Loewes minimalistiska Paris-show utforskar Old Masters, boyhood

0
15

Jonathan Anderson verkar inte kunna göra något fel. Loewes nordirländska designers fantasifulla och gränsdragande design krediteras ofta av redaktörerna på första raden som bland de bästa, om inte de bästa, som pryder Paris landningsbanor idag.

Och lördagens höstkollektion, med sina trasiga skärvor av gips som skräpar ner setets kanter, bekräftar bara detta. Det skickade det spanska arvhuset – och dess VIP-gäster – in i en avskalad värld av gamla mästare, pojkdom, sårbarhet och drömmar.

Här är några höjdpunkter från höst-vintern 2023- 24 skärmar:

LOEWES KÄNSLIGA GENIUS

En förbryllande målning av en skolpojke – halvnaken i underkläder, slips dragen runt halsen, lutad i en klassisk pose – dominerade den centrala delen av landningsbanan i -runda.

Vad som följde gjorde konstens mening mer uppenbar – gyllene änglavingar, överdimensionerade nedsänkta medeltida stövlar, historiska sidentoppar som knäpps upp på baksidan, i färgerna pergament, sammet, koppar och stål.

Anderson hade fördjupat sig i de gamla mästarnas värld och återskapat sårbarheten hos mästerverkets oljemålningar på ett samtida sätt — med känslighet, känsla och återhållsamt visuellt drama.

 

Se det här inlägget på Instagram

 

Ett inlägg som delas av LOEWE (@loewe)

Utseendet var avsiktligt ofullständigt – bara överkroppar på skimrande lösa shorts i guld, bleka leggings underkläder med en sorts torsk, stora läderstövlar utan byxor. Denna trasiga, råa, ofullständighet hos de unga manliga modellerna – ungefär som gipsskärvorna som krassar under gästernas fötter – gav kollektionen ett känslomässigt djup, vilket framkallade en känsla av sårbarhet och oskuld.

Anderson ingjutit de 48 ser ut med en surrealism, hålls i schack av sin orubbliga minimalistiska estetik och rena färgblockering.

En topp i siden i lavendel, glittrande kungligt, hade inslag av drapering, medan dess långa ärmar frammanade stilen med historisk klädsel .

Annons

Motståndsbitarna? Två överdrivet tjocka rockar i kork och kerulan med en elisabethansk känsla som var instoppade i fållen som en fallskärm och bars över en naken kropp.

HERMES: 'DU HADDE MIG I LÄDERDIREKT'

strong>

Modeller gick genom en sammankopplad grå skifferstenskonstruktion – skapad för att spegla det strama golvet inne i UNESCO:s högkvarter.

Det var ett bra val, som speglar det någonsin så lite svårare , utilitaristisk ledning för Hermes den här säsongen vid FN:s kulturbyrå.

Annons

Ett sublimt, mjukt grått läderdike öppnades – troligtvis utvalt på grund av sin matchande färg – med klassiska lösa proportioner, nonchalant knutet bälte och punkmetallspänne.

“Du hade mig vid lädergraven” var kommentaren, uttalad av en redaktör på första raden, eftersom det frodiga plagget verkade summera hela kollektionen.

 

Se det här inlägget på Instagram

 

Ett inlägg som delas av Hermès (@hermes)

Hermes har blivit ett ord för säljbar, opretentiös – och oförfalskad – lyx.

Svarta läderbyxor fick en subtil twist med en liten metallkedja på höften. Medan breda maskulina överkroppar, runda axlar och känsliga tonala färger – grått, vitt, krämer, beige – motsäger ett förtroende från designern Veronique Nichanian.

Hon vet att hon inte behöver lägga till mer än en liten vridning av den beprövade formeln för huset hon har lett sedan 1988.

Nichanian blev Paris-modets äldsta icke-grundande designer sedan Chanels Karl Lagerfelds död 2019.

Hon bevisade varför än en gång.

