Musique

Carlo Maria Giulini – Star sans Scandales

Il était de la Nymphe de la Baguette, un Maître des Sons. Inoubliable: Sa légendaire de Don Giovanni, Enregistrement à partir de l’Année 1961. Le 9. Mai serait Carlo Maria Giulini 100 Ans.

Pour le “New York Times”, il était le “San Carlo of the Symphony”, le “Saint-Carlo de la Symphonie”. Et un Quotidien italien a appelé un “allaitement Géants”. Parmi les grands Chefs d’orchestre de sa Génération, a eu Carlo Maria Giulini presque comme un Antityp, comme une “Anomalie”: Fait-Posting, il ne connaissait pas, les Scandales, on a cherché à lui en vain. Pour Giulini comptait qu’un seul: la Musique, le Respect de la Composition et de leur Créateur. Star-Battages et les Mécanismes de la Musikvermarktung lui étaient contraires: “ça ne m’intéresse pas, pas du tout. Si je suis à la Tête de suis ou pas, si j’ai beaucoup de Disques ou peu de vendre, cela m’intéresse absolument pas.”

Concert pour la Libération de l’Italie

Il n’a que 16, comme il le Conservatorio di Santa Cecilia à Rome, Altos et de Composition a commencé. Déjà trois Ans plus tard, il était assis en tant que Principal dans Orchestra augustea propose des chambres climatisées, à l’époque leader Orchestre de l’Italie, et a joué sous la Direction de grands Chefs d’orchestre Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter ou Otto Klemperer. Rapidement, il a su qu’il voulait être chef d’Orchestre. Il a suivi les masterclasses de direction de choeur master class au Conservatoire de Santa Cecilia, et a débuté après la Seconde Guerre mondiale, au Pupitre de l’Orchestre augustea propose des chambres climatisées – lors d’un Concert pour la Libération de l’Italie par les Alliés. Un An plus tard, il a été nommé Chef de l’Rundfunkorchesters à Rome, nommé en 1950, il avait contribué à la Construction de la RAI, l’Orchestre de Milan.

Percée Internationale

Giulini, au Pupitre: “J’aime chaque Note”.

En 1952, il fait ses Débuts à la Scala de Milan. Plus de dix Ans, était le théâtre de la Scala son principal lieu de travail et Giulini a élargi le Répertoire du célèbre Opéra de la ville pour de nombreuses jusqu’à présent négligés, des Œuvres comme Le “Couronnement de Poppée”. Dans cette Période, elle a travaillé Giulini en étroite collaboration avec l’époque, de Chant et de grand réalisateur. Sous sa Direction, a chanté Maria Callas, en 1955, dans le légendaire Coach de la Production de l’opéra de Verdi “La Traviata”. La Nuit a été Giulini au demandées star lettonne du pupitre: Dans la même Année encore donné de Verdi être Spécialiste britannique de ses Débuts dans la Zeffirelli-mise en Scène de “Falstaff” lors du Festival d’Edimbourg, et en 1958, il dirige le “Don Carlo” dans la mise en scène de Luchino Visconti, à Covent Garden Opera de Londres.

Les adieux à l’Opéra

Backstage avec Visconti et de la Callas

En 1967, après une “La Traviata” à Covent Garden, a Giulini sa Décision, le Opernbetrieb à retirer: Le Tourisme, le Chant des Stars entre MET et Scala et le moderne Regietheater, dit-il, laisse le Respect de l’Œuvre et son Compositeur manquer. Il n’avait pas Envie de passer plus de Temps dans les Avions que sur des Échantillons de passer. Et avec des Chanteurs de l’Répétition, mise en, de la laine, il ne peut plus travailler. Pour faire de la Musique, il est nécessaire de disposer de Temps, pas d’Horaires. Des Années plus tard, il se souvient avec nostalgie de la des conditions de Travail idéales sa première “La Traviata”, comme il l’, Maria Callas et Luchino Visconti, avant le véritable Probenbeginn – trois Semaines, ont eu le Temps de “toutes les Questions de Dramaturgie” de discuter.

Giulini se concentrait désormais sur Sinfonik, Beethoven, Schubert, Brahms, Bruckner, Mahler et sur Sakralwerke, sur Beethoven Missa solemnis, sur la Requien de Mozart et de Verdi: en Tant que chef invité, il a travaillé avec le Chicago Symphony Orchestra et l’orchestre Symphonique de Vienne. En 1979, il a été – comme le Successeur de Zubin Mehta, pour le Chef d’orchestre du Philharmonique de Los Angeles nommé.

Le “silence” chef d’Orchestre Carlo Maria Giulini

“La faim sur la Musique”

Le Respect à l’Usine, Carlo Maria Giulini, toujours à propos de tout. Il ne pouvait être l’Œuvre d’orchestre, il a toujours dit, si il ya une Partie de sa Vie et il était chaque Note d’amour. Il se voyait comme un Intermédiaire: “Je ne suis qu’un tout petit Homme et j’ai Mozart, Bach, Beethoven, avec tous ces Gens pour le faire”, il a déclaré: “ce Que ces Gens ont sur du Papier dit d’abord que très peu. Que peut-on avec Notation musicale, avec ce Graphique exprimer? Ce qui signifie Andante, ce qui signifie Allegro, ce qui signifie Diminuendo? Ce ne sont que des Mots. Et à partir de ces Termes, nous devons essayer de comprendre ce que ces grands Hommes vraiment voulaient dire. Et pas seulement essayer de comprendre, nous avons besoin de le dire. Car les “Grands” ne sont pas là, nous, Chefs d’orchestre besoin de le dire maintenant.”

Ce “Nous devons dire” était Giulinis Moteur. Et il voulait le faire toujours au mieux le dire. “Pour moi, la Musique est toujours une nouvelle Expérience. Pour moi, chaque Échantillon d’une grande Émotion, avec une grande Tension”, a déclaré Giulini: “Je fais de la Musique avec toute ma Vie, et je donne ma Vie.” Demande si la Raison de pourquoi il a si peu de donner des Concerts, si rare dans Plattenstudio vais, répondit Giulini avec un Sourire: “J’ai lu une fois qu’un Entraîneur de football, a déclaré, avant un Match important il prenne les Joueurs de la Balle loin, parce que la Faim sur le Ballon. Et je pense que c’est vrai. J’ai aussi besoin de ces Faim de Musique.”

Carlo Maria Giulini est décédé le 14. En juin 2005, à la suite d’une longue Maladie à l’Âge de 91 Ans dans son pays natal, l’Italie.