Zdążyć zobaczyć sezonowe hity i wejść w te muzea, o których wczoraj i nie podejrzewali, — Forbes Life przygotował już plan na wakacje
Moskwa
Muzea przechodzą w nowy rok tryb: 1 stycznia większość zamknięte, ale ГМИИ imienia Puszkina działa od 12 do 20 dla każdego, kto jest gotów do sztuki raz po świątecznej nocy. 31 grudnia w Третьяковскую galerii można się dostać do 18.00 (kasy do 17.00), w budynku Głównym Puszkina — do 17:00 (kasy do 16:00), więcej informacji na temat godzin pracy, specjalnych wydarzeniach i promocjach w czasie wakacji — na oficjalnych stronach internetowych. Poniżej — wszystko, co warto zobaczyć w najbliższych tygodniach.
Frida Kahlo i Diego Rivera w “Kojcu”
Podczas gdy Brooklyn museum przygotowuje się do największej w USA perspektywy czasu Fridy Kahlo (bilety zaczęli sprzedawać za trzy miesiące), w Moskwie rozpoczęła się “podwójna” wystawa “Viva La Vida: Frida Kahlo i Diego Rivera — malarstwo i grafika z prywatnych i muzealnych zbiorów” (do 12 marca). W “Kojec” prawie trzy miesiące przywieźli ponad 90 prac meksykańskiej artystki i jej męża, w tym z Muzeum Dolores Olmedo w Meksyku. Wystawę uzupełnia program wykładów, pokazy filmowe i performance ‘ ów, z której wypowiedź Andre Breton “Frida — to taśma, owinięty wokół bomby” stanie się jeszcze jaśniejsze.
“Picasso i Chochołowa”, a także “wieczory Paryskie” w ГМИИ im. Puszkina
Pablo Picasso i Olga Chochołowa — jeszcze jedna wielka wystawa para zimy. Pierwszą wystawę o historii miłości hiszpańskiego artysty-кубиста i rosyjskiej baleriny z zespołu Siergieja Diagilewa stworzył paryskie Muzeum Picassa w 2017 roku, teraz 200 z hakiem przedmiotów w temacie wyeksponuje ГМИИ imienia Puszkina. Monumentalne obrazy, meble, listy, kartki, rzadkie zdjęcia z prywatnego archiwum rodziny Picasso zobacz w Galerii sztuki krajów Europy i Ameryki w XIX-XX wieku do 3 lutego. Następnie wystawa pojedzie do Malagi i Madryt.
Ostatnie dni otwarte “Paryskie pm” — wystawa z pracami Modigliani, Rousseau, Аполлинера i innych autorów, вхожих w salon baronowej Helen Эттинген. Polska arystokratka przeniosła się do Paryża z kuzynem, artystą, który alias Serge Фера — i zebrała wokół siebie twórców nowej sztuki. Jakie było życie artystycznej awangardy, nietrudno sobie wyobrazić, ale przeniknąć do wnętrza, patrząc na materiały i dokumenty z wcześniej nie выставлявшегося prywatnego archiwum — szczególną przyjemność. Do 13 stycznia.
“Art-eksperyment” + Marcel Бротарс w “Garażu”
Święta w “Garażu” — okazja zobacz reportaż “Wiersze i obrazy” belga Marcela Бротарса (do 3 listopada), jeszcze raz przejść przez “Tkaniny dobrobytu”, gdzie ubrania przemyślenia w artystycznym kontekście (do 27 stycznia), i opanować nowe techniki na kolejnym “Art-eksperymencie”. Tej zimy jest on poświęcony “cudu zdjęcia”.
180 lat temu, 7 stycznia 1839 roku, fizyk Dominique Francois Jean Arago przyczynił się do jej narodzin: występując z referatem w Paryskiej Akademii nauk, pokazał zdjęcie wykonane aparatem-обскурой. Tak, według Arago, “promień słońca stał się posłuszny rysownik całego otoczenia”.
Zrobić fotografia otworkowa-aparat z pomocą спичечного skrzynia i noworoczną kartkę w technice цианотипии, dowiedzieć się, jak odkrycia chemików wpływały na zdjęcie, spacer po muzeum z przewodnikiem i być wewnątrz camera obscura (instalacje Cyryla Acca) można od 2 do 13 stycznia. Eksperymentować samemu będzie w czerwonej laboratorium “DADA-Lab” i studio “Mrożony światło”, wykonane prace można zabrać ze sobą.
