Les Femmes de Minuit

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Les œuvres sont dure et pleine de pathos, comme La Proie, trois tableaux qui représentent des scènes de la façon dont les femmes ont été transformés en objets, destinés à être distribués entre l’Inde et le Pakistan.

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Sept décennies après la Partition, un Indien, l’artiste d’origine, s’installe à Londres, est de faire la lumière sur la souffrance des femmes qui portaient le poids de l’un des chapitres les plus noirs de l’Indo-Pak histoire. Kanwal Dhaliwal, diplômée du Collège Gouvernemental de l’Art, Chandigarh, avec des racines dans le Pendjab, a créé une série de peinture à l’huile et acrylique, intitulé “La Partition”.

“Tu crois que c’étaient les Hindous, Musulmans, Sikhs, qui ont été victimes de la Partition? Non, les femmes des deux pays ont été les victimes les plus touchées que leurs identités changé du jour au lendemain, beaucoup ont été contraints de commettre le suicide de leur famille, a voulu se débarrasser d’eux. J’ai essayé de faire ressortir leur douleur sur toile de cette série,” dit
l’artiste.

Les œuvres sont dure et pleine de pathos, comme La Proie, trois tableaux qui représentent des scènes de la façon dont les femmes ont été transformés en objets, destinés à être distribués entre l’Inde et le Pakistan. “Violée, assassinée, avec force, marié, converti, molesté et jeté dans le tas de cadavres comme bagages non réclamés sur les deux côtés de la frontière. “À l’indienne” femmes pour la nuit transformé en “Hindou” femme “ou de” Musulmans de la sœur, déplacées et abandonnés par leurs familles au nom de l’honneur”, explique l’artiste.

Dans un autre tableau, une représentation de la terre sous la forme d’une femme se trouve sur le sol, torse nu et avec un poignard portant le drapeau de la Grande-Bretagne. L’extrémité pointue est taché de sang que le poignard perce la poitrine, de la division d’une mère en deux parties. La ligne de frontière est rouge sang.

Dans le Carnage, indivis Pendjab est balayé par les trois parties prenantes — les Hindous, les Musulmans et les Sikhs. Sur le dessus est l’Empire Britannique, comme les champs d’or et le blanc étincelant culture du coton montre la plus prospère du Pendjab de l’époque, en attente d’être massacrés. “Il illustre la mort et la pourriture du Pendjab entre les mains de non seulement les Britanniques, mais de son propre peuple, qui a transformé les auteurs,” dit le 56-year-old Dhaliwal.

Avec pour toile de fond le drapeau du royaume-UNI, une femme à moitié habillé aux couleurs de safran (Inde) et vert (Pakistan) se trouve dans une mare de sang dans le Pendjab. Dans la peinture, elle se trouve impuissant à la frontière, alors que les mots tels que azadi en Hindi et en Ourdou regard à son de gauche et de droite, respectivement. “Pas l’ensemble de l’Inde, il a été Pendjab qui en fait partitionné. Pendant près d’une décennie maintenant, j’ai été à la lire et à la recherche sur les nombreux aspects de la Partition. Mais malheureusement, les gens ne veulent pas parler de ce que nos femmes sont allés à travers le temps. Donc, j’ai décidé de travailler sur cette série,” dit-il.

Dhaliwal, qui enseigna l’art dans une école de Chamba pendant sept ans avant de déménager au royaume-UNI, dit que ses œuvres ont été influencé par les écrits de Saadat Hasan Manto et Ishtiaq Ahmed.

“La plus détaillée et authentique travail que j’ai lu sur la Partition est Le Pendjab, Ensanglanté, Partitionné et Nettoyé: le Décorticage de l’1947 Tragédie Secrète Britannique des Rapports et des Comptes à la Première Personne par Ahmed, qui a documenté les détails les plus infimes,” dit Dhaliwal.

Il a également travaillé sur une série, Le Vaillant, qui figurent des portraits de personnages célèbres de l’Inde et du Pakistan. Comme pour mettre en valeur une série comme celle-ci dans le royaume-UNI, Dhaliwal dit il n’y a pas de contraintes sur la liberté artistique. “Je ne peux pas attendre le gouvernement Britannique à reconnaître mon travail, mais les gens n’. Mon travail est une véritable expression de ce qui s’est réellement passé et les gens de l’Inde, le Pakistan et le royaume-UNI sont en appréciant à sa juste valeur”, explique l’artiste.

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