Als Irrfan wütend auf Anup Singh wurde

Intuitiv und intim ist das Buch eine Reflexion in medias res, es wickelt sich rückwärts ab und fängt den linearen Erinnerungszug ein. Das Geplänkel der Freunde; die Vorbereitung eines Schauspielers; die fast komische Verfolgungsjagd der beiden durch einen verhungernden Ochsen; die Passagen mit Kloß im Hals auf der Krankenstation, einen lieben Freund in den Qualen der Krankheit sehen, ein Leben, das sich verdunkelt.

Anup Singhs Buch über Irrfan Khan (mit freundlicher Genehmigung von Anup Singh)

Alles, was er im Leben tat, brachte ihm eine Vorstellung davon, wie er eine besagte Rolle spielen sollte. Er rief Singh zum Beispiel um 3 Uhr morgens an, um zu erzählen, wie er eines Nachts auf einer dunklen Straße gefahren war: „Ich konnte die Straße vor mir nicht sehen. Arre Anup saab, was wäre, wenn die Straße nicht da wäre? Ich bin gefahren, um dieses Gefühl der Angst zu spüren und dann die Freude zu spüren, die Tortur überstanden zu haben und immer noch am Leben zu sein.“ Selbst wenn der Tod nahe war, war er neugierig auf den Prozess. „Oft vermied er die Einnahme von Schmerzmitteln und sagte: ‚Dieser Schmerz, dieses Unbehagen, das Ergrauen des Körpers, die Angst vor dem, was kommen wird, ist in diesem Moment mein Leben, warum sollte ich es aufgeben?'“, erinnert sich Singh. p> Unbedingt lesen |„Der Verlust dieses großartigen Schauspielers ist ein unvergleichlicher Verlust für das indische Kino“

Anfang der 90er kreuzten sich ihre Wege. Für eine einstündige Folge für Star TV, in der eine starke Macht die Beziehung zwischen einer jungen Polizeiinspektorin (Mita Vashisht) und einem Kriminellen auf den Kopf stellt. Singh wollte einen „außergewöhnlichen Schauspieler, der diese Kraft verkörpert“. Vashisht kam mit ihrer Klassenkameradin von der National School of Drama herein. Während er seine Bewegungen plante, wurde die Melodie, die Singh in seinem Kopf zu spielen dachte, von dieser neuen Person gesummt. Neben der Kamera stand Irrfan. Auf beiden Lippen Nusrat Fateh Ali Khans Jee karda mein tenu vekhi jaanwan. Nach dem Schuss sagte der schlaksige junge Mann: „Aaj ke baad, wann immer wir zusammen einen Schuss machen, gib mir bitte eine Melodie.“

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Melodie, onomatopoetischer Austausch und angenehmes Schweigen würden zu ihrem Geheimcode werden. Das nächste Mal trafen sich die beiden Jahre später für Singhs zweites Album Nusratsaab würde den deal wieder besiegeln. Inspiriert vom Leben von Singhs Großvater ist Umber ein zweideutiger und egoistischer Mann, der nach Unsterblichkeit strebt. Um ihm zu helfen, Umber zu werden, gab Singh Irrfan-Klänge (türkische, afrikanische und Nusrat-saab-Lieder und Cello-Interpretationen von Bachs Sarabande) und Bilder – Vincent van Goghs Olivenhain (1889), in dem „der Wind und die Neigung des Die Erde lässt den Olivenbaum so aussehen, als ob er sich gerade in Bewegung setzen würde, und doch spürt man seine immense Kraft, sich an der Erde festzuhalten.“ Umber ist ein brutaler Patriarch und ein vernarrter Vater, dessen Gewaltdarstellung ein Zeichen seiner Liebe war und „Qissa war sehr viel mein und Irrfans Dialog mit dem, was im Land passiert“, sagt Singh.

Irrfan wollte nie mit Ideen arbeiten, sondern mit Erfahrung: den anderen und sich selbst in verschiedenen Begegnungen erfahren (mit freundlicher Genehmigung von Anup Singh)

„Auch Scorpions spricht unsere Zeit an. Noorans (der im Exil lebende iranische Schauspieler Golshifteh Farahani) Charakter-Mapping wirft die Frage auf: „Wenn wir einatmen, haben wir dieses Lebensgefühl, das wir immer wieder nehmen, aber jedes Mal, wenn wir ausatmen, hauchen wir dem, was ist, wieder Leben ein uns das Leben geben oder atmen wir das Gift aus, das wir vielleicht in uns tragen?“

Der immer neugierige Irrfan hatte viele Fragen: „Wer bist du? Warum bist du hier? Warum hast du das so gesagt? Woher hast du das Shirt? Dieser Akzent, woher hast du ihn genommen?“ Er reagierte fast immer auf Reize, sogar auf den Wind, mit einem Schuss. Es geht auf seine Leidenschaft für das Drachenfliegen zurück (er trug Drachen zu Filmsets), die einem jungen Irrfan in Jaipur einen verdrehten Arm fürs Leben und eine Philosophie bescherte: „Jedes kleine Ziehen und Loslassen des Drachens ist ein Dialog mit dem Wind, es ging um Leben und Tod, das war Schauspiel“.

