“Chhayaankan”, en ny dokumentar kaster lys over de glemte kinematografene som gjorde hindi kino stor

0
68

Dokumentarfilmskaper Hemant Chaturvedi, en tidligere kinematograf som sluttet i Bollywood-filmindustrien i 2015. (Kreditt: Abhinav Saha)

Da Guru Dutt døde i 1964 i Bombay, filmet hans kinematograf VK Murthy i Madras. Govind Nihalani, som hjalp Murthy, og som selv skulle fortsette å bli kinematograf og regissør, spurte sin mentor hvordan han følte seg ved nyheten om Dutts bortgang. Murthy sa til ham: “Jeg gråt, men mer for meg selv enn for ham.” Murthy og Dutt var et drømmelag, som Spielberg og Kaminski, David Lean og Freddie Young. “Murthy ji var like rolig og fattet som Dutt saab var utålmodig, men de to var på linje i synet,” minnes skuespiller Waheeda Rehman i en ny dokumentar. Denne troen på hverandre skapte magi i Dutts filmer, de avlange chiaroscurosene og «speilskuddet», for eksempel i hans svanesang, den tyske ekspresjonistiske noiren Kaagaz ke Phool (1959). Nihalani, hvis horoskop erklærte at han ville jobbe med kunst og mekanikk, var bare så glad Murthy tok ham inn.

Kjøp nå | Vår beste abonnementsplan har nå en spesialpris

Nihalani er blant de 14 tidligere kinematografene i Hemant Chaturvedis dokumentar Chhayaankan: The Management of Shadows, som snakker om deres fade-in og fade-out av filmindustrien i Bombay, samtidig som vi fokuserer på den magiske verdenen av stjernetantrum og utfordrende vitenskap med fantasi og begrensede ressurser i den analoge tiden. De fikk heltene våre til å sveve, og til og med forsvinne. Kaifi Azmis sønn Baba, som internerte med Chetan Anand og senere lærte tauene fra kinematograf Ishan Arya, ville se DOP-ene som Jal og Fali Mistry, med assistentene deres, og følte at om noen hadde “ekte makt” på settene, var det dem .

(Med tillatelse: Hemant Chaturvedi)

Karakterene i dokumentaren, kjente som de ble, var alle tilfeldige kinematografer. Kamalakar Rao var ingeniør. Jehangir Choudhary “ønsket aldri å bli kinematograf, han fikk sitt kommersielle pilotsertifikat da Gulf-krigen skjedde og flydrivstoffprisene gikk gjennom himmelen. Det nest beste var kinematografi, for han hadde vokst opp med det (han er i slekt med veteranfotografene Jal og Fali Mistry og skuespilleren Shyama), sier Chaturvedi, 54. Choudhurys opplæring i B.Sc (kjemi) og interiør design kom godt med i filmfremkalling og settlys og design. Nadeem Khan, “diskokinografen” (Disco Dancer, 1982), fikk sin spillejobb i Muzaffar Alis Gaman (1978) fordi Jacques Renoir ikke klarte det.

Subscriber Only StoriesSe allePremium

Innlegg for Tejashwi holder RJD i hånden, BJP venter og ser på

Premium

UPSC Essentials: Nøkkelord fra den siste uken med MCQerPremium

Veien til 2024 | Droupadi Murmu på Raisina Hill: BJP kan støte på noen støt

Premium

Nitish Kumars stokking av 3 C-kort: A tale of his flip-flop-flips…Abonner nå for å få 66 % RABATT (Med tillatelse: Hemant Chaturvedi)

SM Anwar, den operative kameramannen, hvis navn vises i fet rødt som tittelen på Sholay (1975), har hatt den mest fascinerende inngangen til hindi kino. Han var utdannet diplomholder og radiomekaniker og pleide å installere høyttalere i bryllup og reparere stikkontakter. Anwar (han skjøt Shaan, Shakti, Saagar på begynnelsen av 80-tallet) tok opp skyteferdighetene sine ved å fange fugler i flukt, og fulgte Zeenat Aman, på objektivet (for den Shammi Kapoor-regisserte Manoranjan, 1974) i tette nærbilder. En titt på rushene gjorde senere filmens kinematograf Dwarka Divecha imponert. Anwar ble ansatt med en fettpakke på 25 Rs månedlig hos Eagle Films.

Anwar tok 25-30 reopptak av den berømte mangoplukkingsscenen i Sholay, fordi “Dharam ji ko pyaar ho gaya thha (Dharmendra ble forelsket i Hema Malini),” han humrer.

(Med tillatelse: Hemant Chaturvedi)

Filmens sutradhar er spesialeffektmannen som fikk Mr India til å forsvinne i 1987 og Ajooba kjempet mot skurken på et flygende teppe i 1991. I dokumentaren er hans eneste bilder i svart-hvitt, fordi “jeg trodde unko unke zamane ki izzat de dein (la oss vise mannen sin tids respekt), sier Chaturvedi. Og han er kanskje den eldste kinematografen i India i dag, i en alder av 93 eller 94. Den nå synshemmede Peter Pereira holder magasinet til et gammelt kamera og gjenkjenner øyeblikkelig at det er et gammelt Mitchell-kamera. Øyeblikkets ironi fremkaller en følelse av patos og dyp ærbødighet på en gang. En morsom Pereira bryr seg heller ikke om å kalle Wadia Movietones Homi Wadia en “kanjoos (snill) mann” for å ha økt lønnen til Rs 50 i måneden.

