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Nel nuovo edificio del Parlamento, la storia dell'India raccontata attraverso le sue forme artistiche e artigianali

Jun 2, 2023

Come si raccontano le storie di un viaggio secolare? Di mani macchiate di tintura e dita agili che parlano di stagioni, nascita e vita? Come si fa a parlare della fede attraverso il suolo della nazione? Le risposte a queste domande sono arrivate nella Shilp Gallery del nuovo Parlamento, che ospita otto rare installazioni di circa 300 lavoratori e una delle tre gallerie dedicate alle arti.

< p>Mentre la Shilp Gallery, il cui ingresso è dal vecchio lato di Lok Sabha, è in fase di completamento, la galleria Sangeet per le tradizioni di danza e musica dell'India e la galleria Sthapatya, dedicata al patrimonio architettonico del paese, sono in corso di realizzazione.< /p>

Nella galleria, l'intarsio dell'albero della vita in metallo su legno di Kafeel e il blocco di suo padre fanno parte dell'installazione “Samrasta (diversità)”. “Hum ne kabhi nahi socha ki hamara kaam ek din Sansad mein hoga. Ek karigar akele nahi pahunch pata (non avrei mai immaginato che un giorno il nostro lavoro sarebbe stato in Parlamento. Un lavoratore non sarebbe stato in grado di farcela da solo)”, afferma il cinquantenne.

Nella galleria, l'intarsio dell'albero della vita in metallo su legno di Kafeel e il blocco di suo padre fanno parte dell'installazione “Samrasta (diversità)”. (Foto: Dastakari Haat Samiti)

Dall'utilizzo di forme tradizionali di narrazione come il kavad per mostrare i festival dell'India, o la calligrafia per presentare le diverse scritture dell'India attraverso poesie, detti e shloka, per bloccare l'arte come quella di Kafeel 8217;s, la galleria è una ricca stratificazione dei numerosi mestieri dell'India.

L'intagliatore di blocchi Arshad Kafeel non avrebbe mai immaginato che il blocco di legno di sheesham rosso di suo padre avrebbe trovato spazio nel nuovo edificio del Parlamento. (Foto: Dastakari Haat Samiti)

“È stato entusiasmante che l'artigianato abbia un posto così importante. È stato un modo per mostrare tutto ciò che abbiamo come paese”, afferma Jaya Jaitly, presidente-fondatore, Dastkari Haat Samiti, che ha riunito otto installazioni sotto temi forniti dal Ministero della Cultura. Questi includono: Gyan (conoscenza), Prakriti (natura), Aastha (fede), Ullas (felicità), Parv (celebrazione), Swavlamban (autosufficienza) e Yatra (viaggio).

Karigars al lavoro sull'installazione. (Credit: Dastakari Haat Samiti) Leggi anche | Inaugurazione del nuovo Parlamento: alcuni altri magnifici edifici del Parlamento

Jaitly, che ha viaggiato per quattro decenni in tutto il paese, lavorando con diversi gruppi di artigiani e artigiani, porta la sua esperienza creativa in questa galleria. Nel suo team c'erano oltre 300 artigiani e lo studio di design Abaxial, con sede a Delhi, guidato dall'architetto principale Suparna Bhalla.

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Il ‘Prakriti’ l'installazione di Manoj Kumar Verma, un artista Sanjhi di quarta generazione di Mathura, è incentrata sull'armonia tra uomo, natura, uccelli e bestie e va oltre una forma d'arte che un tempo si vedeva solo nei templi.

Pubblicità Parv è un'installazione kavad che rappresenta 10 festival indiani attraverso l'arte popolare, tra cui Patachitra, stile Kalighat e cartapesta – tradizione pesta. (Foto: Dastakari Haat Samiti)

“Ovunque andiamo, assorbiamo tutto ciò che vediamo: alberi, piante, uccelli e quando ci sediamo con la nostra arte, prendono vita. Devo confessare quello che vedo, quello che penso e infine quello che emerge sulla carta è molto diverso, la mano si muove in modo diverso”, dice il 52enne. Nella fine lavorazione in filigrana, si trova una tigre in agguato, e alberi di mango, peepal e kadam, pavoni, persino una processione.