Für ihn war der Klang unter den Dialogen – der Ton, die Klangfarbe, das Zögern, die Pause, die Off-Notes – die die Geheimnisse einer Figur enthüllen, eine Angelegenheit von Wichtigkeit und Freude. Jeder Raum war „ein Raum der Erforschung“. Er würde an der Schwelle eines Raums zögern, scannen, um zu sehen, wo er sich wohlfühlen würde, sollte er sich zu einer interessanten Person oder einem interessanten Duft aus der Küche hingezogen fühlen. Er bevorzugte Räume, in denen er sich frei in alle Richtungen bewegen konnte, nicht solche, die ihn umschlossen. Auch auf den Sets setzte er sich hin, wo er auftreten sollte, spürte die Erde, lehnte sich an einen Baum oder eine Mauer, schlief mitten in der Wüste, wie ein Kamel, „er wollte sich überall zu Hause fühlen und mit allen“.

„Nun, wir haben sehr seltsame Vorstellungen von Heimat und Land, aber so wie Irrfan oder ich über Heimat dachten, es sind nicht Grenzen, sondern unsere Zugehörigkeit zu jemandem, der an uns denkt, oder auch nur ein kurzer Blickwechsel, der ein Zuhause ausmacht.“ sagt der Absolvent des Film and Television Institute of India, dessen eigene Geschichte faszinierend ist.

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In den Jahren vor der Teilung wurde die Familie von Singhs Großvater in einem Dorf im Punjab (heute in Pakistan) angegriffen. Als sein kleiner Großvater das Bewusstsein erlangte, hatte er beide Eltern verloren. Er wurde zu einem Verwandten nach Afrika geschickt, wo er „zu einem fremden Mann heranwuchs, der liebevoll, aber leicht in Gewalt gestoßen wurde“. Singh wurde in der tansanischen Hauptstadt Dar-es-Salam geboren, aber in den 1970er Jahren zwangen der Aufstieg von Idi Amin in Uganda und sein Misstrauen gegenüber Ausländern, das sich nach Kenia und Tansania ausbreitete, die Familie zur Auswanderung nach Bombay (Korruption würde ihn einfach machen). Geschäftsmannvater, Jahre später Indien zu verlassen). Auf dem Deck des Schiffes auf dem Weg nach Indien, zwischen dem afrikanischen Himmel und den weiten Meeren, als er sich einen Hindi-Film ansah – den er oft als Sahib, Bibi aur Ghulam (1962) fabelte, obwohl er sich nicht genau erinnern kann – den Teenager „Trauma, Angst, die Heimat zu verlassen, in ein neues Land zu gehen“ wich einem Gefühl, „Teil eines größeren Heimat- oder Landesgefühls zu sein – das war Kino“.

Irrfan Khan mit Anup Singh (mit freundlicher Genehmigung von Anup Singh)

Kinowürde seine Vorstellungen von Heimat in einen grenzenlosen Kosmos umdefinieren, mit freundlicher Genehmigung von Ritwik Ghataks weitläufigen Filmen, „sein Weitwinkelobjektiv und die Mensch-Natur-Beziehung brachten mir ein Gefühl von Heimat“, und Irrfan, den Singh ein „Grenzwesen“ nennt. Wie Toba Tek Singh. „Er ergreift keine Partei. Nicht wegen irgendeiner einfachen Vorstellung von Säkularismus oder Neutralität, er war nicht neutral, wie seine Interviews/Gespräche und Filmauswahl zeigen, sondern es ging ihm ausschließlich darum, wie man mit Ihnen spricht (sogar mit dem Nicht-Menschlichen, wie dem Kamel in & #8230;Scorpions) und brachten der Welt jedes Mal eine neue Art, damit zu sprechen“, sagt Singh.

Unsicher zu sein, war für ihn fast ein ethisches Bedürfnis. Eine Art sich zu öffnen, verwundbar zu werden. In einer Welt, in der wir Menschen in Schubladen stecken und alles schnell konzeptualisieren – Sardar, Maharashtrian, Hindu, Parsi… – die Erfahrung der Menschen geht verloren“, sagt Singh, „und Irrfan wollte nie mit Ideen arbeiten, sondern mit Erfahrung: den anderen und sich selbst in unterschiedlichen Begegnungen erfahren.“