Am 8. April vor 50 Jahren ist Pablo Picasso gestorben. Weltweit erinnern Museen 2023 an einen der meist erforschten Künstler, über den es immer noch Neues zu sagen gibt.
Пабло Пикассо позолотил всех своих продуктов и художественных изделий, сделанных по-своему. In sieben Jahrzehnten schafft er Tausende von Gemälden und Skulpturen in den unterschiedlichsten Stilrichtungen.
Nach wie vor erzielen die Werke des in Spanien geborenen Künstler mit die höchsten Umsätze bei Auktionen weltweit. Жемчужина “Sitzende Frau am Fenster” была продана в мае 2021 года на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 103 миллиона долларов (98 миллионов евро) за 103 миллиона долларов (98 миллионов евро), а в 2015 году была продана старая женщина “Die Frauen von Algier” из-за повреждения Rekordsumme von 179 Millionen Dollar versteigert.
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Salvator Mundi: 450 миллионов долларов США
Dise Summe zahlte ein unbekannter Bieter в ноябре 2017 года на аукционе New Yorker Christie's für das vielleicht einzige Werk da Vincis in Privatbesitz. Um 1500 entstanden, zählt es heute zu den weniger als 20 erhaltenen Gemälden des Meisters. 1958 Hatte das Werk für 60 Dollars den Besitzer gewechselt – im Glauben, es sei kein Original. Die Echtheit ist heute noch umstritten.
40,8 миллионов евро для “Hölle der Vögel”
Das Gemälde “Hölle der Vögel” немецких художников Макса Бекманна шляпа в Juni bei Christies in London einen Rekordpreis von 36 Millionen Pfund erzielt. Das sind umgerechnet 40,8 миллионов евро. Es ist der höchste Preis für ein Werk des Deutschen Expressionismus. An die zehn teuersten Kunstwerke, die bei Auktionen versteigert wurden, reicht die Verkaufssumme allerdings noch lange nicht heran.
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Die Frauen von Алжир (179,4 млн долларов США)
Das Werk von Pablo Picasso war bislang das teuerste Gemälde, das jemals unter den Hammer kam. 1955 malte der spanische Künstler das von Eugène Delacroix inspirierte Gemälde. 2015 продано на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 179,4 миллиона долларов США. Seit dem befindet es sich in Privatbesitz.
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Ню кушетка (170,4 миллиона долларов США)
Der italienische Maler Amedeo Modigliani malte dieses Bild 1917, drei Jahre vor seinem Tod. В ноябре 2015 года аукционный дом Christie's в Нью-Йорке был представлен на аукционе в Нью-Йорке. Der neue Besitzer ist Liu Yiqian, Geschäftsmann und Milliardär aus Shanghai.
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Три этюда Люсьена Фрейда (142,4 миллиона долларов США)
Фрэнсис Бэкон war ein irischer Maler und schuf dieses Triptychon, ein dreiteiliges Gemälde, 1969. In seinen Werken setzte er sich mit der Darstellung des menschlichen Körpers auseinander – hier mit dem dem britischen Maler Люсьен Фрейд. 2013 продано на аукционе Christie's за 142,4 миллиона долларов США. Jetzt ist es im Besitz der US-Americanischen Kunstsammlerin Elaine Wynn.
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Zeigender Mann (141,3 миллиона долларов США)
Es müssen nicht immer Gemälde sein. Diese Bronzefigur von Alberto Giacometti, einem Schweizer Künstler, kam im Mai 2015 unter den Hammer. Der Käufer, ein schwerreicher Hegdefonds-Manager names Steven Cohen, ersteigerte die lebensgroße Skulptur for 141,3 Millionen US-Dollar bei Christie's в Нью-Йорке. Das macht den “Zeigenden Mann” zur teuersten Skulptur der Welt.
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Золотая Адель (135 миллионов долларов США)
Das “Bildnis Adele Bloch-Bauer I” лучше всего известен как “Goldene Adele” und wurde 1907 vom Österreicher Gustav Klimt gemalt. Der US-Americanische Unternehmer Ronald Lauder erwarb es 2006 für die Neue Galerie на Манхэттене, Нью-Йорк. Seither wirds dort ausgestellt. Укажите, что это sich um einen Privatverkauf, dieser wurde aber von Christie's in die Wege geleitet.