Кабаковы, Łarionow i Куинджи w galerii trietiakowskiej
Ostatnia szansa, żeby zdążyć na Кабаковых — wystawa “W przyszłości będą nie wszyscy”, побывавшая w Londynie i проехавшая z Petersburga do Moskwy, zakończy się 13 stycznia. Jeśli z тотальными instalacjami i obrazy o świecie człowieka radzieckiego już znasz, ustaw się w kolejce na największą z początku lat 1990-tych retrospektywę Архипа Куинджи (Лаврушинский ac), patrz malarstwo Michała Ларионова w Nowej Tretiakowce lub dostać się do Muzeum-pracowni Голубкиной w Dużym Левшинском alejce dla pilotażowego projektu “Atlas ВМаяковский”. Zanim dwór przebudowę, galeria Tretiakowska обустроила w nim laboratorium naukowego — z malarstwem, grafiką, zdjęciami i historycznych artefaktów o tym, jak to jest być awangardowym.
Jacques Lipchitz w ММОМА na Petrovka 25, Eugeniusz Антуфьев + Siergiej Коненков, Michał Шемякин i inne
Jacques Lipchitz, przyjaciel Modigliani, Picasso, wybitny rzeźbiarz żydowskiego pochodzenia, urodził się w imperium Rosyjskim, pół życia spędził we Francji, w późniejszych latach — w USA. Zwrot Липшица do domu, z wystawa retrospektywna łączącej analizy połączona z obchodami 70-lecia państwa Izrael. Kurator Cosmo de Бараньяно zebrał w ММОМА ponad sto prac z różnych lat i stylów: w twórczości Lipchitz przechodził od naturalizmu do кубизму i miejskich obiektów, analizując miejsce rzeźby w XX wieku. Do 3 marca.
Dom-muzeum Коненкова na skrzyżowaniu Twerze i Wiednia pierścienie lat mógł pozostać terra incognita dla szerokiej publiczności. Ale wraz z nadejściem artysty Eugeniusza Антуфьева, ММОМА, Artwin Gallery i Swietłany Maric, kuratora i wiceszef dom aukcyjny Phillips, pracy radzieckiego mistrza i zaprojektowane im wnętrza zaczęli grać z nowych kolorów. Zanim wprowadzić do Moskwy na kurs “sztuki, która staje się częścią krajobrazu”, Eugeniusz Антуфьев pokazał pierwszą część swojego cyklu na Europejskim biennale “Manifestu” w Palermo, ponownie stając na niej jedynym rosyjskim artystą. Projekt poświęcony jest nieoczywisty relacji ze sztuką przeszłości: jeśli we Włoszech rzeźby Антуфьева соседствовали z pracami fenicjan, etrusków i greków, to w domu młodego autora należało “komunikować się” z radzieckiej monumentalne rzeźby. Z tego powodu do kilkudziesięciu dzieł Sergiusza Коненкова, słynie z rzeźbami z drewna, Władysław Maric dodała w celach Ernesta Nieznanego i Michaiła Szemiakina.
Rozebrać kształt Szemiakina więcej można w ММОМА na Гоголевском bulwarze, gdzie do 27 stycznia otwarto jego “pracownia Metafizyczna”. Tym wystawowa program muzeum nie ogranicza się do: wydarzenia w innych miejscach można znaleźć na stronie internetowej ММОМА.
Oscar Rabin i Wiktor Piwowarów w Multimedia Art Muzeum
Na 40-ty dzień po śmierci Oscara Rabina Igor Cukanow, Iveta i Тамаз Манашеровы i inne kolektory otworzyli w Multimedia Art Muzeum wystawy Hommage. Rabin od lat pracował w podziemiu, w 1974-m stał się współorganizatorem “бульдозерной wystawy”, a w 1978 roku został pozbawiony prawa wrócić w ZSRR z Paryża. Przymusowa emigracja trwała prawie 30 lat, paszport rosyjski Oscara Rabina oddali dopiero w 2006 roku. Pamiętam go тернистую i heroiczne życie i przywrócić połączenie czasów”, patrząc na płótna z różnych lat, można do 17 lutego.
W МАММ znajduje i trzecia część sagi “Kiedy sztuka staje się częścią krajobrazu” Eugeniusza Антуфьева (do 24 października). Na tej wystawie artysta pokrywa się z klasykiem nieoficjalnego sztuki Dmitrijem Краснопевцевым, z miłości, cytuje jego pamiętniki i podtrzymuje rozmowę na temat martwej natury. Ostatni miesiąc w muzeum działa “Moskiewski album” Wiktora Piwowarowa (do 3 listopada). Oprócz nowego cyklu “Moskwa, Moskwa!”(2017) założyciel “moskiewskiego romantyczny konceptualizm” to album “aktorzy” (1996) i mało znanych serii: “Jeśli” (1995) i “Florencja” (2005-2010).
Daria Кротова i młodzi artyści na “Fabryce”, Wim Дельвуа u Gary Татинцяна + spacer po “Винзаводу”
Wschód Moskwy na wakacjach można poświęcić cały dzień: TCP “Fabryka”, gdzie w grudniu otwarto kilka nowych wystaw, ruszać się do “Winnicy” w Starej Басманной i okolicach, a пробежавшись na balkonach i patrząc na nowe prace Włodzimierza Дубоссарского i Władimira Potapowa (Warsztat Białego, do 20 stycznia), dostać się do galerii Gary Татинцяна spojrzeć na rzeźbę Wim Дельвуа, w 2014 roku гостившего w stałej kolekcji muzeum Puszkina.
