Deres siste album, Landet av Gull, høres ut forskjellig fra de andre prosjektene. Det er en flyt som kobles ett stykke med den andre. Fortelle meg om konseptualisere det, og prosessen med innspilling av det?
På den musikalske fronten, en av de grunnleggende ideene var å nærme albumet som en levende arbeid. Jeg ønsket en kjerne lyd som ville oversette live og har også energi av musikere å spille sammen, og på å svare hverandre. Det er en energi som er uerstattelig i mer “studio” stil album. Jeg tok to musikere og min ingeniør til en venn gård i Toscana. Vi workshopped og gjorde noen av de første opptakene. Musikken startet i et økologisk miljø sentrert rundt live-musikere.
Uttrykket, “Land of Gold”, betyr forskjellige ting for forskjellige mennesker. Hva betydde det for deg?
Jeg ble rammet av den oppfatningen at, som mennesker, det er vår natur å tenke på en “Land of Gold” som noe vi streber etter. Med andre ord, noe som vi ennå ikke har. Det spiller ingen rolle hvor mye vi har, vi vanligvis ser på hva som mangler, og tror vi skal være glad hvis vi har det. I løpet av sommeren 2015, jeg opplevde mitt eget “land of gold”, så hadde jeg bare gitt fødsel til min andre sønn, og var forskanset i kjærlighet og trygghet. Se millioner av mennesker som flyktet fra de mest forferdelige scener av krig og ødeleggelse med sine barn, er rett og slett prøver å gi dem det samme jeg var så heldig nok til å ha, var sjokkerende. Vi ønsker de samme tingene i slutten, og det er dypt urettferdig at, i kraft av der jeg ble født og hvor jeg bor, kan jeg ta dem core behov for gitt, mens andre kan aldri ha dem.
Albumet er et svar til flyktning-krisen. Var det vanskelig å sette ord på temaet som en instrumentalist? Gjør inkludering av poesi i ditt siste album stammer fra det?
I de fleste av mine siste album, jeg har hatt tekster pepret gjennom musikken for å bidra til å definere og utvide temaene i musikk. Landet av Gull var ikke annerledes. Vi har også inkludert et dikt som talte ord med to andre sanger, som var nytt for meg. Selv om det er abstrakt, eller kanskje på grunn av det, finner jeg at instrumental musikk egentlig snakker dypt til folk som det tillater dem å projisere sine egne historier og følelser på det.
Land of Gold synes å echo-The Concert for Bangladesh, et album av din far, Pt Ravi Shankar, med George Harrison. Har du tenkt til å gjøre lignende konserter, inntektene som kan gå deretter til flyktninger?
Jeg har vært å ta del i ulike hendelser i løpet av de siste to år om flyktning-krisen, særlig FN-kjærlighet konsert. Jeg registrerte og bidro til å samle en rekke navn for en publisert brev adressert til den BRITISKE regjeringen oppfordret dem til å tillate flere enslige mindreårige i landet. Jeg har sponset en enslig mindreårig og militær hjelp og støtte for sin trygg passasje til STORBRITANNIA fra Calais. Dette er alle personlige og går utover ett album.
Albumet har Østerrikske perkusjonist Manu Delago, som er kjent for sitt arbeid med å henge trommer. Hvordan var din forening med ham?
Den sitar og henge ser det bare ut til å resonere og skimmer sammen i en vakker måte. Det er transcendent og folk ser ut til å virkelig bli trukket inn i den intime øyeblikkene når de to instrumentene er i fokus. Manu er den beste eksponent for det instrumentet og en stor komponist og perkusjonist. Vi har jobbet sammen for noen år som han omtalt på Spor etter Deg og turnert mye med meg. At grunnarbeidet gjort oss i stand til å skrive veldig godt sammen på Landet av Gull.
Din siste, Hjem, hadde du finne røttene. Det hadde også dine kritikere, puristene og de som skrev deg av utgangspunktet, kan gi deg en mye anerkjennelse for å utføre Hindustani klassisk musikk i all sin prakt. Hvordan har dette seg?
At albumet var spesiell for meg, og ble laget fra ren plass ønsker å spille musikk til minne om min far at det ikke var om anmeldelser. Det var en opplevelse som hjalp meg utdype mine forbindelse med klassisk musikk for meg, og det var dyrt.
Fortelle meg om overgangen fra Hjem til Landet av Gull. Du gikk bort fra dine egne erfaringer for å se på det fra andre.
Denne prosessen faktisk startet med Spor etter Deg, som jeg har tatt stykket, I Jyoti Navn. Etter Delhi gang voldtekt i 2012, og jeg hadde kommet ut som en overlevende av barn for seksuelle overgrep og skrev at brikken for å uttrykke min voldshandling. Vi turnerte over hele verden. Det var en ny opplevelse å koble med verdens hendelser gjennom musikk. Dette kan ha åpnet døren i løpet av sommeren 2015, når jeg var følelsen forferdet over hvordan verden var, og fortsatt er. Jeg ønsket å uttrykke denne følelsen i musikken min, og prøver å bli min stemme med de andre som føler det på samme måte.
I tillegg til tur, hva er det du jobber på?
Jeg gleder meg til å ta på et par sammensetning prosjekter i 2017, utover mine egne album. Jeg har lyst til å score for film, dans og teater for noen tid, og jeg er glad for å være voksende retning som nå. Jeg fortsetter også å champion min far ‘ s komposisjoner med noen virkelig gode prestasjoner av hans Klaverkonsert nr 2, som kommer opp i de neste månedene med LA-Filharmonien og Berlin-Filharmonien.