KENZO'S PARTY

Annons

En musiksal med 1 000 platser med stråkkvartettensemble, en efterfest där drinkarna flödade som det antika Rom och kändismusikaliska framträdanden som stökade långt in på fredagskvällen.

Detta var Kenzo i ett självsäkert humör – vilket signalerar att den nya designern växte fram i sitt eget rampljus.

Annons

Det är ett år sedan Nigo nu skrev historia som den första japanska designern som utsågs till huset sedan Kenzo Takada, som dog 2020.

Och denna höstkollektion såg honom finslipa sitt hantverk – något – förändras ut ur husets grundares skugga.

Annons

Musikscenen var hjärtat av en uppvisning med stilar centrerade på Londons underjordiska subkulturer på 1960- och ’70-talen som punk och mods. Det var ett slags mottillägnande av väst genom ett japanskt prisma. (Stråkkvartetten bestod av kvinnliga japanska artister klädda som Beatles i bleka kostymer.)

 

Se det här inlägget på Instagram

 

Ett inlägg som delas av KENZO (@kenzo)

Nigo störde denna garderob med traditionell japansk klädsel.

En nyhet Brittiskt skrädderi, en lös beige jacka, var tänkt med en crossover-kimonostil. Sartorialbyxor vars material kanske ser passande ut för City of London blev en variant på de traditionella baggy hakama-byxorna.

De preppy-stilarna – de som bröt i Nigos två senaste shower – var mer genomtänkta, som en scoutscarf i flerfärgad stickning, även om det fortfarande kändes lite självklart.

Iögonfallande färg som gav ett lyft till amerikanska arbetskläder och utilitaristiska detaljer var en trevlig motpol.

MARINE SERRE: ACTIVIST ECO-FASHION

Tre höga torn i mitten av banan, konstruerade av komprimerade övergivna kläder, var avsedda att “eka vår egen absurda förstörelse av denna planet”, sa den underliga Marine Serres hus. Det syftade till snabbmode och ekologiskt avfall som produceras av modeindustrin, som konsekvent listas som bland världens mest förorenande.

Huset sa att det hade kastat showen, vilket prisade inklusivitet och öppenhet för att ändra tankesätt. öppen för allmänheten och mer än hälften av gästerna fick gratis inträde – även om det inte var direkt klart hur detta skulle förändra ekologiska vanor.

Ändå lyfte Marine Serre beundransvärt en spegel till modebranschen – och till sig själv – i den tankeväckande höstkollektionen som utspelar sig i La Villette i utkanten av Paris.

 

Se det här inlägget på Instagram

 

Ett inlägg som delas av MARINE SERRE (@marineserre_official)

Genom att säga att en jordvänlig bomullsväska måste användas 20 000 gånger för att kompensera för dess totala påverkan av produktionen – eller ungefär 54 års daglig användning – utvecklade Marine Serre en serie high fashion väskor för hösten som säkert var för dyra för att vara kasseras snabbt, i grädde, vitt och beige.

Utöver den rena ekoaktivismen fanns det några trendiga mönster från Paris Fashion Week-stjärnan som har haft en snabb uppgång sedan han vann ANDAM-modepriset 2020.

Moire, gjord av återvunna fiskelinor och nät, inbäddat på mjukare silhuetter som var mjukare än vanligt.

På andra ställen användes överflödiga tyger som vanligtvis sågs i eleganta franska hus som gobelänger och jacquards för att skapa sexiga, hudtighta looks med geometriska linjer, som retade ut kroppen.

Berättelser endast för prenumeranterVisa alla

I Odishas regnmatade Malkangiri hjälper ett vattenschema till bönder odlar en seco…

Delhi Confidential: En speciell hirsräknare i Delhi L-G’s At Home…

Utrikesminister S Jaishankars besök på Sri Lanka: Nyckeltal…

Armén ser ut att skaffa högteknologiska drönare, robotmulor för att ersätta djurtransportAnsök ny Årskampanjkod SD25

📣 För fler livsstilsnyheter, följ oss på Instagram | Twitter | Facebook och missa inte de senaste uppdateringarna!