Ce qui se passe, si Berlin Breakdancers, brésilien, de Street Art et de l’Artiste et le Compositeur russe Moussorgski dans un cadre contemporain Musée de la rencontre? La Réponse en est le “Flying Pictures”-Projet.
Les danseurs de l’Urban Dance-Groupe Flying Steps, lors de la première de son Spectacle “Flying Pictures” de la Hamburger Bahnhof de Berlin
Comment feriez-Images des lames, seriez-vous de la Musique? Cette Question était le Compositeur russe Modeste Moussorgski en 1874, dans sa tardive Suite “tableaux d’une Exposition”. Il est inspiré par des Dessins et des Aquarelles de son Ami Viktor Hartmann, un Artiste, Architecte et Designer, les Œuvres lors de ses Voyages à travers plusieurs Pays a créé.
Près de 150 Ans plus tard, les franco-indien Komponistenbrüder Vivan et Ketan Bhatti Mussorgskys Partition repris et adapté. À partir de la Neukomposition a la urbain du groupe de Danse Flying Steps, un Spectacle conçu, les Mussorgskys Question à nouveau: Comment semer ces Images, si vous en Dance-les Actes se transforme?
Le Résultat avec le Nom évocateur de “Flying Pictures” a été à Berlin). Dans un Lieu Inconnu pour les Danseurs de Hip-Hop, mais pas pour les Images et les Expositions: de Berlin et de Hambourg, la Gare”. Le Musée d’art Contemporain a servi jusqu’en 1884 que la Gare.
De la danse avec un gigantesque Breakdancers de Personnage
Comme les Arts de la rue au Musée est venu
L’Idée, urbaine, de la Danse et de la Musique classique dans un Musée de combiner, réalisaient les Flying Steps, pour la première fois en 2010, sa Production “Flying Bach” dans la Nouvelle galerie nationale de Berlin, un Musée de l’Architecte moderniste, Mies van der Rohe, là.
“Inhabituelle de prendre des Risques: c’est Précisément le fait de Musées vivante et créative Institutions”, Udo Kittelman, Directeur de la galerie nationale et de la Gare de Hambourg responsable. Le Spectacle a été au point de Départ d’une Tournée internationale, à la le Groupe Berlinois de l’une des plus réussies au monde Urban Dance Acts a fait.
Géant des Renforts en provenance du Brésil
Dans le Projet “Flying Pictures” ce ne sont pas seulement les Danseurs, les Mussorgskys de la Musique dans une Forme visuelle. De la culture brésilienne, de Street Art et les Artistes Otavio et Gustavo Pandolfo, dont Bühnenname comme un Label aujourd’hui: “OSGEMEOS”. Les “Jumeaux”, selon la Traduction, de la fiscalité, des Figures et des Installations.
Les maîtres des Géants: le brésilien, le Duo d’Artistes Osgemeos
Les Frères, dans les Années 1980 à São Paulo et Hip-Hop, qui, devenus grands, ont pu rapidement identifier au Projet, les différentes Influences réunit: “Notre grand-Père jouait de la Musique classique, notre Frère aîné, était un Artiste”, la Pandolfos. “Donc, nous avons été à la fois dans la Famille et dans la urbaine, Scène de São Paulo, déjà, de la part de différentes inspiré.”
Pour Flying Pictures développés OSGEMEOS visuelle des Références aux Dessins, Viktor Hartmans, intégrée de mais aussi tous leur propre Style dans le Spectacle.
Le Jaune pour Homme est à Berlin-Kreuzberg
Ce qui a été connu, les Frères, en particulier avec les “Géants”, comme les peintures Murales du Monde entier ont laissé, y compris les soi-disant “Jaune Homme” à Berlin, un énorme Graffiti dans le Quartier de Kreuzberg. Les Personnages et les Décors, pour les Flying Pictures Show ont crée entendu la Version gonflable d’un géant “B-Boy”: “Nous avons pensé qu’il serait bien, pour l’un de nos Géants au Musée”, disaient-ils.
Gentil Géant: Le brésilien, le Duo d’Artistes Osgemeos a montré à Berlin, un Géant Breakdancers
Classique Orchestre au lieu de Boombox
B-Boying ou B-Girling est le Terme à la Scène de la Parole “Breakdance” a remplacé, pour les Initiés été Discrédité est de Médias, la Critique, auraient le Terme galvaudé, forfaitaire pour l’ensemble de Danse Hip Hop Styles de décrire.
Hip-Hop, Danseurs, dans la ville de New York dans le Bronx, a couru dans les Années 1970, normalement, une Boom Box en Arrière-plan. Les Berlinois Flying Steps, en revanche, à partir d’un Orchestre Live, le Berlin Music Ensemble, accompagné.
Les Bhatti-Frères, qui ont ajouté Mussorgskys Composition n’est pas simplement un Beat électronique; Vivan Bhatti décrit le Processus créatif comme “Substitution” et le compare avec un ancien Document, d’une page de manuscrit a été grattée pour un autre Document d’être réutilisé. “L’Original est éclairé par ces nouveaux Sons d’un Orchestre joué”, explique le Compositeur.
