Konst på himlen: Artist Alwar Balasubramaniam. (Bilden med tillstånd av Konstnären och Talwar Gallery, New York | New Delhi)
Relaterade Nyheter
-
Ner i jungeland: Hängande med Rhesus
-
Familjer i Maten: En Smak av det Gamla Poona
-
Don ‘ t Get Mad, Get Rolig: Kunal Kamra på varför hans standup comedy är vass, rolig men helt säker
Efter mer än två decennier, konstnär Alwar Balasubramaniam har tagit upp borsten igen, och valt att vandra in i sfären av moln. “När jag bestämde mig för att återgå till målningen, det fick mig att fundera över hur vi delar upp duken i många former av realism, abstraktion och andra typer av subtila divisioner. Det är nästan som att titta på molnen. De är så realistiska och abstrakta som de skulle kunna vara. Inte ett moln har även en upp-eller nackdel? Det kommer aldrig att bli en tid då jag kommer att få se samma moln i hela mitt liv och natur aldrig kommer att upprepa någon av sina flytta”, säger Balasubramaniam.
Hans senaste muse, molnen, fyll många dukar och väggar på Talwar galleri i Delhi. Om han formar ett fragment av ett moln på ytan av en vit vägg i Moln på Marken (en av glasfiber och akryl installation), han väljer att måla upp en exakt kopia av himlen i andra untitled dukar. Men Balasubramaniam senaste solo, “Flytande Sjö Berg”, går mycket längre än bara en grand element. En insiktsfull utforskning av de dolda krafter i naturen, består av 22 verk omfattar skulpturer, installationer, måleri och två-dimensionell abstraktioner.
I och med 2014, den 47-åriga skulptör, målare och flyttade sin bas och studio från Bengaluru till Tirunelveli i Tamil Nadu, där han var född 1971. Det var en fysisk förändring som påverkade hans kreativa världsbild. Att vara bokstavlig, utsikten ingår en pittoreska bergslandskapet, en flod bakom hans studio och en kanal på framsidan. “Jag ser massor av naturen hela tiden nu”, säger han.
Balasubramaniam senaste arbete är därför, som inspirerats en hel del av hur klipporna i bergen blir någonstans med små håligheter där de samlar vatten, som senare torka ut långsamt och lämna ett märke på sängen. “När det är en tung skyfall av regn, det är en enorm mängd vatten som strömmar i framför huset. När vädret är tillbaka till att vara varmt och fuktigt, och hela det torkar upp, får en att se dessa märken”, säger han, “Hela min praktik, jag har varit att skapa verk som talar om spår av att vara där och inte vara där. Detta visar bara fick mig att komma ur talar bara om min kropp och mig själv. Att dialog är borta nu.”
Kanske är det en referens till hans 2002 skulptur, Själv i Utvecklingen. Tillverkad av glasfiber, duk, akryl och trä, arbetet återspeglas på “spår” av att vara i sin egen kropp. Som visas som en 3D-fotografi, det som fångar hans kropp sittande på en stol, som hans ben hoppar ut medan huvudet är i kläm mellan väggarna. Talar om arbete under en av sina TED-talks 2007, hade han sagt: “Det finns ett inslag av performance, skulptur och en känsla av att vara nära en själv. Det är nästan som ett fossilt för framtiden.”
Alwar Balasubramaniam arbete Under Aktuella år 2015. (Bilden med tillstånd av Konstnären och Talwar Gallery, New York | New Delhi)
Hans sömlös konstnärliga vision verkar nu helt i strid med hans något grov invigning i konstvärlden: sin ansökan för att studera konst på Regeringen College of Fine Arts i Chennai avslogs två år i rad innan han slutligen fick tillträde 1991. Han studerade grafik i Edinburgh 1997 och fått kunskap i grafik och måleri i Wien 1998.
Att prata om sin senaste oljemålningar, specifikt, Flytande Sjön Mountain, där han hällde lager av gröna pigment och vatten på en vanlig duk och låt dem torka över en period av 15 dagar, Balasubramaniam säger, “ringar av färger på duken är inspelade stunder av hur mycket blandning avdunstat varje dag under en tidsperiod på två månader. Det var som om jag var som arbetar med naturens element, som kanske inte syns som en stor kub av smältande is.”
Grundare av Talwar Galleri, Deepak Talwar, som har varit representerar Balasubramaniam för ganska många år nu, säger, “Från första gången jag träffade Bala över två decennier sedan har han fortsatt att fråga genom sitt arbete den typ av perception, och hur det, i sin tur, former världen runt omkring oss. Från att avslöja dessa allestädes närvarande men som är dolt fenomen, Bala mer nyligen har använt sig av dessa krafter, som i ett samarbete med naturen för att skapa hans verk.”
Att bryta de fördomar som är förknippade med målningar, är en namnlös arbete på galleriet, där Balasubramaniam målar en uppsättning av moln på en hel vägg, mot en gul färgade bakgrunden. Han förde den centrala duk av målade moln panel från hans studio innan måla hela väggen över två veckor. Säger Balasubramaniam, “jag kommer från en bakgrund av att göra skulpturer som utgör del av vägg eller utrymme. Även när jag gjorde dessa målningar, en fråga som alltid var det i mitt huvud var, varför en målning måste alltid ha ett bestämt sätt att se på det, är det i form av en duk eller ett inramat bit? Så jag åkte på att måla väggen, som nu är en del av utställningen.”
Talar om omfattningen av Balasubramaniam vision, bredden av hans arbete och vad intriger honom så mycket om konstnärens konstnärskap, Talwar säger, “Han fortsätter att utmana och retas, förbrylla och glädje och samtidigt öka vår förståelse av inte bara den fysiska världen, men den metafysiska och mystiska inom oss… det är magiskt.”
För alla de senaste Öga Nyheter, ladda ner Indiska Snabb App