Acteurs Heeramandi sur le rôle des femmes avec différentes nuances : « Pour Sanjay Leela Bhansali, toutes les femmes sont belles »

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Située dans les années 1920, la série réalisée par Sanjay Leela Bhansali, Heeramandi : The Diamond Bazaar, rappelle une période où les courtisanes régnaient en reines et imposaient le respect pour leur art. La série, basée sur le concept de Moin Beg et créée par Bhansali, suit la bataille pour la succession entre Mallikajaan (Manisha Koirala) et Fareedan (Sonakshi Sinha) alors qu'ils tentent de prendre le contrôle de Heeramandi. Alors que Mallikajaan souhaite que sa plus jeune fille Alamzeb (Sharmin Segal) lui succède, il y en a plusieurs autres comme sa sœur Waheeda (Sanjeeda Shaikh) et Lajwanti (Richa Chadha) qui font partie de son monde fascinant. Chadha, Segal et Shaikh nous guident à travers la réalisation de cette série très attendue et le monde créé par Bhansali. Extraits :

Le scénariste-réalisateur Sanjay Leela Bhansali est connu pour sa présentation des femmes à l'écran. Quelle est votre expérience en faisant partie de Heeramandi, qui sortira sur Netflix le 1er mai ?

Richa Chadha : Pour lui, toutes les femmes sont belles et il fait de son mieux pour les présenter d'une belle manière, à moins que la représentation du personnage n'exige le contraire. Les personnages féminins de ses films sont très différents les uns des autres. Ensuite, il s’agit d’autres choses comme les défis émotionnels ou ce qu’il pense de l’expérience des femmes dans la vie et en amour. Même lorsqu'il explore l'amour non partagé, il le fait de son mieux.

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Qu'avez-vous dû traverser avant d'être sélectionné pour les rôles ?

< fort>Sharmin Segal: J'ai aidé Sanjay monsieur et je l'ai observé pendant la phase de pré-production. Il considère la plupart de ses acteurs comme des personnages et effectue plusieurs séries de tests de look. J'ai passé 17 auditions pour le rôle d'Alamzeb. Il voulait s’assurer que je puisse jouer le personnage d’Alamzeb et pas seulement lui ressembler. Il vous regarde, vous parle et comprend si vous êtes capable de jouer le personnage. Il fait des séances photos, des tests de look pour vous aider à devenir le personnage. Grâce aux 17 séries d’auditions, j’ai pu lire davantage les scripts. Grâce aux auditions, j'ai également compris ce qu'il attend de moi sur les plateaux de tournage.

Sanjeeda Shaikh : Je l'avais rencontré il y a près de 10 ans. Il s’est souvenu de la réunion et ne m’a pas demandé de passer une audition. Il m'a juste dit que j'avais l'air heureux et qu'il m'appellerait. Quand je l'ai revu, il a juste fait un test d'apparence. Il connaît le potentiel des acteurs et fait ressortir le meilleur d'eux-mêmes. Je suis devenu un meilleur artiste en travaillant avec lui.

Lors du test de look, nous avons créé une cicatrice sur mon visage. La cicatrice ajoute tellement à mon personnage Waheeda – c’est un rappel constant de qui elle était, de qui elle est devenue et de ce qu’elle ne veut pas être. Au départ, c’était juste des prothèses sur mon visage. Au fur et à mesure que je me suis approfondi dans le personnage, il est devenu une partie de moi.

Les personnages que vous incarnez sont brisés mais forts.

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Chadha : Je ne pense pas que mon personnage (Lajwanti) soit fort. Elle est toxicomane. Et c’est un aspect qu’il faut explorer lorsqu’on décrit des vies comme celles-ci (tawaifs ou courtisanes). Je suis accusé de jouer des personnages puissants. Les gens en sont également venus à attendre cela de moi. Pour briser un peu cette (image), j'ai voulu incarner ce personnage impuissant, pas seulement à cause de ses habitudes mais aussi à cause de la façon dont la société la traite. Elle est délirante et autodestructrice. Je voulais explorer la tragédie dont elle souffre. Son histoire donne un coup de poing aux téléspectateurs dès le début. Tout n'est pas glorifié et beau (dans leur vie).

