Expliqué : Qui est l'artiste espagnol Joan Miro, dont les œuvres sont en Inde pour la première fois ?

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L'artiste espagnol Joan Miro (Image/Wikimedia Commons)

Mieux connu pour avoir fusionné l'abstrait et le surréaliste dans ses images fantaisistes, Joan Miro a créé un vocabulaire distinct qui dépeint une réalité altérée. Les œuvres de l'artiste espagnol sont pour la première fois en Inde dans une exposition organisée par la Fundació Joan Miro et la Fundación Abertis à l'ambassade d'Espagne.

Dans ses teintes vibrantes de marque, les cinq œuvres, exposées à Delhi jusqu'au 24 juillet, comprennent quatre peintures et une sculpture de sa dernière période – Femme dans la nuit (Woman at Night), Femme (Woman), Personnages et oiseaux avec un chien (Characters and Birds with a Dog) et Personnages et oiseaux dans un paysage nocturne.

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Parlant des œuvres, Jose Maria Ridao, l'ambassadeur d'Espagne en Inde, a déclaré : “L'exposition offrira aux visiteurs une occasion unique de découvrir un aspect essentiel de l'artiste à travers son travail graphique exceptionnel.” ;

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Un regard sur l'œuvre changeante du maître et ses nombreuses inspirations.

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Début de la vie et carrière

Né en 1893 à Barcelone dans une famille d'artisans, son père était orfèvre et horloger, et Miro a montré un penchant pour l'art dès son plus jeune âge, dessinant des œuvres réalistes alors qu'il n'avait que huit ans. En 1907, il entre à l'école de commerce et travaille comme commis pendant deux ans, après quoi suite à une dépression nerveuse il parvient à convaincre ses parents qu'une carrière dans les affaires n'est pas faite pour lui. Après avoir étudié l'art à l'École des Beaux-Arts de La Llotja, en 1912, il s'inscrit à l'Escola d'Art de Francesc Galí, où il découvre les mouvements artistiques modernes et les poètes catalans contemporains, qui avaient tous deux une un impact significatif sur son travail. Parmi ses professeurs figuraient Gali, qui encourageait souvent les élèves à dessiner et à peindre en touchant des objets au lieu de simplement les regarder. Associé au Cercle Artístic de Sant Lluc, un groupe artistique qui comptait parmi ses membres le célèbre architecte Antoni Gaudí. Au cours de ses premières années en tant qu'artiste, l'œuvre de Miro était dominée par les natures mortes, les portraits, les nus et les paysages, dans un style qualifié de “fauvisme catalan”.

Après un premier solo infructueux à Barcelone en 1918, il se rend à Paris pour trouver l'inspiration, se déplaçant entre Montroig et la capitale française dans les années suivantes.

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Introduction au surréalisme

À Paris, Miro a été initié aux artistes Dada et à l'avant-garde, et des influences plus modernes ont commencé à s'infiltrer dans ses œuvres. En 1924, il signe le manifeste surréaliste aux côtés de Max Ernst, André Breton, Paul Eluard, André Masson, René Magritte, Giorgio di Chirico et Guillaume Apollinaire.

Le lyrisme poétique a commencé à se refléter dans ses œuvres, menant à une série de 1924 à 1927, qu'il a décrite comme peinture-poésie, ou ‘peinture-poésie’.

Dans la plupart des œuvres du période, une couleur dominait, comme Le Placeur du music-hall. À partir des années 1930, il abandonne le réalisme et son imagerie est désormais dominée par les formes géométriques et les symboles.

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Comment la politique et la guerre ont influencé son travail

Pendant la guerre civile espagnole, les œuvres de Miro ont été influencées par la politique de l'époque. Les "Peintures Sauvages" (de 1936 à 1939) avaient des personnages diaboliques qui apparaissaient dans des œuvres comme Éveil Du Géant. La pièce la plus politique qu'il a produite au cours de la période était une peinture murale de 18 pieds de haut commandée pour le pavillon de la République espagnole à l'Exposition internationale de Paris de 1937. À la fin de l'exposition en 1938, la peinture murale a été démantelée et a été disparu depuis.

Entre 1939 et 1940, il s'installe avec sa famille en Normandie jusqu'à ce que la région soit bombardée par les Allemands pendant la guerre mondiale, les forçant à se déplacer en Espagne. À l'époque, Miro réalisait de plus petites œuvres, dont la célèbre série Constellations.

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La fin de la période et la mort

Après avoir déclaré “Je veux assassiner la peinture”, Miro se réinvente dans le but de créer un nouveau vocabulaire visuel pour l'art. Malgré le succès de ses peintures, il continue d'explorer de nouveaux médiums, se tournant vers la céramique, en collaboration avec Joseph Llorens Artigas, et vers la sculpture au milieu des années 1940. À la Biennale de Venise de 1954, il reçoit le grand prix de l'œuvre graphique et, en 1958, il crée un mur en céramique pour le bâtiment de l'UNESCO à Paris. En 1974, il a été chargé de créer une tapisserie pour le World Trade Center de New York, mais l'œuvre a été perdue lors des attentats du 11 septembre. L'une de ses dernières œuvres publiques était “Femme et oiseau”, une grande sculpture publique pour la ville de Barcelone, achevée un an avant sa mort en 1983.

Alors que ses figures biomorphiques sont devenues l'une des caractéristiques importantes du surréalisme, il a également influencé des artistes tels que Salvador Dali et René Magritte. Pour encourager l'apprentissage et l'expérimentation de l'art chez les générations futures, il a créé la Fondation Joan Miro en 1975 à Barcelone.