Neuropsycholog, tłumacz i artystka Daria Кротова przeszła od fajansu na papierze, mówiąc o jej funkcjach w epoce cyfrowej, i to właśnie papier jest dedykowany do wystawionej w TCP “Fabryka” projekt “Pojęcia” (do 20 stycznia). “Coś w rodzaju ilustracji, ale w formacie rzeźby” — na przykład, gigantycznych rachunków z głowami na drutach, — oto, co Кротова przygotowała w ramach programu “Fabryczne warsztaty”. Obok, w sali “Olivier” wystawiony “Taboru pies” Паруйра Давтяна — nazwa projektu odnosi się do sowieckiego art-anegdoty o żółtą psa, który artysta Vladimir Taboru malował w rogu prac przed każdą wystawą. Jedno z pomieszczeń w klatce schodowej nr 4 zajęli studenci pierwszego roku Instytutu problemów współczesnej — za nowymi nazwami i pracami w różnych gatunkach idźcie na “Fabrykę” do 10 stycznia. Kurator Stanisław Шурипа połączył instalacji, ceramikę, zdjęć i innych obiektów sztuki na temat komunikacji “niejawnego i niestandardowego, słabych sygnałów i przelotnych wrażeń” pod tytułem “masz 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,… nowych wiadomości”.
Sankt Petersburg
“Trompe l ‘oeil”, Annie Leibowitz i moda 1988-2018 w Ermitażu
Aby wnikliwie obejrzeć wszystkie wystawy czasowe muzeum Ermitażu, potrzebuje dwa-trzy dni. W pałacu Zimowym, oprócz dzieł z wiedeńskich muzeów świecą “trompe l’ oeil w sztuce”, 700 przedmiotów z kolekcji Ermitażu i to wszystko “nie jest tym, czym się wydają”. Tu i тромплей (od francuskiego trompe-l ‘ oeil, “złudzenie optyczne”, takie rzeczy iluzoryczne odtwarzają rzeczywistość, sprawiają, że płaskie na dźwięk), i prawdziwe “podróbki”. Ich autorzy imitują materiały lub wygląd innych przedmiotów, od książek do kwiatów i owoców. “Oszukać” artyści-zawodowcy i amatorzy, wybitni mistrzowie, jak i zwykli rzemieślnicy zaczęli w starożytności, to się rozeszła i w Europie, i w Azji, a pierwsze przykłady sięgają do historii Starożytnego Egiptu.
W Rzymskiej dziedzińcu Nowego Ermitażu w tym samym czasie pokazują arcydzieła z dwóch ofiar erupcji Wezuwiusza miast — Pompeje i Herkulanum. Artefakty znalezione podczas wykopalisk, w Petersburg do 23 marca sprowadzono z Narodowego muzeum Archeologicznego w Neapolu i parku archeologicznego w Pompejach.
W Głównym sztabie na wakacjach można dowiedzieć się o Акилле Перилли — na wystawie z cyklu “Абстракционизм we Włoszech” (do 3 listopada) i nowych dotacjach “Ermitaż”. Wśród nich — zdjęcia Annie Leibowitz, преподнесенные przez autora (patrz do 21 stycznia) i kolekcja kostiumów, przekazany do muzeum Хатулей Авсаджанашвили. Aloes sukienka 1998 roku autorstwa Valentino Гаравани, zamówione Przez Нуреевым buty Berluti i inne rzeczy modnych domów pierwszej wielkości zalogowany na wystawę “Cienkie materii. Moda 1988-2018” (do 24 października).
Projekty architekta, учившегося u Malewicza, i chusteczki XVIII-XXI wieku w polskim muzeum
Do 14 stycznia w Rosyjskim muzeum pokazują projekty pierwszego супрематического architekta Łazarza Хидекеля: ponad 80 dzieł ze zbiorów rodziny wystawione w Строгановском pałacu. W 1920 Хидекель pracował pod kierunkiem Kazimierza Malewicza, Ale Лисицкого, w ciągu kilku lat stworzył jak futurystyczne projekty miast przyszłości, jak i prawdziwe — zrealizowane w Moskwie i Sankt-Petersburgu.
Dzieci prowadzi w wyłożona kafelkami pałac z kolekcji Muzeum Ludwiga: ekspozycja ze zwierzętami i grami komputerowymi, otwarta do 4 lutego, dostosowany specjalnie dla nich. Wśród innych zimowych wydarzeń muzeum Rosyjskiego — “Chustki i szale w Rosji XVIII-XXI wieku” w Obudowie Benoit i “Sukienka Намдаков”, wystawa Ludowego artysty Buriacji, bliskiego i do własnej kultury i do монгольскому эпосу, i do buddyjskich przypowieści (do 11 marca).