For tespiske K Gopalan å spille en venstreorientert karakter i Anamika Haksars film kom det lett

K Gopalan (Fotokreditt: Alexander Vadakkan)

Lalli, en arbeider fra Kerala og engasjert kommunist, drømmer om revolusjoner, sosial endring og likestilling blant mennesker. I søvne ser han seg selv flagge med det røde flagget og vekke de undertrykte. Etter at en agent, som hadde lovet å hjelpe ham å migrere til Dubai, lurer ham, er Lalli strandet i Shahjahanabad (Gamle Delhi). Han jobber som laster, og snakker med folk om rettferdighet og ulikhet. Da teaterregissør Anamika Haksar skrev karakteren, basert på en ekte opplevelse, for sin debutfilm, Ghode Ko Jalebi Khilane Le Ja Riya Hoon, kjente hun den rette skuespilleren til å spille Lalli.

< p>Kjøp nå | Vår beste abonnementsplan har nå en spesialpris

Haksar hadde først sett K Gopalan i 1995 da han fremførte teaterskisser av Anton Chekhov og Malayalam-forfattere i Thrissur og fulgte ham gjennom flere kraftige produksjoner, som Sankar

Venkateswarans The Water Station (2011), en to -timers non-verbal skuespill der Gopalan essayer en mann som er tynget av en last, men overrasker publikum ved å bryte inn i en dans. «Han er i stand til å trenge inn i karakteren til en annen», sier Haksar.

Best of Express Premium

Premium

Delhi Confidential: On Light Path

Premium

Om inflasjon, hvordan RBI sviktet, hvorfor det betyr noe

Premium

UPSC Key-14. juni 2022: Hvorfor ‘Due Process of Law’ til ‘5G…Premium

Midt ED-innkalling til Rahul står kongressen overfor vanskelige valg: gråt stygt eller gråt hardtMer Premium-historier >> LES OGSÅ |‘Flee is a double coming-out story’: Regissør Jonas Poher Rasmussen på sin Oscar-nominerte dokumentar

Den satiriske filmen kombinerer spilte scener med animasjon og vever drømmesekvenser for å skape allegorier. Historien dreier seg om livene til folk som befolker gatene i Old Delhi— arbeidsinnvandrere som Lalli. For Gopalan, 53, var rollen som Lalli en naturlig fremgang fra konfliktene i hans eget liv. «I Kerala er de fleste i teater fra venstresiden.

Jeg gikk på skolen da jeg ble en del av venstreorienterte organisasjoner, samhandlet med medlemmer av CPI (M) og kjente også Naxals. Jeg pleide å fremføre gatespill. Jeg sluttet tidlig på skolen for å spille teater. Lalli er en karakter tvunget av venstresidens visjon, som innebærer å stille spørsmål til makthaverne, sier han.

Gopalans verk er en av de beste artistene innen teater, og har vært preget av en dyp bevissthet om sosiale og politiske spørsmål. I 2009, i Deepan Sivaramans Spinal Cord, en grov gjenfortelling av Gabriel García Márquez’ novelle Chronicle of a Death Foretold (1981), spilte han den 90 år gamle moren til en mann som ble myrdet i en sak om æresdrap. Han vant beste skuespiller for rollen ved Mahindra Excellence for Theatre Award 2010. I fjor ble Gopalan hedret med Kerala Sangeetha Nataka Akademi.

De fleste av Gopalans ideer ble bygget av den legendariske Jose Chiramel, som drev Root, en parallell teatergruppe som dukket opp fra School of Drama, Thrissur i 1988-89. Gopalan “levde og pustet teater”, og brukte dager og netter på å lære teknikker som improvisasjon. Han ville også besøke School of Drama med Chiramel og henge med elever som Sivaraman. “Jeg syntes han var en interessant personlighet. Selv om han aldri hadde vært på høyskole eller universitet, var Gopalan veldig godt lest om politikk og historie. Han var også en bemerkelsesverdig sanger og maler, sier Sivaraman.