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Il viaggio prosegue verso Varanasi, dove lo ‘Yatra’ l'installazione si estende per otto piedi attraverso il muro. Intrecciato a mano in pura seta satinata con argento puro e zari d'oro, la sagoma del lungofiume di una delle città più antiche dell'India prende vita. Il viaggio, dalla sinistra del pezzo, inizia a Ganga Mahal Ghat, un'estensione di Assi Ghat, e si sposta a Raj Ghat. Gli artigiani hanno prima fotografato ciascuno dei ghat prima di disegnare il progetto per il telaio.

Il viaggio continua a Varanasi, dove lo ‘Yatra’ l'installazione si estende per otto piedi attraverso il muro. (Foto: Dastakari Haat Samiti)

“È la trama più grande mai realizzata nel suo genere”, afferma Bhalla, del lavoro che ha richiesto oltre 42.000 schede perforate jacquard per essere tessute in un unico pezzo. “Puoi abbinare lo skyline con ciò che è sul terreno, hanno replicato ogni edificio, incluso un tempio inclinato, sul tessuto intrecciato. Per me, questo significa le imperfezioni che qualcosa di fatto a mano consente. L'artigianato consiste nell'accettarci con tutti i nostri difetti e questa è la bellezza di questo. Allo stesso modo, nel ‘Samrasta’ installazione, abbiamo chiesto ad artigiani di diverse parti del paese di darci i blocchi che hanno usato. Non volevamo blocchi nuovi, lucidi e incontaminati. Doveva raccontare la storia dei loro padri e dei loro nonni, delle loro madri, delle loro famiglie. Il punto di legno stesso ha a che fare con l'età e la civiltà. Volevamo che l'eredità e il patrimonio fossero rappresentati. Sono i modelli come questi che caratterizzano il nostro paese”, afferma Bhalla.

Pubblicità L'opera d'arte Yatra è un tessuto tessuto a mano, lungo quasi 8 piedi, che ripercorre i ghat di Varanasi e mette in mostra la sua eredità di tessitura in oro puro e argento zari. (Foto: Dastakari Haat Samiti)

Jaitly afferma: “L'idea era che i vecchi elementi costitutivi creassero una nuova India”.

L'installazione Aastha è una collezione di terracotte e ceramiche modellate dall'argilla di 36 stati e territori dell'Unione. (Foto: Dastakari Haat Samiti)

Mentre ‘Aastha’ avrebbe potuto seguire la strada dei rosari e dei simboli di preghiera, Jaitly ha considerato il suolo come una metafora della fede. “Quando gli studenti tornano dai loro studi all'estero, applicano il desh ki mitti sulla fronte. È un modo per dire che il suolo del proprio paese è ciò in cui dovremmo avere fiducia. Quindi abbiamo ricevuto mitti da ogni stato. Alcuni stati non hanno la ceramica come artigianato tradizionale, quindi ufficiali dell'esercito, ufficiali dell'aviazione civile, amici ci inviano terra dai letti dei fiumi “, dice. C'è il terreno della prigione delle Andamane, i letti dei fiumi a Meghalaya, le sabbie di Daman e Diu, persino una teiera della famiglia di un vasaio del Ladakh, a metà di una collina.

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Il mestiere dell'artigiano di Ajrakhpur Juned Ismail Khatri ha 10 generazioni. “I miei antenati lavoravano con coloranti naturali e nel corso degli anni i prodotti chimici sono entrati nel mercato. È solo ai tempi di mio nonno che siamo tornati alla tintura naturale. Preparato in un processo in 20 fasi, ogni tessuto ajrakh è unico, in base a come il clima agisce sulla tintura. La nostra installazione si chiama ‘Swavalamban’, che significa autosufficienza o resilienza. Quale modo migliore per mostrare questa idea se non attraverso il khadi su cui stampiamo e i modelli che creiamo”, afferma.