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Renouveau et de Démolition: la Rétrospective de la 66. Berlinale:

“L’allemagne 1966 – Cinématographique, les Perspectives de l’est et de l’Ouest” est-à-dire l’historique de Spectacle Festival de Berlin. Elle éclaire culturel Intersection allemand d’histoire de la culture et peut réserver de mauvaises Surprises.

Vue dans la bundesrepublikanische Présence de l’Année 1966 : May Spils Film “Le Portrait”

Dans l’Ouest a commencé à l’cinématographique de Départ – à l’est, a pris la Censure, le Sceptre dans la Main. Ainsi, on pourrait en bref, pour résumer, ce qu’il y a exactement 50 Ans, le Cinéma allemand passait. Pour le – de filmhistorischer de Vue passionnant 1966 tourne la grande
Rétrospective de la 66. Berlinale. (11.2.-21.2.)

Un coup d’Œil sur la Situation des Réalisateurs de l’est et de l’Ouest, depuis la Fondation de la Cinémathèque Allemande, la filmhistorische Spectacle du Festival, chaque année, organise, pour le faire. Deux à première Vue tout à fait différents de l’Évolution du Cinéma allemand sont présentés.

Sur le Chemin de nouvelles cinématiques Rives: “au revoir à hier” d’Alexander Kluge

“En 1966 est une Année charnière dans l’histoire du Cinéma pour la république Fédérale, mais aussi pour la RDA, pour diverses Raisons”, explique Rainer Rother, Directeur artistique de la Cinémathèque Allemande, dans un Entretien avec la Deutsche Welle: “C’est l’Année où le jeune Cinéma allemand ses premiers Succès, sur le plan national que sur la Scène internationale.” Rother rappelle, dans ce Contexte, en particulier le Lion d’Argent à Venise pour kluge “l’Adieu d’hier”.

Dans l’Ouest: Coup d’envoi avec le “club de cinéma d’oberhausen”Manifeste”

Quatre Ans auparavant, environ deux Douzaines de jeunes Cinéphiles le “club de cinéma d’oberhausen” Manifeste adopté un Traité, le patriotisme, l’esthétique et le contenu placide contestait la Nachkriegsfilm sur la Réserve devrait être adoptée. Les jeunes Metteurs en scène (à côté de Sage, entre autres, de Edgar Reitz et Peter Schamoni) voulaient de nouvelles Histoires à raconter, plus réaliste et plus proche des Gens à l’écoute. Ils voulaient que ces Histoires sont aussi une autre façon de raconter, formellement plus en plus exigeant, clair, surprenante.

De nouvelles Images pour un nouveau Cinéma en allemagne de l’ouest: Scène de Vlado Kristls Film “La Lettre”

Ainsi, elles suivaient aussi le Cinéma européen-les Tendances: “Influences sont bien sûr de la Nouvelle Vague, a été accueillie, mais aussi par les Erneuerungsbewegungen du Film, de la Pologne et de la Tchécoslovaquie”, Rother. Le Quotidien de l’Homme, soit dans le Focus a été présentée, on a “on location” tourné. “Pour la première Fois, le Cinéaste délibérément descendus dans la Rue, on voit aussi les zones d’ombre du miracle économique”, dit Rother. Il était dans les Compagnies de navigation a été tourné en, dans les Carrières, on ai sur le Mur à l’est regardé, de même que sur les Friches de Berlin-Ouest”.

Était la première Audience pendant des années avec la guérison du Monde Heimatfilms et, plus tard, avec Winnetou et Edgar Wallace Films divertir et ont été distraits, des acquisitions, au Milieu des Années 1960, le “club de cinéma d’oberhausen” le Gouvernail de direction. En 1966, l’Année a été les premiers Fruits de cette cinématographique Renouveau apporté.

En RDA, 1966 interdit: “Mademoiselle Papillon”, de Kurt Barthel

En Orient, un Éveil soudain avec la Fin de

Et à l’est? Car l’Évolution a été d’abord tout à fait semblable, a connu un désir soudain de Rupture: “Parce que les Films en 1966, dans la RDA des Cinémas auraient dû venir, et dont l’Impulsion de la Rénovation de sortir dans la Suite du 11 septembre. Assemblée plénière du Comité central a été interdit”, explique Ralf Schenk, depuis quelques Années, au Conseil d’administration de la DEFA Fondation, dans le DW-Entretien. La Deutsche Film AG, en bref “DEFA”, était un volkseigenes Cinématographiques de la RDA.

