Låt musiken spela: Yashwantrao Kerkar på bordet, Padharinath Kale på harmonium med sångaren Kesarbai Kerkar (Fotokredit: Three Essays Collective)
Under första hälften av 1800-talet, när den franske musikern Alexandre Debain arbetade på en rörorgel kallad harmonium som han skulle patentera 1840, kunde han aldrig ha räknat med acceptansen som musikinstrumentet skulle hitta tusentals mil bort i indianerna. subkontinent. En del av prosceniet tillsammans med legendariska musiker som Kumar Gandharva, Pandit Bhimsen Joshi och Kishori Amonkar; ett typiskt ackompanjemang till filmmusik, och tillgängligt lika för rika som fattiga, skulle harmonium bli en välbekant närvaro i regionen, antagen av olika samfund och trosuppfattningar. Den ödmjuka baaja skulle ta sig in i tempel, gurdwaras och dargahs med mycket mod och spelas tillsammans med shabads, Krishna bhajans och Sufiana qalams. “Harmoniumet har aldrig känts opindiskt. Acceptansen kom också från att musiken i sig är ett universellt koncept”, säger en Delhi-baserad harmoniumexponent och biträdande professor vid Delhi University, Vinay Mishra.
🚨 Tidsbegränsat erbjudande | Express Premium med ad-lite för bara 2 Rs/dag 👉🏽 Klicka här för att prenumerera 🚨
Tidigare i veckan bad Giani Harpreet Singh, en Jathedar från Akal Takht, Shiromani Gurdwara Parbandhak Committee (SGPC) att arbeta för att säkerställa utfasningen av harmoniumet från det gyllene templet eftersom det är främmande och har varit ett “brittiskt” pålägg. . Det drog en tillbaka till frågor om äkthet, utvecklingen av instrumentet på subkontinenten och hur det ersatte de traditionella Gurbani sangeet-stränginstrumenten som saranda, taus, dilruba, esraj och, den viktigaste, rababen, ursprunget varav vilar i Afghanistan.
https://images.indianexpress.com/2020/08/1×1.png LÄS ÄVEN |Upprop om att fasa ut harmonium från Gurmat Sangeet ignorerar en rik historia
Medan många Gurbani sangeet-forskare instämde i Harpreet Singhs åsikt, menade andra att ett instrument som har blivit en integrerad del av en gemenskaps musikaliska och religiösa resa, borde förbli orörd.
Best of Express Premium
PremiumVarför jag blev kär i Microsofts Surface Laptop Studio trots sina…
PremiumPåföljder för förseningar, sänkningar av veckolönen: Livet blir mer riskabelt efter 10 minuter…
PremiumSöndagsprofilen: far, son och 'heliga kostymer'
PremiumTavleen Singh skriver: Indien måste väljaFler premiumberättelser >>
Enligt musiker, akademiker och återupplivande av traditionella Gurbani sangeet-instrument, Bhai Baldeep Singh, är den brittiska vinkeln en stereotyp idé. “Istället för att fatta ett ensidigt beslut behövde man titta på rekommendationerna från vidwaans. Han (Harpreet Singh) tar bort harmoniumet, som inte heller enligt mig passar för Gurbani sangeet, det saknar de mikrotoner som våra ragas ska sjungas med. Men vad bjuder han tillbaka in i durbaren? De falska sarandorna, tärna dilruba och taus, en förlängning av en dilruba nuförtiden. Man behöver tid för att återuppliva dessa instrument, ett decennium eller mer för att folk ska lära sig dem, hitta akademisk integritet, semantisk precision”, säger han och syftar på Delhi gurdwaras förhastade beslut att träna sina ragis i traditionella stråkinstrument under de kommande sex månaderna .
Debains första harmonium var fotpumpad och reste genom Europa och USA, där det blev ett valinstrument i kyrkor och många hem. Britterna tog med den till Indien några år senare, där den befann sig i händerna på Dwarkanath Ghose i Kolkata, som ägde en musikinstrumentbutik – Dwarkin & Söner. I Mumbai fanns TS Ramchandra och Co. Ghose gjorde instrumentet mindre, bärbart och ekonomiskt. Med hjälp av Debain som också skapade ett harmonium pumpat av händer, tillverkade han den andra sorten, vilket gjorde harmoniumet lämpligt för baithiki (sittande) stil av indisk musik. Den kom med en drönarkvalitet, som liknade tanpura. Den var värmebeständig och krävde ingen omfattande justering. Efter andra världskriget, när importen av harmonium från Europa upphörde, kom fler fabriker upp i Ahmedabad och Bhavnagar för att möta efterfrågan.