Le ballet n’est pas encore éclos, les Poules: Les Flying Steps, mettre Hartmann Dessins de 1871 dans la réalité
Pour les Beats ont la Bhattis des Techniques d’avant-garde de la Musique de 20. Siècle inspirer, vous permettent de curiosités Tuba Jeu dans une grosse caisse ou la Boucle pincée Violinsaite un autre Rythme de la Couche de transformaient. Daniel Mandolini alias Mando-Beatbox a également contribué impressionnante Rythmes de Spectacle. Ses Battements sont aussi coloré que vous avez Fait peindre des tableaux.
Une force internationale
Les Flying Steps, Danseurs, pour en faire le Nom de la Troupe d’Honneur, ils semblent néanmoins, la Gravité, si vous avez dans l’Air. Et comme les Créateurs de la Production, les huit Danseurs du Spectacle international de Racines, en Sibérie, au Brésil, en Macédoine ou en Éthiopie.
L’avant-garde de l’Approche des Compositeurs pourrait être une fausse Impression, mais la Production est tout à fait massentauglich et vise les Gens de tous Âges réponse. Car la Musique, de la Danse et de l’Art de la rue connaissent pas de barrières linguistiques, les nouveau Spectacle les Flying Steps, de nouveau internationale ouvrir des Portes. Et les “Flying Pictures” sont certainement contribuer à l’ancienne Génération, les Arts urbains et des jeunes, les Œuvres du Compositeur russe Moussorgski rapprocher.
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Kandinsky et Moussorgski: Art rencontre la MusiqueLes figurines de la grande Porte de Kiev
Moussorgski a écrit son Klavierwerk, après une Exposition de son Malerfreundes Victor Hartmann avait vu, il est très vénéré. Il est allé Moussorgski pas l’exacte Représentation musicale des Images, mais pour les Impressions laissées par le défunt Ami lui avait laissé. Exacte des Images les Régions ne pas associer. Kandinsky adoré cette Musique.
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Kandinsky et Moussorgski: Art rencontre la MusiqueLa grande Porte de Kiev
En 2016, a célébré le Monde de l’150. Anniversaire de la naissance du Peintre russe Wassiliy Kandinsky. Une Occasion, Bühnenentwürfe à son Projet de théâtre “les tableaux d’une Exposition” à Dessau pour ramasser, où l’Œuvre de 1928, a été créée. Les Images ont été prises après le même cycle pour piano du Compositeur Modeste Moussorgski.
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Kandinsky et Moussorgski: Art rencontre la MusiqueGnomus
Le Modèle de “Gnomus”, Aquarelle de Hartmann aurait pu être un Nain, montre, sur ses petites Jambes avec maladroits Étapes einherstolpert”. Le Décor de Kandinsky rappelle seulement de la ville. L’Historien de l’art Louis Grote décrit des Rayures horizontales qui s’allument, avant de Bandes verticales et une petite Silhouette noire apparaissent.
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Kandinsky et Moussorgski: Art rencontre la MusiqueCatacombae
Musicalement, “Catacombae” un Dialogue entre Moussorgski et de son défunt Ami Hartmann. L’Historien de l’art Louis Grote a connu Kandinskys mise en Œuvre sur la Scène plutôt sobre: “Weißgrünlicher Arrière-plan. Dans l’Ordre en fonction de leur Taille, de construire les Formes, de la gauche et la droite, jusqu’à ce que finalement, le grand Arc de haut herabsenkt.”
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Kandinsky et Moussorgski: Art rencontre la MusiqueLa Cabane de Baba Yaga
Dans “l’auto-Stoppeur tableau de bord” a été la Première à lire: “Une mystérieuse Construction rigide en face de nous, un Pointeur tourne, Teintes sont: le vert et le jaune et les Lumières sur les Côtés commencent à nouveau wild s’allumer: une énorme Tension, les attire et les tourments à la fois le Spectateur – c’est l’ancien Secret de notre Imagination Sorcières et Magiciennes de la nature.”
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Kandinsky et Moussorgski: Art rencontre la MusiqueBydlo
Kandinskys conseils du metteur en scène de cette Image est la suivante: “tous Les Personnages doivent unmateriell apparaissent et dans Indéterminée flotter.” Les Cercles qui rappellent les Roues d’un Leiterwagens. Tiré par un bœuf, avait Modest Moussorgski un tel Char devant ses Yeux comme il le Morceau de musique de chambre.
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Kandinsky et Moussorgski: Art rencontre la MusiqueLa place du Marché de Limoges
Kandinskys Femme Nina raconte le Travail de son Mari: “Il avait le Don rare, le Monde à ses Images, ses Couleurs et des Formes tout aussi imaginer, comme il vous puis plus tard, sur la Toile, aux aguets. Ses idées d’image vinrent à lui, comme des Instantanés, il est dans un État de l’Illumination du flash a vu et sans délai, dans les petites discret Esquisses de fixer cherchais.”
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Kandinsky et Moussorgski: Art rencontre la MusiqueLe Splendide Maison De Maître
L’Impulsion pour Kandinskys Bühnenkomposition est allé de Georg Hartmann, le metteur en scène de Frédéric-Théâtre à Dessau. Lors d’une Visite dans l’Atelier de Kandinsky lui étaient certaines Compositions remarqué, “la Ligne et la Couleur dans la plus grande Vigueur, dans leur Contraste dramatique, conçu pour la Scène de paraître.” L’Exposition dans la maison de maître comprenant Dessau est encore jusqu’au 22. Mai voir.