Når Amit Madheshiya, 35, først begynte å forske India reiser kinoer i 2008, ble han slått av sin fysiske. (Foto: Amit Chakravarty)
Relaterte Nyheter
-
Gjennom en annen linse
-
Et kyss er ikke bare et kyss
-
U R Ananthamurthy: Mot strømmen
Når Amit Madheshiya, 35, først begynte å forske India reiser kinoer i 2008, ble han slått av sin fysiske. Lastebilene som fraktet projektoren i magen fra landsby til landsby, teknologi som gjorde kino tilgjengelig i avsidesliggende landsbyer og folk som klarte den samlede bakken logistikk — alt virket fascinerende ham. Men bare når han flyttet sitt fokus til publikum, gjorde han innse at den viktigste historien om reiser kinoer dreier seg om mennesker som ser det — og det er historien han ønsket å fortelle gjennom sine fotografier.
“Kino, universelt, fremkaller en følelse av undring hos mennesker. Men det var på reise i kino som jeg kunne vitne til slik intens kontakt med mediet. Publikum sitter på bakken, svært nær projektor og lerret. Og på grunn av oppsettet, jeg kunne se og fotografere dem fra kort avstand, sier Madheshiya, og legger til, “Det var en åpenbaring å se hvordan vi reagerer på kino… at jeg sitter så tett til person, men de er så oppslukt at de ikke er plaget av mitt nærvær.” Madheshiya tok bilder mens du arbeider på dokumentarfilmen På Kino de Reisende.
Bildet serien han vunnet flere priser, inkludert World Press Photo award i 2011. Dokumentaren, som han regisserte sammen med Shirley Abraham, gikk på å premiere under Cannes Film Festival i 2016. Madheshiya ‘ s photo-serien, også kalt “Kino-Reisende”, viser i Mumbai for første gang. Selv om en del av fremkaller-og kunstsamleren Manish Maker ‘ s private collection-serien er utstilt på Maker Maxity på Bandra kurla-Komplekset (BKC) til midten av Mars. Serien er en del av en større utstilling med tema rundt kino, med tittelen “Hjul Liv”, som inneholder to andre oppdrag kunstverk — av den tyske kunstneren Susanne Rottenbacher og Sudarshan Shetty. Kurator, Manon Gingold, sier at “Hjul Liv” er direkte inspirert av den legendariske fortid Maker Maxity området, byens tidligere drive-in-teater. “Langt fra å slette denne fascinerende historie, Maker Maxity har vært å hedre og feire minnet av den ikoniske open-air kino,” forklarer hun.
Rottenbacher er lys og LED installasjon, Spinn!, er som “en overdimensjonert film roll” og optisk inntrykk av arbeidet endringer avhengig av tidspunkt og den vinkelen som den skal vises. Og Shetty har jobbet på The Dream Box-Prosjektet, et sett av tre kopier av fire projektorer fra drive-in kino, plass til de minste detaljer og corrosions i kopier. Disse vil senere bli flyttet til kjøpesenter innen Maker Maxity som for tiden er under bygging. Madheshiya ‘ s photo-serien, som først ble vist i Delhi siste året, for det meste består av publikum, portretter, tatt ved hjelp av lys som reflekteres fra kino-skjermen på en gang når du reiser kinoer brukt film-teknologi. Arbeider uten noen ekstern lyskilde eller flash, han ville vente på den rette utbrudd av lys og håp om at hans motiv hadde ikke flytte. “Lyset fra både projektor og lerret er langt mer levende i forhold til den hvite lys i en multiplex, som har lagt mye mer tegn til portretter,” sier han. Madheshiya tilbake til reiser kinoer etter den digitale teknologien hadde erstattet film, “men det var ikke det samme fordi lyset var flatt og hvitt”.
Men reaksjonen fra publikum ser på kino i digitale medium ikke er endret. Dette gjorde Madheshiya realisere det er ofte nostalgi som driver romanticisation med film-teknologi. Den innsikt senere bidratt til å forme hans og Abraham ‘ s dokumentar — en hyllest til den utdøende tradisjon for å reise på kino, men også en feiring av kino og folks kjærlighet til mediet. Filmen, som hadde premiere i Cannes i 2016, der den vant en Special Jury prize, har siden reist til 106 festivaler over hele verden, inkludert New York Film Festival og Toronto International Film Festival. Det har vunnet direktør duo 18 awards, som inkluderer den Nasjonale kåringen i 2017. For Madheshiya og Abraham, vellykket reise av filmen er også en validering av deres kamp under sin å gjøre. “Det var en stor kamp for legitimitet. Den finansieringskilder er for det meste fra USA og Europa, og folk forventer en dokumentar fra India for å ha en viss form for fortelling som fokuserer på utnyttelse, sier Abraham, og legger til at de ville ofte bli avskrekket fra å ta “dette (slags) dokumentar”.
Utover resepsjonen sine filmen har mottatt internasjonalt, duo ‘ s engasjement med emnet er ikke helt over ennå. De jobber også med en bok som kan fortelle de historier de kunne ikke gjennom film eller fotografier. “Liker historien om Alka Kubal, Marathi film skuespiller som ble et stort navn i reiser kinoer etter utgivelsen av hennes film Maherchi Sadi. Senere, har hun utviklet en genial måte å markedsføre sine filmer når hun snudde produsent. Hun ville dukke opp på disse reiser kinoer og selge billetter til filmen, som ble en stor attraksjon for publikum, sier Abraham. “Hver historie krever et annet medium for å fortelle sin, og vi ønsker ikke å begrense oss, sier Madheshiya.
For alle de nyeste Livsstil Nyheter, last ned Indian Express App
© DVS. Online Media Services Pvt Ltd