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Der Schrei (119,9 миллионов долларов США)
“Der Schrei” des norwegischen Malers Эдвард Мунк ist ein bekanntes Motiv, doch weniger bekannt ist, dass es vier verschiedene Versionen gibt. Das Bild позолоченный neben дер “Мона Лиза” фон Да Винчи и Ван Гог “Sonnenblumen” als eines der bekanntesten Gemälde der Welt. 2012 г. выставлена на продажу на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 1895 году. Käufer war der amerikanische Unternehmer Leon Black.
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Akt mit grünen Blättern und Büste (106,5 миллионов долларов США)
Pablo Picasso malte dieses Ölgemälde an einem einzigen Tag – am 8. März 1932. Es gilt als fast unbekannt, doch einem anonymen Käufer war dieses Kunstwerk am 4 мая 2010 г. 106,5 миллионов долларов США. Seit der Auktion in New York befindet es sich in Privatbesitz, doch wurde es 2011 an die Londoner Galerie Tate Modern ausgeliehen.
- Die teuersten Kunstwerke der Welt
Серебряная автомобильная авария (105,4 миллиона долларов США)
1963 год, произведенный американским художником Энди Уорхолом и Зибдруком, в Einzelbildern einen Autounfall zeigt. Das Meisterwerk был выпущен в 20-м году в частном порядке в Безице, начиная с ноября 2013 года, на аукционе Sotheby's. Der Name des Käufers wurde nie bekannt gegeben. Es ist das teuerste Werk des Pop Art-Künstlers, das je versteigert wurde.
Junge mit Pfeife (104,2 миллиона долларов США)
Dieses Ölgemälde ist ebenfalls von Pablo Picasso, gemalt 1905. Es markiert den Übergang von der Blauen in seine Rosa Periode. Пикассо начал rosafarbene Töne zu den blauen hinzuzufügen. 2004 г. на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке versteigert, ein Käufer wurde nie offiziell bekannt gegeben. Jedoch gibt es Vermutungen, dass es sich um den italienischen Pastagiganten Guido Maria Barilla handeln könnte.
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Шрайтендер Манн (103,7 млн. доллар США)
Eine weitere Bronzefigur von Alberto Giacometti erzielte bei einer Auktion bei Sotheby's in London über 100 Millionen US-Dollar. Die Plastik befindet sich heute im Besitz der Brasilianerin Лили Сафра. Die Skulptur entstand 1960 und zählt zu den bedeutendsten Arbeiten der Schweizer Kunst des 20. Jahrhunderts. Noch heute ist sie auf der 100-Franken-Note der Schweiz zu sehen.
Zum 50. Todestag am 8. April 2023 startet ein länderübergreifendes internationales Kulturprogramm. Под девизом «Праздник Пикассо 1973–2023» установлено, что это не так важно в Германии, Германии и США.
Während sein künstlerisches Genie unbestritten ist, wird heute im Zuge der #MeToo-Bewegung zunehmend sein Umgang mit Frauen thematsiert.
Wunderkind der Malerei
Picasso wird am 25. Октябрь 1881 года в Малаге в Андалузии geboren. Sein Vater, Don Jose Ruiz y Blasco, ist Künstler und verdient seinen Lebensunterhalt mit dem Malen von Tieren, vorwiegend Tauben, sowie als Kunstlehrer. Bei ihm lernt sein Sohn im Alter von nur sieben Jahren das Zeichnen.
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“Der alte Gitarrenspieler”
Dieses Bild eines alten Gitarristen in den Straßen Barcelonas malte Пабло Пикассо 1903-1904. Es ist eins der wichtigsten Werke aus seiner Blauen Periode, in der er überwiegend in Blautönen malte, um seine düstere Stimmung widezuspiegeln. Jüngste Röntgen- und Infrarotuntersuchungen ergaben, dass sichhinter dem Gemälde noch weitere Figuren verbergen.