(Med tillatelse: Hemant Chaturvedi )

Vi blir også fortalt om “ghantewala”-stjernene, som kom til settene i to timer og fikk bilder tatt, i flere vinkler og uttrykk, for å brukes i redigeringsstadiet, fordi de ikke ville være tilgjengelige senere for en re- skyte. En slik ble kalt “Chakraborty Shot”, etter Mithun Chakraborty. Disiplin kom med slike som Shabana Azmi og Smita Patil som “kom til å bli stjerner, la oss få det rett,” sier Chaudhury i filmen, “men var ok med å være skuespillere; de endret bransjen.»

Plakat for dokumentaren ‘Chhayaankan: The Management of Shadows’

Men “i det øyeblikk du er ute av bransjen, er det over, du er glemt,” sier Ishwar Bidri, som endret navn fra Erappa, slik at en viss Murthy, også fra Karnataka, ikke finner ute. Bidri (Andaz Apna Apna, Border) gikk bort i 2020. Dokumentaren er på en gang personlig, deltakende, observerende og dypt filosofisk. Hvis filmskaperen søkte etter svarene han aldri fikk da han slo blues i løpet av kinodagene, forteller den meditative filmen seeren om stigningen og fallet, bunner og platåer og flyktigheten til suksess.

Skuespiller Waheeda Rehman i et stillbilde fra dokumentaren Chhayaankan. (Kreditt: Hemant Chaturvedi)

Mumbai-baserte Chaturvedi, en litteraturstudent som ble avvist av Film and Television Institute of India (FTII) og ble uteksaminert fra Jamia Millia Islamia hvor han fikk et stipend på Rs 300 for å studere. Han gjorde TV i begynnelsen: India Business Report, Amul India Show, Turning Point, Indias første chat-show Nikki Tonight, Rendezvous with Simi Garewal med sitt helhvite sett, Kaun Banega Crorepati sesong 1, Gubbare (på Zee TV for Vishal) Bhardwaj). Tre år før Jamia skjedde et nært møte med kino. Han var i Bombay, ved St Xavier’s College, da en venn introduserte ham for sistnevntes onkel, Ismail Merchant. Chaturvedi endte opp med å ta notater om settene til Merchant-Ivory-produksjoner (The Perfect Murder og The Deceivers i 1988). Han fikk streife rundt i Bombays gater, for å fotografere folk som var engasjert med enheter som plukker ut bomull før vinteren, asbestspillere, benkarer og saperaer, kvinner som vasker klær, og ta dem med på audition. Det ble den Richard Robbins-regisserte dokumentaren Street Musicians of Bombay (1994). Under opptaket så Chaturvedi for første gang en kinematograf – Choudhury. «Jeg ble fullstendig fascinert av denne mannen, med måleren, hvitt tøy og dolly, bøyd, så inn i kameraet, med det ene øyet lukket, og all magien skjedde på innsiden. Noe utløste, og jeg følte at jeg burde satse på dette, sier Chaturvedi, som som klappgutt/fokustrekker lærte teknikk og etikk (ikke skape kaos på settet og stå opp for mannskapet sitt), under produksjonen av I Custody (1993), fra Larry Pizer, “gentlemannen” som han dedikerer dokumentaren sin, Chhayaankan.

(Med tillatelse: Hemant Chaturvedi)

Chaturvedis Bollywood-innlegg var dramatisk: en begeistret Chaturvedis VHS-kassett, med hele hans livsverk til da, fungerte ikke på spilleren i Ram Gopal Varmas studio. Dagen etter ringte RGV ham hjem, og i den romslige, hvitmarmorerte salongen hans, mens han trente på tredemøllen, tilbød RGV, som er kjent for å gi pauser til nykommere, Company (2002) til Chaturvedi. I mor-sønn-fengselsscenen mot slutten, det ikoniske lysspillet med en enkelt pærekilde, som nøkkellyset for Seema Biswas, baklyset til Vivek Oberoi, og hele dramaet som skjer når Oberoi reiser seg , at lyset blir den Kristus-lignende glorie, som signaliserer hans martyrdød. “Se filmen med lydsporet av, hvis underteksten snakker til deg på noen måte, så har jeg gjort en god jobb,” sier Chaturvedi, som da jobbet på Makdee, Maqbool, 15 Park Avenue, Kurbaan, osv. på 2000-tallet. , før han sluttet med kinematografi i 2015.

Han “prøvde veldig hardt å bryte seg inn i bransjen, men folk var ekkelt. Jeg ble fortalt å være servitør i stedet. De som avviste meg, i 1989-91, er med i filmen min (de tre andre var Murthy, KK Mahajan og Ashok Mehta). Bransjen produserte sine egne kameramenn, og FTII-seniorer ansatt juniorene sine. Til dags dato eksisterer disse klikkene, sier han. Det første han gjorde etter å ha sluttet var å intervjue disse veteranene. Dokumentaren tok «15 dager med opptak, seks år med treghet og seks måneder å fullføre, i fjor. Da Nadeem saab gikk i koma og Ishwar Bidri døde, skjønte jeg at hvis min egen rollebesetning ikke får se filmen, så er det synd, legger Chaturvedi til, hvis svært Bombay-film ble avvist av Mumbai International Film Festival dette. år, og vises på Delhis India International Center 18. august (18.30, CD Deshmukh Auditorium). Chaturvedi er på et parallelt oppdrag: fotodokumenterer gamle kinoer med én skjerm over hele India, etter å ha tatt 950 så langt. På en slik reise, på Agra’s Mahalaxmi Cinema, ble han positivt overrasket over å finne fire forestillinger av Company som fortsatt spilte, med plakater som trakk til seg folkemengder. Men de historiene la oss beholde for en annen dag.

TO ER ALLTID BEDRE | Vår toårige abonnementspakke gir deg mer til mindre Kjøp nå