. Che appare come una foto in 3D, cattura il suo corpo seduto su una sedia, le gambe pop out, mentre la testa è incastrato tra le pareti. Parlando di lavoro, durante una delle sue conferenze TED, nel 2007, aveva detto: “C’è un elemento di performance, scultura e la sensazione di essere vicino a un auto. È quasi come un fossile per il futuro”.
Alwar Balasubramaniam lavoro Sotto la Corrente, il 2015. (Immagine per gentile concessione dell’Artista e Talwar Gallery, New York | New Delhi)
La sua seamless visione artistica sembra ormai completamente in disaccordo con il suo leggermente ruvida iniziazione nel mondo dell’arte: la sua applicazione per studiare belle arti presso il Governo accademia di Belle Arti in Chennai è stato respinto per due anni di fila prima di avere finalmente ottenuto ammissione nel 1991. Continuò gli studi di incisione a Edimburgo nel 1997 e di competenze per l’incisione e la pittura a Vienna nel 1998.
Parlando dei suoi ultimi dipinti ad olio, in particolare, Liquido Lago di Montagna, dove ha versato strati di pigmento verde e l’acqua su un semplice tela e lasciarli asciugare su un periodo di 15 giorni, Balasubramaniam dice: “anelli di colori sulla tela sono registrati momenti di quanta miscela evaporata ogni giorno, nell’arco di due mesi. Era come stavo lavorando con gli elementi della natura, che potrebbe non essere visibile come un grande cubo di ghiaccio in fusione.”
Fondatore di Talwar Galleria, Deepak Talwar, che rappresenta Balasubramaniam per alcuni anni ormai, dice, “Dal momento in cui ho incontrato la prima volta Bala più di due decenni fa, ha continuato a indagare, attraverso il lavoro, la natura della percezione, e che, a sua volta, le forme, il mondo intorno a noi. Da rivelare questi onnipresente, fenomeno nascosto, Bala più di recente ha assunto queste forze, come se in una collaborazione con la natura, per creare le sue opere.”
La rottura degli stereotipi associati con dipinti, è un suo lavoro presso la galleria, dove Balasubramaniam dipinge una serie di nubi su un’intera parete, a fronte di un giallo dalle tinte sfondo. Ha portato la tela centrale di un dipinto cloud pannello dal suo studio prima di dipingere l’intera parete di oltre due settimane. Dice Balasubramaniam, “io vengo da un background di fare sculture che fanno parte del muro o di spazio. Anche mentre facevo questi dipinti, una domanda che è sempre stata lì, nella mia mente, è perché un dipinto è sempre bisogno di avere un fisso modo di guardare, di essere in forma di una tela o di una cornice a pezzo? Così ho continuato a dipingere il muro, che ora fa parte della mostra”.
Parlando della scala di Balasubramaniam la visione, l’ampiezza del suo lavoro e di quello che incuriosisce così tanto sull’opera dell’artista, Talwar dice, “è che si continua a combattere e prendere in giro, confondere e piacere mentre migliorare la nostra comprensione non solo il mondo fisico, ma la metafisica e mistica dentro di noi… che è magico.”
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