Heeramandi est un spectacle axé sur la performance. Y a-t-il eu une pression sur vous lorsque vous étiez face à la caméra ?

Cheikh : Il y avait de la pression. En même temps, il y avait de l’enthousiasme car vous travaillez avec un homme connu pour son génie. Sa passion et sa persévérance vous incitent à vous donner à 200 % sur les plateaux.

Segal : Cela se résume également au montant d’argent que les producteurs dépensent pour que nous puissions assister à ses plateaux. Nous parlons tous de ses films à gros budget et il est réalisateur de producteurs. Tout l’argent est dépensé pour l’améliorer. Ses attentes envers lui-même sont si élevées que pour nous en rapprocher, nous devons travailler plus dur.

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Sharmin, avez-vous une marge de manœuvre puisque Sanjay Leela Bhansali est votre oncle ?

Segal : Pas du tout. Je ne nierai pas qu’il m’aime beaucoup. Sur les plateaux, je ne le regarde pas comme mon oncle mais comme le (réalisateur) Sanjay Leela Bhansali. Je ne peux pas changer le fait que je suis lié à lui. Quand j’avais 18 ans, j’ai revisité Devdas (2002), réalisé quand j’avais quatre ans. À ce moment-là, j’avais la maturité nécessaire pour comprendre son travail et mon respect pour lui est monté en flèche. Plus tard, lorsque j'ai travaillé comme son assistant (sur Bajirao Mastani (2015) et le film Ram-Leela de 2013), j'ai réalisé à quel point il travaillait dur. Ensuite, j'ai travaillé avec lui en tant qu'acteur et j'ai réalisé à quel point il était génial. est. Ma sœur et moi ne l'appelons jamais « maman » en public et nous l'appelons toujours « monsieur ».

Comment s'est passée l'expérience de tournage de la séquence de la chanson de Sakal Ban ?

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Segal : Nous avons tourné la chanson pendant cinq jours. Parfois, j'aime sortir pour retrouver mes amis même lorsque le tournage se termine à 23 heures. Un de ces jours, je devais aller à une fête d'anniversaire et j'ai dit à Sanjay, monsieur, que je rentrais chez moi après le tournage pour dormir un peu. Ce jour-là, je rentrais chez moi à 3h30 après la soirée et devais me présenter sur les plateaux à 8h. Mais c'était mémorable parce que cette nuit-là, j'ai rencontré mon mari (Aman Mehta) pour la première fois.

Shaikh : Nous dansions en groupe et devions nous synchroniser avec les autres.

Chadha : Aucun de nous n’était censé danser sur la chanson. Il y avait des danseurs Kathak en arrière-plan. Nous l'avons quasiment fait sur le plateau.

Qu'est-ce que ça fait de faire partie d'un récit qui est motivée par l'énergie féminine ?

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Chadha : Incroyable. La plupart des histoires sont dirigées par des personnages masculins et les femmes font de leur mieux dans cette structure.

Shaikh : Dans les émissions de télévision, les femmes sont à égalité avec les personnages masculins. Le monde du streaming a donné des opportunités à différents scénaristes et réalisateurs. Ils n’ont pas peur d’expérimenter différents types de contenu. Sanjay monsieur ajoute de l'âme aux personnages et c'est stimulant de les jouer.

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Heeramandi opte pour une représentation plus grande que nature des personnages principaux. Quel est l'impact d'une telle représentation sur la narration grand public ?

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Shaikh : Le traitement plus grand que nature des femmes fait partie de l'œuvre de Sanjay Sir, comme Hum Dil De Chuke Sanam (1999).

Richa Chadha : Cela dépend du récit. Cette histoire concerne les tawaifs ; les régions où ils ont prospéré culturellement ; et sont devenus des dépositaires de la danse et de l'art. En tant que femmes qui exerçaient un certain contrôle sur les hommes, cela découle du récit. Dans Bajirao Mastani, Mastani se bat dans la bataille contrairement à Padmaavat (2018). Cela dépend donc de l’histoire sur laquelle il essaie de se concentrer. C'est formidable car cela donnera à davantage de cinéastes – hommes et femmes – la confiance nécessaire pour mettre une femme au centre d'un récit et parler de leur rivalité, de leur vengeance et de leur rédemption.

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