I 1995 dannet Gopalan, Sivarman, PG Surjith, James Elia, Jose Koshy, CR Rajan og noen få andre Theatre Eye, en ungdommelig og politisk-idealistisk gruppe. De første få produksjonene inkluderte Hattamala Nattinapuram (Beyond the Land of Hattamala) av Badal Sircar og William Goldings Lord of the Flies. Spillerne dro til avsidesliggende landsbyer i Kerala, til Delhi, Mumbai, Vadodara og andre deler av India. Theatre Eye varte i rundt fem år, hvoretter medlemmene kom sammen i Spinal Cord under et nytt banner av Oxygen Theatre Company. “Det er mange skuespillere som ikke kjenner godt teater fra dårlig og gjør all slags arbeid, men Gopalan er annerledes. Han har vært forsiktig med å jobbe med seriøse, tenkende regissører som er involvert i utviklingen av skjemaet. Han har foredlet kunsten sin gjennom årene og er i dag en veldig stilisert utøver, sier Sivaraman.

K Gopalan som Lalli i en stillbilde fra filmen Ghode Ko Jalebi Khilane Le Ja Riya Hoon

Gopalan var også en del av en Thiruvananthapuram-gruppe, Abhinaya, hvoretter han ble uavhengig. Hans siste arbeider inkluderer soloer som, i likhet med maleriene hans, nyter abstraksjonen av kroppen. Han har brukt timer på å jobbe med sin egen kropp, gjort fysiske øvelser og yoga – tydelig i Ghode Ko Jalebi Khilane Le Ja Riya Hoon, hvor han laster varer, danser og, i en drømmesekvens, utfordrer en autoritetsfigur til å bekjempe. «Det første elementet i et skuespill er kroppen som bor i et rom som en pensel på lerret. Kroppens bryting med virkeligheten og abstraksjonen ligner på menneskets egen åndelige og materielle kamp, ​​sier han.

LES OGSÅ |The City and Its People: Bengaluru-utstillingen viser de mange interessene til The Indian Expresss politiske sjefstegner-EP Unny < p>Et definerende trekk ved Gopalans kunst er hans konstante tilstedeværelse i Kerala. Til tross for å ha reist mye med det Paris-baserte Footsbarn Theatre sin produksjon Indian Tempest (2012), returnerte Gopalan til Thrissur og har “ikke noe ønske om å dra andre steder”. «Jeg har ikke funnet folk som jeg kan vibe og kommunisere med,» sier han.

Han holdt seg også stort sett unna film og TV til nå. Ghode Ko Jalebi Khilane Le Ja Riya Hoon markerer sin inntreden i hindifilmer, selv om han nå har en rekke andre filmer i Malayalam, inkludert årets sosiopolitiske thriller Pada av Kamal KM og en produksjon med Mohanlal som ikke har blitt utgitt. «Jeg har ikke svar på hvorfor jeg har kommet så sent inn i filmer. I Kerala er ikke teater en del av hverdagen. Det er en luksus som få kan få tilgang til. Med filmer kan du nå et bredere publikum. Anamikas film er ikke bare fiksjon, men visuell politikk, sier han.

Ghode Ko Jalebi Khilane Le Ja Riya Hoon, med en fantastisk rollebesetning – Gopalan, Ravindra Sahu, Raghubir Yadav, Lokesh Jain og Arun Kalra – utgitt kommersielt 10. juni. Filmen åpnet på MAMI Mumbai Film Festival i 2018, og reiste til globale festivaler, inkludert New Frontier Program-segmentet på Sundance Film Festival 2019. Drømmer svaier inn i virkeligheten og tidslinjer smelter sammen mens Haksar forteller en gripende historie gjennom magisk realisme. “Mennesker har et ønske om at verden skal bli et bedre og likeverdig sted – disse ideene utgjør magisk realisme. Hvis en persons drøm blir krenket av en annen persons tenkning, er det en motsetning. Det er fascisme hvis dine egne drømmer ikke er dine egne. Filmen prøver å kommunisere det, sier Gopalan.

Med innspill fra Shiny Varghese


Posted

in

by

Tags: