Die Filmfestspiele von Cannes verlaufen selten ohne Kakophonie, aber die diesjährige Ausgabe könnte lauter und unruhiger sein als jede andere Ausgabe in der jüngeren Vergangenheit. Wenn am Dienstag der rote Teppich aus dem Palais des Festivals ausgerollt wird, wird sich das 77. Cannes vor dem Hintergrund von Krieg, Protest, möglichen Streiks und sich beschleunigenden #MeToo-Aufständen in Frankreich entfalten, das sich jahrelang weitgehend gegen die Bewegung gewehrt hat.
Festivalmitarbeiter drohen mit Streik. Der Israel-Hamas-Krieg, der in Frankreich, der Heimat der größten jüdischen und arabischen Gemeinden Europas, besonders deutlich zu spüren ist, wird mit Sicherheit Proteste auslösen. Der Krieg Russlands in der Ukraine beschäftigt viele noch immer. Wenn man noch die Ängste hinzunimmt, die in Cannes zu erwarten sind – die immer ungewisse Zukunft des Kinos, der Aufstieg der künstlichen Intelligenz –, dürfte es dem diesjährigen Festival nicht an Drama mangeln.
Auf alles vorbereitet zu sein, ist in Cannes schon lange eine nützliche Einstellung. Passend zu solch turbulenten Zeiten ist das Filmprogramm voller Intrigen, Neugier und Fragezeichen. Der iranische Regisseur Mohammad Rasoulof wurde nur wenige Tage vor der Premiere seines neuesten Films „The Seed of the Sacred Fig“ im Wettbewerb von Cannes vom Islamischen Revolutionsgericht zu acht Jahren Gefängnis verurteilt. Der Film bleibt auf dem Programm von Cannes. Der wohl mit größter Spannung erwartete Beitrag ist Francis Ford Coppolas selbstfinanziertes Werk Megalopolis. Coppola selbst ist das große Drama in Cannes nicht fremd. Eine unvollendete Fassung von „Apocalypse Now“ brachte ihm vor mehr als vier Jahrzehnten (bei einem Unentschieden) seine zweite Goldene Palme ein.
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Selbst die bevorstehenden US-Präsidentschaftswahlen werden nicht mehr weit entfernt sein. Premiere im Wettbewerb ist „The Apprentice“ von Ali Abbasi mit Sebastian Stan als jungem Donald Trump. Außerdem wird es neue Filme von Kevin Costner, Paolo Sorrentino, Sean Baker, Yorgos Lanthimos und Andrea Arnold geben. Und für ein potenzielles Pulverfass in Cannes gibt es auch die Brandbombe von Furiosa: A Mad Max Saga. Der Film, eine rollende apokalyptische Dystopie, bringt Regisseur George Miller zu dem Festival zurück, für das er als Juror zum ersten Mal begeistert war. „Ich war süchtig danach, weil es wie ein Filmcamp ist“, sagt Miller, der von der weltweiten Kinoveranstaltung in Cannes und den makellosen Filmvorführungen begeistert war. „Es ist wirklich eine Art optimales Kino. In dem Moment, als sie sagten: „OK, wir freuen uns, diesen Film hier zu zeigen“, sprang ich darauf ein. „Cannes’ Offizieller Auftakt am Dienstag ist „Der zweite Akt“, eine französische Komödie von Quentin Dupieux mit Léa Seydoux, Louis Garrel und Vincent Lindon.
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Im Rahmen der Eröffnungszeremonie wird Meryl Streep mit der Ehrenpalme d’Or ausgezeichnet. Bei der Abschlusszeremonie wird auch George Lucas einen bekommen. Aber das Rampenlicht könnte zu Beginn auf Judith Godrèche fallen. Die französische Regisseurin und Schauspielerin sagte Anfang des Jahres, die Filmemacher Benoît Jacquot und Jacques Doillon hätten sie als Teenager sexuell missbraucht, Vorwürfe, die das französische Kino erschütterten. Jacquot und Doillon haben die Vorwürfe zurückgewiesen. Obwohl ein großer Teil der französischen Filmindustrie zuvor zögerte, sich der #MeToo-Bewegung anzuschließen, hat Godrèche eine breitere Reaktion hervorgerufen. Sie hat bei den Césars, Frankreichs Pendant zu den Oscars, und vor einer Kommission des französischen Senats leidenschaftlich über die Notwendigkeit von Veränderungen gesprochen. Im gleichen Zeitraum drehte Godrèche auch den Kurzfilm „Moi Aussi“ während einer Pariser Versammlung von Hunderten, die ihr ihre eigenen Geschichten über sexuellen Missbrauch schrieben.
Judith Godrèche (Instagram/Godrèche)
Am Mittwoch wird die Sektion „Un Sure Regard“ in Cannes eröffnet. „Ich hoffe, dass ich in dem Sinne gehört werde, dass ich nicht daran interessiert bin, eine Art Repräsentant von jemandem zu sein, der es einfach nur auf jeden in dieser Branche abgesehen hat“, sagte Godrèche im Vorfeld des Festivals. „Ich kämpfe nur für irgendeine Veränderung. Man nennt es eine Revolution.“ Es ist das neueste Kapitel in der Art und Weise, wie #MeToo beim größten Filmtreffen der Welt nachhallte, nach einem Protest von 82 Frauen auf den Stufen des Palais im Jahr 2018 und einem Versprechen zur Gleichstellung der Geschlechter im Jahr 2019.