Là aussi, Metteurs en scène de la première Moitié des Années 60, les Pensées innovantes pour le Cinéma-Formes et un aspect plus réaliste sur la Société. “Cela a commencé deux Ans plus tôt en tant que ’66, avec des Films comme ‘Le Ciel divisé’ de Konrad Wolf”, se souvient Schenk: “C’étaient des Films avec une Sorte de panorama de la Société de la RDA après la 2. Guerre mondiale, les travailleurs et les différentes Parties de la Société sous la Loupe ont participé.” Les Réalisateurs auraient sur l’Économie jeté un coup d’oeil (“Le Printemps a besoin de Temps” ou “La Piste de la Pierre”), sur l’éducation Populaire et de l’Éducation (“Karla”, “Si tu es très, cher Adam”), ainsi que sur la Justice (“Le Lapin, je suis”).

Rebelle de la Jeunesse en RDA: “Millésime 45” de Jürgen Böttcher

Les Stalinisten, ils s’assirent par

Puis vint le Choc. Aujourd’hui tristement célèbre 11. Session plénière du Comité central du SED, les Dogmatique sur toute la Ligne contre les Réformateurs. “On a constaté que de très nombreux, surtout les Gegenwartsfilme, des Tendances à un examen critique de la Présence montré”, c’est votre Jugement sur la RDA Film. Ces Tendances ai de la dogmatique Ailes de la direction du Parti n’ont rien à faire voulez, explique Ralf Schenk.

En 1966, un total de 12 Films en RDA interdit de 75% de la production Annuelle de la DEFA. Le Cinéma de la RDA était face à un tas de débris. De nombreux Réalisateurs n’étaient pas autorisés à continuer à travailler, deux ont dû le DEFA-Studio. Certains ont trouvé Refuge au Théâtre, d’autres à la Télévision. Certains ont pu, plus tard, de retour sur une Kinokarriere de renouer avec certains, mais seulement à inoffensifs Lustspielen. Pour quelques-uns des geschassten Réalisateurs n’ai l’Année, en 1966, la Fin de la Carrière artistique, signifie, estime Schenk. D’autres encore ont trouvé plus tard, dans l’Ouest de Travail.

Un Départ fulgurant de la RDA Film avec un désir soudain de la Fin: “La Piste de la Pierre” de Frank Beyer

Le parallèle entre la RDA et la RFA, Cinéma

Pour Rainer Rother est l’Année de ’66 est également particulièrement intéressant, car il n’est pas seulement les Différences, mais aussi les Parallèles: “Les Films en dire beaucoup plus à partir d’un conflit de génération.” Il y avait des Films, des Aufbrüchen agissaient, le Pressentiment de la peu plus tard, début de révolte d’étudiants des dons pour l’Année 1968 anticipation. En RDA ai ce conflit de génération, oui, officiellement, ne peut être, dit Rother. Selon la Devise: “l’Héritage des grands Combattants de la jeune Génération accepté et donc résolu.” Que la jeune Génération, mais d’autres Notions comme la “anciens Combattants”, j’ai aimé le SED-Haut.

RFA-Cinéma: d’un nouveau Départ

“En allemagne, ils étaient en fait pas des Rebelles, mais plutôt de Rechercher, ‘Vagabond’, comme nous les appelons”, souligne Rainer Rother sur wesensverwandte Filmcharaktere dans l’Ouest et l’appelle “Jimmy Orphée” de Roland Clic ou “La douceur de la Course” du défunt Réalisateur Haro Senft à titre d’Exemple. “C’étaient des Personnages qui ne le savent bien, dans cette période du miracle économique et de l’ajustement, de la parfois de faire des Compromis ont tendance, parfois seulement à la dérive, mais qui fait remarquer qu’il existe une untergründige Mécontentement.”

Bruno Ganz dans Haro Senfts Film “La douceur de la Course”

Encore une autre Particularité de la RFA Film parle Rother: les Femmes sont dans l’allemagne de l’ouest Film beaucoup plus offensif de lutter pour que les Hommes auraient beaucoup plus claire des Exigences: “Il est peut-être la première Fois dans l’bundesrepublikanischen l’histoire du Cinéma, que de telles Femmes dans le Cinéma émergent.”

Allie donc l’historique de la Projection de la Berlinale 2016 beaucoup de Différences, mais aussi des points communs entre la RDA et la RFA Film de ces Années-là: “Ce que Vue de permettre, c’est tout l’objet de la Rétrospective, parce que c’est normalement oui ne rassemble”, résume-t-Rother.

Le Catalogue de la Rétrospective est Bertz + Fischer Verlag, ISBN 978-3-86505-245-2