Het filmfestival van Cannes gaat zelden voorbij zonder kakofonie, maar de editie van dit jaar kan rauwer en ongemakkelijker zijn dan welke editie dan ook in de recente geschiedenis. Wanneer dinsdag de rode loper wordt uitgerold vanuit het Palais des Festivals, zal het 77e Cannes zich ontvouwen tegen een achtergrond van oorlog, protest, mogelijke stakingen en toenemende #MeToo-omwentelingen in Frankrijk, dat zich jarenlang grotendeels tegen de beweging verzette.
Festivalmedewerkers dreigen met staking. De oorlog tussen Israël en Hamas, die acuut gevoeld wordt in Frankrijk, de thuisbasis van de grootste Joodse en Arabische gemeenschappen van Europa, zal zeker tot protesten leiden. De Russische oorlog in Oekraïne blijft velen bezighouden. Voeg daarbij de soorten angsten die naar verwachting in Cannes zullen sijpelen – de steeds onzekere toekomst van de cinema, de opkomst van kunstmatige intelligentie – en dit jaar mag het festival geen gebrek aan drama hebben.
Op alles voorbereid zijn is in Cannes lange tijd een nuttige houding geweest. Passend bij zulke tumultueuze tijden, zit de filmreeks vol intriges, nieuwsgierigheid en vraagtekens. De Iraanse regisseur Mohammad Rasoulof werd enkele dagen voordat zijn nieuwste film, The Seed of the Sacred Fig, debuteert in een competitie in Cannes, door het Islamitische Revolutionaire Hof veroordeeld tot acht jaar gevangenisstraf. De film blijft op het programma van Cannes staan. Misschien wel de meest koortsachtig verwachte inzending is het zelfgefinancierde opus Megalopolis van Francis Ford Coppola. Coppola is zelf geen onbekende in het hoge drama in Cannes. Een onvoltooide versie van Apocalypse Now leverde hem ruim vier decennia geleden (in een gelijkspel) zijn tweede Palme d'Or op.
Advertentie
Zelfs de komende Amerikaanse presidentsverkiezingen zullen niet ver weg zijn. De première in de competitie is The Apprentice van Ali Abbasi, met Sebastian Stan in de hoofdrol als een jonge Donald Trump. Er komen ook nieuwe films van Kevin Costner, Paolo Sorrentino, Sean Baker, Yorgos Lanthimos en Andrea Arnold. En voor een potentieel kruitvat Cannes is er ook de vuurbom van Furiosa: A Mad Max Saga. De film, een rollende apocalyptische dystopie, brengt regisseur George Miller terug naar het festival waar hij voor het eerst verslaafd raakte als jurylid. “Ik raakte er verslaafd aan, simpelweg omdat het op een filmkamp lijkt”, zegt Miller, die in vervoering raakte door de wereldwijde filmbijeenkomst in Cannes en de onberispelijke filmpresentaties. “Het is eigenlijk een soort optimale cinema. Op het moment dat ze zeiden: ‘Oké, we zijn blij om deze film hier te laten zien’, sprong ik erop. ”Cannes’ officiële opener op dinsdag is The Second Act, een Franse komedie van Quentin Dupieux, met in de hoofdrollen Léa Seydoux, Louis Garrel en Vincent Lindon.
Lees ook | Wanneer is het Filmfestival van Cannes 2024 en wat kunnen we verwachten?
Tijdens de openingsceremonie ontvangt Meryl Streep een erepalm d’Or. Bij de slotceremonie krijgt George Lucas er ook een. Maar de schijnwerpers aan de start kunnen op Judith Godrèche vallen. De Franse regisseur en acteur zei eerder dit jaar dat de filmmakers Benoît Jacquot en Jacques Doillon haar seksueel hadden misbruikt toen ze een tiener was, beschuldigingen die de Franse cinema op zijn kop zetten. Jacquot en Doillon hebben de beschuldigingen ontkend. Hoewel een groot deel van de Franse filmindustrie voorheen terughoudend was in het omarmen van de #MeToo-beweging, heeft Godrèche een bredere respons teweeggebracht. Ze heeft hartstochtelijk gesproken over de noodzaak van veranderingen bij de Cesars, het Franse equivalent van de Oscars, en voor een commissie van de Franse Senaat. In diezelfde periode maakte Godrèche ook de korte film “Moi Aussi” tijdens een Parijse bijeenkomst van honderden die haar schreven met hun eigen verhalen over seksueel misbruik.
Judith Godrèche (Instagram/Godrèche)
Woensdag opent het de Un Bepaalde Regard-sectie van Cannes. “Ik hoop dat er naar mij wordt geluisterd in de zin dat ik er niet in geïnteresseerd ben om een representatie te zijn van iemand die achter iedereen in deze branche aan wil gaan”, zei Godrèche voorafgaand aan het festival. “Ik vecht gewoon voor een soort verandering. Het heet een revolutie.” Het is het nieuwste hoofdstuk in hoe #MeToo weerklank heeft gevonden op 's werelds grootste filmbijeenkomst, na een protest van 82 vrouwen op de trappen van het Palais in 2018 en een belofte voor gendergelijkheid in 2019.
