Les artistes de l’union Soviétique, sont souvent Nullité cachet. À Tort, trouve Nicolas Liucci-Goutnikov. Il a une Exposition, Paris, Grand Palais, organisée par l’affiche: un Bon d’Art de chaque Époque.
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L’art et Utopie dans le Pays des Soviets
Kusma Petrov-Wodkin: “L’Imagination” (1925)
De la Révolution d’octobre 1917 jusqu’à la Mort de Staline en 1953, ce Laps de temps est consacré à l’exposition “Rouge. L’art et Utopie dans le Pays des Soviets”, au Grand Palais. Elle met en évidence le Changement de libre et divers Art parmi les Bolcheviks à l’Etat instrumentalisé sous Staline. Cet avant-gardiste Œuvre de Petrov-Wodkin séduit par son Rouge-Bleu-Contraste.
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L’art et Utopie dans le Pays des Soviets
Isaac Brodski: “Le Cercueil du Dirigeant” (1925)
La même Année, mais un tout autre Sujet: La Scène d’Adieu à Bolcheviks Guide de Lénine dans la Kolonnensaal des Syndicats. Brodskis Travail témoigne de la large Gamme de Styles et de Thèmes dans l’Art pendant l’ensemble des Années 1920, où ni une esthétique Dogme, ni une Contrainte de la Propagande prévalait…
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L’art et Utopie dans le Pays des Soviets
Alexander Samochwalow: “a mobilisé Komsomol” (1932)
Avec l’arrivée au pouvoir de Joseph Staline en 1927, a modifié les Exigences de l’Art: il convient désormais de ne plus abstrait ou constructivistes, mais l’idéal socialiste de la Société. La bande Passante de l’action s’étend au cours des Années 1930 par le Travailleur sur les Soldats et les jeunes Komsomolets (Photo), en passant par le Chef lui-même, Joseph Staline.
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L’art et Utopie dans le Pays des Soviets
“Urss en Construction” (1935)
Alexander Rodchenko et Varvara Stepanova formé de Staline avec ce Graphique pour le grand format Magazine “l’Urss en Construction”. Il est Rodtschenkos Art, avec l’évolution des politiques de gérer les Conditions d’, après avoir pendant des Années 1920, avant tout, avant-gardiste et a créé des Œuvres. Frappant chez lui: d’extraordinaires Perspectives, comme lors de ce Travail.
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L’art et Utopie dans le Pays des Soviets
Alexander Deineka: “Lénine Excursion avec les Enfants” (1938)
Les Changements dans Deinekas de l’Art des années 1920 jusqu’aux Années 1940, sont frappants. Ses Travaux vont de constructiviste jusqu’à du Réalisme américain, influencé Travaux pendant l’Époque de Staline. Seulement les Thèmes sont restés les mêmes: Ils se déplacent entre prolétariens Travail, héroïque effort de guerre et idealisiertem culte du corps.
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L’art et Utopie dans le Pays des Soviets
Alexander Deineka: “La Liberté Totale” (1944)
Avec la Représentation idéalisée sain et athlétique du Corps dans l’Art a été le socialiste Utopie d’un Homme nouveau prix. Des ouvriers, des Soldats, des Paysans, des Sportifs, tous produits pour les Dirigeants communistes de Héros de la Masse prolétarienne. Deineka, mis souvent en Scène, c’est pourquoi il est devenu l’un des principaux Représentants du Réalisme Socialiste en union Soviétique.
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L’art et Utopie dans le Pays des Soviets
Kusma Petrov-Wodkin: “L’Imagination” (1925)
De la Révolution d’octobre 1917 jusqu’à la Mort de Staline en 1953, ce Laps de temps est consacré à l’exposition “Rouge. L’art et Utopie dans le Pays des Soviets”, au Grand Palais. Elle met en évidence le Changement de libre et divers Art parmi les Bolcheviks à l’Etat instrumentalisé sous Staline. Cet avant-gardiste Œuvre de Petrov-Wodkin séduit par son Rouge-Bleu-Contraste.
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L’art et Utopie dans le Pays des Soviets
Isaac Brodski: “Le Cercueil du Dirigeant” (1925)
La même Année, mais un tout autre Sujet: La Scène d’Adieu à Bolcheviks Guide de Lénine dans la Kolonnensaal des Syndicats. Brodskis Travail témoigne de la large Gamme de Styles et de Thèmes dans l’Art pendant l’ensemble des Années 1920, où ni une esthétique Dogme, ni une Contrainte de la Propagande prévalait…
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L’art et Utopie dans le Pays des Soviets
Alexander Samochwalow: “a mobilisé Komsomol” (1932)
Avec l’arrivée au pouvoir de Joseph Staline en 1927, a modifié les Exigences de l’Art: il convient désormais de ne plus abstrait ou constructivistes, mais l’idéal socialiste de la Société. La bande Passante de l’action s’étend au cours des Années 1930 par le Travailleur sur les Soldats et les jeunes Komsomolets (Photo), en passant par le Chef lui-même, Joseph Staline.
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L’art et Utopie dans le Pays des Soviets
“Urss en Construction” (1935)
Alexander Rodchenko et Varvara Stepanova formé de Staline avec ce Graphique pour le grand format Magazine “l’Urss en Construction”. Il est Rodtschenkos Art, avec l’évolution des politiques de gérer les Conditions d’, après avoir pendant des Années 1920, avant tout, avant-gardiste et a créé des Œuvres. Frappant chez lui: d’extraordinaires Perspectives, comme lors de ce Travail.