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“Изображение Гертруды Стайн”
Auf die Blaue Periode folgte die Rosa Periode. Aus ihr stammt das Porträt der American Schriftstellerin und Kunstsammlerin Gertrude Stein, gemalt 1905-1906. Stein, die in Paris lebte, war Förderin der europäischen Avantgarde-Kunst und trug entscheidend dazu bei, Пабло Пикассо berühmt zu machen.
“Авиньонские девицы”
Пикассо “Авиньонские девицы” «Авиньон» (Die jungen Damen von Avignon) позолочен als bahnbrechendes Beispiel für den Kubismus. Es wurde 1907 fertiggestellt und sorgte wegen der außergewöhnlichen Darstellung der Frauenkörper und der verzerrten Perspektiven für Kontroversen. Wer sich selbst ein Bild machen will, kann das Gemälde im Museum of Modern Art in New York begutachten.
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“Герника”
Мит “Герника”, дас Пикассо 1937 для Ausstellung в Париже солода, Reagierte дер испанский Малер на Bombardierung der baskischen Stadt Guernica Durch умирают нацисты им selben Jahr. Dargestellt ist die Brutalität des Krieges mittels verschiedener metaphorischer Figuren wie einem Stier, einem gequälten Pferd oder einer weinenden Frau, die ihr totes Kind hält.
- Пабло Пикассо – das Kunstgenie
“Дора Маар мит Катце”
Picasso schuf dieses Gemälde seiner Geliebten Dora Maar im Jahr 1941. Sie war seine Muse und Gefährtin – acht Jahre lang. Dann trennte er sich für die weitaus jüngere Франсуаза Жило. Mit Frauen ist Picasso nicht besonders gut umgegangen, das beschreiben sowohl Gilot als auch seine Enkelin Marina Picasso in memoiren memoiren. Heute würde man Picasso als Macho und Sexist bezeichnen.
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“Die Taube”
Picasso Schuf Diese Lithografie 1949 für ein Plakat für den Pariser Weltfriedenskongress 1949. Ein Jahr später entwarf Picasso die Lithografie “Fliegende Taube” für den Weltfriedenskongress в Шеффилде, die als Friedenstaube zum Symbol des Friedens schlechthin Bishoslichberscheld und das wahrde
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“Резня в Корее”
1951 fertiggestellt, stellt dieses Gemälde die Ermordung unschuldiger Zivilisten Durch US-Soldaten während des Koreakrieges dar. Глаубен-эксперт, Дасс Пикассо фон Веркен с Гойясом “Der dritte Mai 1808” (1814) и Эдуард Мане “Die Erschießung Kaiser Maximilians” (1868) вдохновили на чушь. Kürzlich klebten Klimaaktivisten in Australien aus Protest ihre Hände an Picassos Antikriegswerk.
Mit 13 Jahren beginnt Picasso sein Studium an der Escola de la Llotja, der Kunstschule von Barcelona, an der auch sein Vater unterrichtet. Nur zwei Jahre später malt er sein erstes großformatiges Ölgemälde für eine Ausstellung in der Stadt, “Die Erstkommunion”. Das Werk позолотила bereits al ein erstes Meisterwerk.
1897 Пикассо был избран в Реальную Академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. In dieser Zeit setzt er sich auch intensiv im Prado-Museum mit den Gemälden von Diego Velázquez, Rembrandt, Jan Vermeer und Francisco de Goya auseinander. Anfang der 1900er-Jahre dann zieht es den jungen Künstler nach Paris, die Hauptstadt der Avantgarde.
Picasso arbeitete in Schaffensperioden
Художественное произведение Пикассо, которое находится в унтершидлихе Фасен унтертейлен.
Первая фаза, создание синего периода, датированная 1901-1904 гг. Касагемас, аусгелёст. Das erste Gemälde dieser Periode, “Der Tod von Casagemas” (1901), ist Sinnbild für die düstere Stimmung und die Blautöne, die diese Periode charakterisieren.
Es folgt die Rosa Periode (1904-1906), in der Picassos Farbpalette aus Rosa, Hellblau und Orange besteht. In die Zeit fällt auch das Porträt von Gertrude Stein, das er malt, kurz nachdemer die amerikanische Schriftstellerin in einem ihrer Salons kennenlernt.
In dieser Phase lernt Picasso auch Fernande Olivier kennen, eine französische Künstlerin , die später seine Muse und Geliebte wird.