Advertentie
Cannes is vaak bekritiseerd omdat het niet meer vrouwelijke filmmakers heeft uitgenodigd voor competitie, maar het festival steunt Godrèche volledig en maakt zich tegelijkertijd op voor de mogelijkheid van meer #MeToo-onthullingen tijdens het festival. “Voor mij geeft het hebben van deze gezichten, deze mensen – iedereen in deze film – hen deze plek om gevierd te worden”, zei Godrèche. ‘Er is iets met deze plek dat zoveel geschiedenis heeft. In zekere zin verbijstert het films voor altijd. Zodra je film in Cannes was, was het ook in Cannes.”
Sommige filmmakers die dit jaar naar het festival komen, zijn al stevig verankerd in de kennis van Cannes. Paul Schrader was bijna 50 jaar geleden op het festival voor Martin Scorsese’s Taxi Driver, dat hij schreef. Na een beroemde verdeeldheid zaaiende reactie won het de Palme in 1976. “Het was een andere plaats. Het was veel collegialer en rustiger”, zei Schrader tijdens een pauze bij het inpakken van zijn koffers. “Ik herinner me nog heel goed dat ik op het terras van het Carlton zat met Marty en Sergio Leone en (Rainer Werner) Fassbender kwam langs met zijn vriend en voegde zich bij ons. We waren allemaal aan het praten en de zon ging onder. Ik dacht: ‘Dit is het beste ter wereld.’”
Voor het eerst sinds zijn drama Patty Hearst uit 1988 is Schrader terug in wat hij ‘de hoofdshow’ noemt – in de strijd om de Palme d’Or – met Oh, Canada. In de film, gebaseerd op een roman van Russell Banks, speelt Richard Gere (die tientallen jaren na American Gigolo opnieuw samenwerkt met Schrader) de hoofdrol als een stervende filmmaker die zijn levensverhaal vertelt voor een documentaire. Jacob Elordi speelt hem in flashbacks uit de jaren 70. Nadat de line-up in Cannes was aangekondigd, deelde Schrader op Facebook een oude foto van hemzelf, Coppola en Lucas – allen belangrijke figuren in wat toen New Hollywood heette – en het onderschrift ‘Weer samen’.
‘Ik zal er op dezelfde tijd zijn als Francis. Het is de vraag of een van ons wordt uitgenodigd voor de sluiting”, zegt Schrader, verwijzend naar het moment waarop prijswinnaars worden gevraagd te blijven voor de slotceremonie. ‘Ik hoop dat Francis of ik op de laatste avond terug kunnen komen voor George’s ding.’ Wie uiteindelijk met de Palme naar huis gaat – de handicap is al begonnen – zal worden beslist door een jury onder leiding van Greta Gerwig, vers na het gigantische succes van Barbie. Maar de lei van dit jaar zal veel waarmaken. Vorig jaar gingen drie uiteindelijke genomineerden voor de beste film in première in Cannes: Palme-winnaar Anatomy of a Fall van Justine Triet, The Zone of Interest van Jonathan Glazer en Killers of the Flower Moon van Martin Scorsese.
Advertentie
Lees ook | Tara: The Lost Star van Sikkimese regisseur Samten Bhutia geselecteerd voor vertoning op het filmfestival van Cannes 2024
Wat Cannes echter echt definieert, zijn opkomende filmmakers. Onder degenen die dit jaar waarschijnlijk indruk zullen maken, is Julien Colonna, de Corsicaanse, in Parijs gevestigde regisseur en co-schrijver van The Kingdom. De film, een hoogtepunt van Un sure Regard, is een brutale coming of age over een tienermeisje (nieuwkomer Ghjuvanna Benedetti) op de vlucht met haar vader (Saveriu Santucci), een Corsicaanse clanleider. “We wilden een soort anti-maffiafilm voorstellen”, zegt Colonna, verwijzend naar de prevalentie van door Godfather geïnspireerde gangsterdrama’s. “Als kijker ben ik dit behoorlijk beu. Ik denk dat we naar iets anders moeten gaan en een ander prisma moeten voorstellen.”
The Kingdom, Colonna's speelfilmdebuut, ontstond uit zijn eigen zorgen rond de geboorte van zijn kind zes jaar geleden. Het is een volledig fictieve film, maar hij heeft persoonlijke wortels voor Colonna, die werd geïnspireerd door de herinnering aan een kampeertrip waarvan hij jaren later besefte dat het ‘een heel andere zaak voor mijn vader’ was. Het grootste deel van de film maakte hij op Corsica, binnen een paar kilometer van zijn geboorteplaats. “Hier ben ik opgegroeid”, zegt Colonna glimlachend. “Hier heb ik leren zwemmen. De douche waar haar kus plaatsvindt, is de douche waar ik voor de eerste keer kuste.”
© IE Online Media Services Pvt Ltd
Leave a Reply
You must be logged in to post a comment.