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L’art et Utopie dans le Pays des Soviets
Alexander Deineka: “Lénine Excursion avec les Enfants” (1938)
Les Changements dans Deinekas de l’Art des années 1920 jusqu’aux Années 1940, sont frappants. Ses Travaux vont de constructiviste jusqu’à du Réalisme américain, influencé Travaux pendant l’Époque de Staline. Seulement les Thèmes sont restés les mêmes: Ils se déplacent entre prolétariens Travail, héroïque effort de guerre et idealisiertem culte du corps.
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L’art et Utopie dans le Pays des Soviets
Alexander Deineka: “La Liberté Totale” (1944)
Avec la Représentation idéalisée sain et athlétique du Corps dans l’Art a été le socialiste Utopie d’un Homme nouveau prix. Des ouvriers, des Soldats, des Paysans, des Sportifs, tous produits pour les Dirigeants communistes de Héros de la Masse prolétarienne. Deineka, mis souvent en Scène, c’est pourquoi il est devenu l’un des principaux Représentants du Réalisme Socialiste en union Soviétique.
Deutsche Welle: La Couleur Rouge est incontestablement avec le Communisme. Et aussi une Partie de leurs Ausstellungstitels “Rouge. L’art et Utopie dans le Pays des Soviets”…
Nicolas Liucci-Goutnikov: le Rouge est pour moi une Métaphore. Je voulais pas une Exposition historique sur l’Art dans l’union Soviétique, mais un élément de réflexion sur le Destin de l’Art politique. Comment les Artistes ont sur l’Idée communiste réagit? Et comment, à son tour, de nouvelles Formes spécifiques générés dans d’autres Pays, n’existait pas?
Guider les Visiteurs, d’abord par l’avant-garde Russe, moderne, abstrait, Art, le Réalisme Socialiste, la perception de l’image de la Réalité. Comment s’adapter?
C’est aussi un Passage d’une Utopie à l’autre. Nous commençons avec les Constructivistes des Années 1920, et dont l’Utopie de la Fusion de l’Art et la Vie. On continue avec les Années 1930 et le plus rêvé Utopie du Réalisme Socialiste. En tant que Visiteur, on se déplace donc, chronologiquement, d’une Période à l’autre, apprend, au début, de nombreuses Formes d’art, comme une Réponse aux changements dans les Années 1920, puis l’Unification de l’Art dans les Années 1930. Ici, il y a également une Connexion: Artistes comme Alexandre Deineka, se tournèrent vers les radicaux constructiviste Approches de nouveau la Peinture figurative, dans le Réalisme Socialiste était prédominante. Dans la deuxième Partie de l’Exposition, on est avant-gardiste, des Artistes comme Rodchenko wiederbegegnen et dont l’Art sous Staline.
Conservateur avec des Racines russes: Nicolas Liucci-Goutnikov
Les artistes du Réalisme Socialiste, souvent avec le Cachet de “Nullité” réduit à l’impuissance. À Tort?
En europe de l’ouest, nous avons tendance, tout l’Art de l’union Soviétique dans un Sac coincé. Dans mon Spectacle, j’essaie de montrer qu’il est très capable et surtout courageux Artistes sous Staline a donné. Ils ont, certes, figuratif, comme c’est le Réalisme Socialiste voulait, mais ont en même temps de continuer. Moi-même, je comprends de moins de Réalisme Socialiste une Sorte d’académisme, de Respect strict de l’éducation formelle et esthétique Règles. Ce que nous montrent seulement dans la dernière Salle de l’Exposition. Et ici aussi, je pense qu’il artisanale de très bons Artistes. Même si cela a certainement aucun Rapport avec la Tragédie du Totalitarisme, on peut le Réalisme Socialiste à la garder, qu’il la Tradition de la Peinture de la maintenir. Ce n’est certainement pas un Hasard si aujourd’hui, les grands Peintres ne sont pas français mais à partir de l’ancien Bloc de l’est des Etats comme la RDA, la Roumanie, la Chine et la Russie.
Certainement, mais il est également pas un Hasard que cette Exposition est maintenant en France et en Russie?
Je ne peux rien dire. Les Discussions avec des Collègues russes, mais a été nettement que notre commissaire de Compilation peut-être pas à voir la Russie serait. Je crois que les Autorités russes ont des Relations difficiles avec leur Passé, à la Différence de la fédération de la Jeunesse, de l’constructiviste Passé très apprécie.
Ce qui attire personnellement dans l’est?
Ma Mère a été dans l’union Soviétique, est né. J’ai eu de nos Visites même un Passeport soviétique. Les Impressions de là, et moi, c’est mon Enfance très marquée, j’ai été d’une certaine manière, fasciné par de la Propagande. Tout était si différent qu’en France.
Quelles pourraient être les Artistes de nos jours, en europe de l’ouest, de Votre représentation de l’apprentissage?
J’ai le Sentiment que, de nos jours, la Référence est perdue, un Positionnement de l’Artiste à l’égard d’une Idéologie politique. Dont notre Exposition: les Artistes, du moins, en essayant de s’en bien ou en mal – de participer, de ce qu’ils pensaient, qu’il est bon, comme, par exemple, le Communisme, avant de Staline a été assassiné.
La France met actuellement en politique des Temps troublés…
Oui, je pense que notre Exposition est exactement au bon Moment. Politique en tant que Concept perd en France, de plus en plus de Soutien. Après tout, nous avons actuellement le Mouvement de la Gelbjacken, mais elle est très désorganisé par Rapport aux très organisé de Manifestations, dans la Révolution bolchevique, qui ont abouti. C’est pourquoi je suis très curieux de voir comment l’Exposition, notamment pour les jeunes Visiteurs arrive, qui, je pense, toutes ces Choses ne sont pas en savoir plus. Il pourrait être utile.
Entretien réalisé par Nadine Wojcik.
L’Exposition “Rouge. Art et utopie au pays des Soviets” est de 20. Mars jusqu’au 1. Juillet au Grand Palais, à Paris.