Hinwendung zum Kubismus
Mit dem Gemälde “Les Demoiselles d'Avignon” (1906-1907) erlangt Picasso Weltruhm und wird als Vorreiter der modernen Kunst gefeiert. Die bizarre Verzerrung der weiblichen Körperformen sprengt alle bisherigen Vorstellungen von Perspektive. Das Gemälde gilt als wegweisend für die Stilrichtung des Kubismus.
Gemeinsam mit seinem Malerfreund Georges Braque entwickelt Picasso in den folgenden Jahren den Kubismus weiter. В те времена выпали “Mädchen mit einer Mandoline” (1910) и “Stillleben mit einer Flasche Rum” (1911).
Statement gegen den Krieg
Eines der berühmtesten Werke entsteht 1937: “Guernica” gilt bis heute als das bedeutendste Antikriegsgemälde aller Zeiten, ein Synonym für das Leid der Zivilbevölkerung im spanischen Bürgerkrieg. Picasso malt es als Reaktion auf den Bombenangriff auf die gleichnamige baskische Kleinstadt in Nordspanien durch умереть Немецкий Легион Кондор, член Адольфа Гитлера, гм в Испании для блицкрига для обучения.
“Герника” шляпа zwar kubistische Elemente, markiert aber auch die Hinwendung des Malers zum Surrealismus.
Weitere Antikriegswerke ind “Das Beinhaus” (1944-45), das sich mit dem Holocaust auseinandersetzt, und “Massaker ” «в Корее» (1951) sowie das Bild der Taube, das zum Symbol der Friedensbewegung wird.
Toxische Männlichkeit
In den letzten Jahren – auch im Zuge der #MeToo-Bewegung – wird Picassos Haltung gegenüber Frauen, inbesondere seinen Geliebten genauer untersucht. Picassos Umgang mit Frauen müsse in seinem Werk neu kontextualisiert werden, schreibt Shannon Lee, americanische Kunstkommentatorin, im Magazin “Artspace”. “Picasso selbst merkte an, sein gesamtes Werk könne in sieben verschiedene Stile eingeteilt werden, jedes ein Dokument seiner Beziehung zu den sieben Frauen in seinem Leben – Фернанда Оливье, Ева Гуэль, Ольга Хохлова, Мари-Тереза Вальтер, Дора Маар, Франсуаза Жило и Жаклин Рок”.
Пикассо, так schreibt Lee weiter, “bescherte so ziemlich jeder Frau, die er zu lieben vorgab, ein außergewöhnlich unglückliches Leben”.
Lee zitiert auch Picassos Enkelin Marina, die in “Und trotzdem eine Picasso. Leben im Schatten meines Großvaters» (2001) bemerkt: «Er unterwarf sie seiner animalischen Sexualität, zahmte sie, verhexte sie, saugte sie auf und zerquetschte sie auf seiner Leinwand. Варен.”
Пикассо сделал свое имя в лучших сейнерах Gemälde als mythischen Minotaurus dar; Seine Musen sind Opfer seiner bestialischer Aggression.
Франсуаза Жило, Эйне Кюнстлерин, в роли Пикассо, верни свою ночь с фотографом Дора Маар, позолоченная как Ауснахме фон дер Регель. Mit ihr bekommt er zwei Kinder, Claude und Paloma. Жилет позолоченный, как умирает фрау, в шляпе Пикассо в зеленом цвете.
Im Alter von 81 Jahren heiratet Picasso seine zweite Frau, Jacqueline Roque, 46 Jahre jünger als er. Sie leben bis zu seinem Tod in Südfrankreich zusammen. Kurz nach seinem Ableben begeht sie Selbstmord. Picasso arbeitet bis zuletzt wie besessen. 1972 scheint der Künstler den Tod vorauszuahnen: Er schafft eine Reihe von Selbstporträts, bei denen er seinen Kopf durch eine Maske, die zuweilen das Aussehen eines Totenkopfes annimmt, ersetzt.
Пикассо 8 утра. Апрель 1973 г., Мужен-ин-дер-Нээ, фон Канны.
Адаптация на английский язык: Дагмар Брайтенбах.