LÄS ÄVEN |Ta bort harmonium från Golden Temple? Sikhiska musikforskare slår olika toner
Det första avtrycket av harmonium på denna experimentella scen var i Parsi-teatern på 1880-talet, följt av Kannada-teatern. Senare tog Marathi natyasangeet under Bal Gandharva harmoniet till högre höjder. Ungefär samtidigt lades harmoniet till tillsammans med sarangi i framträdanden av kurtisaner, inklusive de av Indiens inspelningsstjärna Gauhar Jaan. Hennes harmoniumspelare var Bhaiyya Ganpatrao från Gwalior, son till Maharaja av Gwalior Jiyajirao Scindia och den berömda kurtisan Chandravhaga Bai, han var en dhrupad- och dhamar-musiker som ofta uppträdde med Gauhar Jaan och senare undervisade Jaddan Bai (skådespelaren Nargis mamma) arbetat mycket med att modifiera harmonium.
Låt musiken spela: Mohammed Rafi, OP Nayyar med Asha Bhosle (Express Arkivfoto)
Enligt senior harmoniumexponent Sudhir Nayak, som lärde sig under beskydd av den kända harmoniumspelaren Tulsidas Borkar, är diskussionen om harmoniums äkthet inte ny. Dess närvaro har ofta kritiserats av utövare av Gurbani sangeet och klassiska musiker för brist på meend (glider), gamak (accent på en ton genom svängningar) och ghaseet (en glidning från en ton till en annan). “Men de har inte tittat på hur detta instrument har utvecklats. Den har genomgått ett antal modifieringar som att öka luftrummet för meend- och shruti-strukturer, av musiker som har arbetat hela sitt liv för att föra den så nära indisk musik som möjligt och kringgå dess nackdelar, säger Nayak.
Under dagarna fram till självständigheten diskuterade många indiska forskare, inklusive Rabindranath Tagore och Ananda Coomaraswamy bland andra, om behovet för Indien att bevara kyskheten i sitt musikaliska arv. Britterna tyckte att instrumentet var “för lågt“ 8221; spelas med klassisk musik. Den engelske kompositören John Foulds, som senare blev chef för All India Radio, skrev i en av sina tidningar att instrumentet inte var lämpligt för att återge mikrotoner — stöttepelaren i indisk klassisk musik. Lägg upp detta Lonel Fielden, Indiens första kontrollant av sändningar på 1930-talet, bestämde sig för att ta bort instrumentet från radion. Harmoniumet förbjöds från All India Radio 1941. Detta förbud fortsatte till 1971.
LÄS ÄVEN |Förklarat: Harmonium i sikhisk religiös tradition och varför Akal Takht vill att det tas bort från det gyllene templet
Men detta var den tid då harmonium frodades i filmer och ghazaler. När det gäller etern, färdades harmoniummelodier i filmmusik genom Radio Ceylons Binaca Geetmala. OP Nayyar, som under sina första dagar i Mumbai lärde ut harmonium till fattiga barn för att klara sig, fann framgång med några ikoniska harmoniummellanspel i sina sånger som Leke pehla pehla pyar (CID, 1956), Bohot shukriya (Ek Musafir Ek Haseena , 1962) och Kajra mohobbatwala (Kismat, 1968). Ghazal-legenderna Mehdi Hassan och Begum Akhtar använde nästan alltid instrumentet på sina konserter, även om Akhtar starkt rekommenderade användningen av en tanpura. Eftersom det redan fanns på platser för tillbedjan, anpassade även folkmusiken sig bra. Från och med idag är Indien fortfarande den största exportören av harmonium i världen. “Det är inte längre ett västerländskt instrument. Det är ett indianiserat instrument eftersom varje aspekt av det smälter så bra ihop med indisk musik,” säger Nayak.
Assimilering är kärnan i skrifterna och musiken i Gurbani sangeet. Baba Mardana, Guru Nanak Devs långvariga följeslagare, lärjunge och rabab-exponent, föddes i en muslimsk familj och hjälpte till att skapa kirtantraditioner. I århundraden har muslimska rababier spelat vid sidan av de heliga psalmerna i gurdwaras på subkontinenten. Den synkretiska utvecklingen av Gurbani sangeet är också synlig i Guru Granth Sahib, sikhernas heliga bok, som inkluderar skrifter från både hinduiska och muslimska bhagats (helgon). Så det var inte onaturligt när det integrerade ‘västern’ harmonium bland musiken, trots dess begränsningar. “Om harmonium måste gå, då måste till och med tabla gå. Den traditionella jori är vad som skulle spelas tidigare”, säger Bhai Baldeep Singh.
Enligt Bhai Jalwinder Singh, en raagi vid det gyllene templet, medan folk behöver veta om de äldre, blekande instrumenten, kan man& #8217;inte bara befria Gurbani sangeet från harmonium. “Sangat (församlingen) har en förkärlek för den nuvarande formen av kirtan som använder harmonium. Jag är en stor beundrare av traditionella instrument och anser att de bör lyftas fram. Men vi kan ta med harmonierna och spela dem tillsammans. Det ena behöver inte släppas loss för det andra.”