“Det är viktigare än någonsin att folk kan komma hit och berätta sina historier”: Doha Film Institute VD Fatma Hassan Alremaihi

“Var kommer du ifrån”, frågar Claire Denis när vi slår oss ner runt henne för en pratstund. Den berömda franska auteuren är på den tionde upplagan av Qumra, en Doha Film Institute (DFI)-plattform som har skapats för att visa upp underrepresenterade röster från hela världen, med ett starkt fokus på växande lokal film i Qatar och andra delar av Mellanöstern Östra regionerna.

När jag säger Indien lyser hennes ögon. Hon minns en resa till Pune och en regndränkt bilresa från Mumbai i höjd med monsunen. “De sa till mig att en fransman inte skulle stå ut med regnet, men jag älskade det”, säger hon, “det var så annorlunda från regnperioden i Afrika (där hon växte upp) och åh, sevärdheterna och luktar.”

Som 78-åring är Denis en formidabel närvaro, smal och elegant och vital i svart, tillbehör med en iögonfallande Chanel-väska, som hon slentrianmässigt dumpar för sina fötter under sin mästarklass. Den två timmar långa sessionen ger oss en detaljerad översikt av hennes arbete, som undersöker den kraftfulla kopplingen mellan människor, postkolonialism och identiteter, bland hennes främsta bekymmer, som växte fram ur en barndom som tillbringades i Afrika.

Annons

Denis är en av de sex Qumra “mästarna” i denna senaste upplaga som avslutades tidigare denna månad. De andra fem är Toni Collette, australiensisk skådespelare och producent vars arbete lutar mot taggig individualism även på hennes mest mainstream; Leos Carax, som jobbar hårt för att cementera sin fruktansvärda image, med chock-och-vördnadstaktiker till spektakulär effekt när han är som bäst, vilket återstår, den helt oförglömliga Holy Motors, 2012; Den kanadensiska New Wave-förespråkaren Atom Egoyan, mest känd för sin The Sweet Hereafter från 1997; den legendariske regissören-producenten-dramatikern Jim Sheridan vars samarbeten med Daniel-Day Lewis (My Left Foot, 1989; In The Name Of The Father, 1993) förblir banbrytande; och den flerfaldigt prisbelönta ljuddesignern och redaktören Martín Hernández med hans fantastiska verk (Amores Perros, 2000; City Of God, 2002; Pan's Labyrinth, 2006; Babel, 2006; Into The Wild, 2007; On The Road, 2012 ; Birdman, 2014; The Revenant, 2015).

Den australiensiska skådespelaren Toni Collette (Foto: Doha Film Institute)

Det sex dagar långa, noggrant kurerade evenemanget lockar över 200 filmproffs, allt från festivalprogrammerare och agenter som letar efter spännande nya talanger, regissörer och producenter som letar efter finansiering och mentorskap, lovande lokala filmskapartalanger och inbjudna presspersoner. Det är ett hektiskt program, bokat med mästarklasser och visningar, med välbehövliga måltidspauser fyllda med lokala delikatesser (jag kan leva på muhammara, som jag konsumerar rikliga mängder av).

Det första av samtalen med Collette, vars breakout-del i Muriel's Wedding 1994 förblir fräscha i våra minnen, är en stor fröjd. Många av hennes roller, i äldre filmer som About A Boy (2002) och Little Miss Sunshine (2006), och på senare tid, 2019 års kriminalthriller Unbelievable och Knives Out, har reflekterat problemen med att passa in, och vikten av att vara sig själv. Passande föregångare till det nära mötet där hon framstår som varm och självmedveten, och drar paralleller mellan skådespeleri och meditation, samtidigt som hon talar om sina framtida produktioner.

En del av nöjena med dessa detaljerade samtal är inkluderingen av filmklipp. Att titta på bitar av Day-Lewis mästerliga framträdande i My Left Foot, som gav honom en välförtjänt Oscar för bästa skådespelare, får dig att inse hur mycket ansträngning som går åt till att skapa en oförglömlig karaktär. Helt lämpligt talar Sheridan om mänsklighet och evanescens som väsentliga egenskaper i alla konstverk, och låter oss tänka när han säger: “På något djupt sätt är all konst propaganda, och jag skäms inte för att säga att jag är en propagandist.”

Annons

Detta är som svar på en fråga från en palestinsk filmskapare som frågar hur han inte kallades en “propagandist” när han, Sheridan, gjorde filmer som involverade IRA (Irländska republikanska armén). Och det är passande att frågan kommer från en palestinsk filmskapare: medvetenheten om den pågående konflikten i Gaza är en konstant underström vid evenemanget i Doha, även om en direkt hänvisning till det bara kommer från Egoyan, som säger: “Palestina situationen är skrämmande.”

En session med kanadensiska New Wave-förespråkaren Atom Egoyan (höger). (Foto: Doha Film Institute)

Egoyan talar också om att aldrig ha gått i filmskola, utan att se Scorsese's Raging Bull (1980) om och om igen som läromedel, om att ha turen att få intressanta TV-projekt men inte ta dem på allvar eftersom han var “så upptagen av funktioner”, och vikten av repetitioner när man gör “10-15 dagars supersnabb fotografering”. Det är en sann mästarklass i öppenhet.

Det tar tid för en plattform som kämpar för individuella röster över massproduktion att visa resultat. I år programmerades sju DFI-stödda filmer på Berlinale 2024, inklusive två i tävlingssektionen – Shambala, det första bidraget någonsin från Nepal, och Who Do I Belong To, en gripande berättelse om en tunisisk kvinna vars familj påverkas genom konflikt. “Vi har arbetat mot detta ögonblick”, säger DFI:s vd Fatma Hassan Alremaihi, “Nu är det viktigare än någonsin att människor kan komma hit och berätta sina historier.”

Fler premiumberättelser

Tiger Safaris i buffertzonen

Kocken Rahul Akerkar pratar om sitt företag Endast för prenumeranter

Madgaon Express-filmrecension

Vad i Indien är rent vegetariskt? Endast prenumerant

Urvashi Kaur ansluter oss till våra rootsSubscriber Only

Arthur the King filmrecension

Hur annonser blir konversationsstartare Endast prenumerant

Kan matvärlden expandera? Endast prenumeranter

© The Indian Express Pvt Ltd.


Posted

in

by

Tags:

Comments

Leave a Reply