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Cannes steht oft in der Kritik, weil es nicht mehr Filmemacherinnen zum Wettbewerb einlädt, aber das Festival unterstützt Godrèche voll und ganz und hofft auf die Möglichkeit weiterer #MeToo-Enthüllungen während des Festivals. „Diese Gesichter, diese Menschen – jeder in diesem Film – gibt mir für mich diesen Ort zum Feiern“, sagte Godrèche. „Es gibt etwas an diesem Ort, der so viel Geschichte hat. In gewisser Weise verwirrt es Filme für immer. Sobald Ihr Film in Cannes war, war er in Cannes.“
Einige der Filmemacher, die dieses Jahr zum Festival kommen, sind bereits fest in den Cannes-Überlieferungen verankert. Paul Schrader war vor fast 50 Jahren auf dem Festival für Martin Scorseses „Taxi Driver“, den er geschrieben hat. Nach einer bekanntermaßen kontroversen Reaktion gewann es 1976 die Palme. „Es war ein anderer Ort. Es war viel kollegialer und zurückhaltender“, sagte Schrader während einer Pause vom Packen seiner Koffer. „Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich mit Marty und Sergio Leone auf der Terrasse des Carlton saß und (Rainer Werner) Fassbender mit seinem Freund vorbeikam und sich uns anschloss. Wir unterhielten uns alle und die Sonne ging unter. Ich dachte: „Das ist das Größte auf der Welt.“
Zum ersten Mal seit seinem Drama „Patty Hearst“ aus dem Jahr 1988 ist Schrader mit „Oh, Canada“ wieder in der, wie er es nennt, „Hauptshow“ – im Wettbewerb um die Goldene Palme – dabei. In dem nach einem Roman von Russell Banks adaptierten Film spielt Richard Gere (der Jahrzehnte nach American Gigolo wieder mit Schrader zusammenarbeitet) einen sterbenden Filmemacher, der seine Lebensgeschichte für einen Dokumentarfilm erzählt. Jacob Elordi spielt ihn in Rückblenden aus den 70er-Jahren. Nachdem die Besetzung für Cannes bekannt gegeben wurde, teilte Schrader auf Facebook ein altes Foto von sich selbst, Coppola und Lucas – allesamt Hauptfiguren des damaligen New Hollywood – und die Überschrift „Together again.“
„Ich werde zur gleichen Zeit wie Francis dort sein. Es stellt sich die Frage, ob einer von uns zur Abschlusszeremonie noch einmal eingeladen wird“, sagt Schrader und bezieht sich auf die Frage, wann Preisträger gebeten werden, zur Abschlusszeremonie zu bleiben. „Ich würde hoffen, dass entweder Francis oder ich am Abend wegen Georges Sache zurückkommen könnten.“ Wer letztendlich mit der Palme nach Hause geht – das Handicap hat bereits begonnen – wird von einer Jury unter der Leitung von Greta Gerwig entschieden, die gerade erst den Riesenerfolg von Barbie hinter sich hat. Aber die diesjährige Liste wird einiges zu bieten haben. Letztes Jahr feierten in Cannes drei Nominierungen für den besten Film ihre Premiere: Justine Triets Palme-Gewinner „Anatomy of a Fall“, Jonathan Glazers „The Zone of Interest“ und Martin Scorseses „Killers of the Flower Moon“.
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Was Cannes jedoch in der Regel wirklich ausmacht, sind aufstrebende Filmemacher. Zu denjenigen, die in diesem Jahr wahrscheinlich Eindruck machen werden, gehört Julien Colonna, der korsische, in Paris lebende Regisseur und Co-Autor von „The Kingdom“. Der Film, ein herausragender Film von „Un Certain Regard“, handelt von einem brutalen Coming-of-Age-Film über ein junges Mädchen (Neuling Ghjuvanna Benedetti), das mit seinem Vater (Saveriu Santucci), einem korsischen Clanführer, auf der Flucht ist. „Wir wollten eine Art Anti-Mob-Film vorschlagen“, sagt Colonna und verweist auf die Verbreitung von Gangsterdramen, die von „Der Pate“ inspiriert sind. „Als Zuschauer langweilt mich das ziemlich. Ich denke, wir müssen zu etwas anderem übergehen und ein anderes Prisma vorschlagen.“
The Kingdom, Colonnas erster Spielfilm, entstand aus seinen eigenen Ängsten um die Geburt seines Kindes vor sechs Jahren. Es handelt sich um einen rein fiktionalen Film, der jedoch für Colonna persönliche Wurzeln hat. Inspiriert wurde er von der Erinnerung an einen Campingausflug, von dem er Jahre später erkannte, dass er „für meinen Vater eine ganz andere Sache“ war. Den größten Teil des Films drehte er auf Korsika, nur wenige Kilometer von seiner Heimatstadt entfernt. „Hier bin ich aufgewachsen“, sagt Colonna lächelnd. „Hier habe ich schwimmen gelernt. Die Dusche, in der ihr Kuss stattfindet, ist die Dusche, in der ich zum ersten Mal geküsst habe.“
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