Eine Bühne für Veränderung

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Der renommierte Architekt Aditya Prakash, der auch ein integraler Bestandteil des von Le Corbusier geleiteten Chandigarh Capital Project-Teams war, plante und entwarf das Theater. Prakash, der eng mit Corbusier zusammengearbeitet hatte, war damals auch Rektor des Chandigarh College of Architecture

Eine Bühne für Neuanfänge, Vokabular, Experimente, Erkundungen und Ausdrücke… Das war die Vision, mit der dem Tagore-Theater Form und Gestalt verliehen wurde. Indiens erste moderne Stadt brauchte einen Raum für kreative, soziale und politische Dialoge und eine Plattform für junge Männer und Frauen, um ihre Praktiken zum Ausdruck zu bringen. Und das Tagore-Theater in Sektor 18 wurde als kulturelles Zentrum von Chandigarh konzipiert und kuratiert, als Bühne für Veränderungen und kommende Dinge in einem neuen, unabhängigen Indien.

Mit viel Liebe, außergewöhnlichem Design und technischem Können plante und entwarf der bedeutende Architekt Aditya Prakash, der auch ein integraler Bestandteil des von Le Corbusier geleiteten Chandigarh Capital Project-Teams war, das Tagore Theatre. Prakash, der eng mit Corbusier zusammengearbeitet hatte, war damals auch Rektor des Chandigarh College of Architecture.

Das Äußere wurde im Gedenken an Rabindranath Tagore während der Hundertjahrfeier von Tagore als Teil einer Initiative der indischen Regierung im September 1961 erbaut und ist eine schlichte, quaderförmige Struktur mit Backsteinmauern. Die beiden quadratischen Blöcke beherbergen das Hauptauditorium, das Foyer, das Buchungsbüro, die Bühne, Green Rooms, Elektrik, Klimaanlagen, Werkstätten usw., wobei die Bühne am Treffpunkt der beiden Plätze platziert ist.

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Laut Chakresh Kumar vom Alanakar Theatre, Schauspieler und preisgekrönter Regisseur und jetzt der neue Direktor des Tagore Theatre, wurden die Innenräume in Absprache mit den Schauspielern Zul Velani und Prithviraj Kapoor nach eingehenden Überlegungen zu den Aspekten Akustik und Größe erstellt die Bühne, die Decke im Einklang mit dem Bereich des Zuschauerraums, Sichtachsen für den optimalen Abstand zwischen Schauspielern und Publikum und einzigartige Holzstühle für die perfekte Balance und Sicht. Die ursprünglichen gelben und roten Wandteppiche in den Innenräumen basierten auf Corbusiers Sprache des Kubismus, wobei die Ästhetik die strukturellen Merkmale ergänzte und die verschiedenen Einheiten für verschiedene Funktionen des Theaters als kompakte Struktur präsentiert wurden, mit allen Einrichtungen für professionelles Theater. p>

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Erklärt: Was neue Funde am Standort Harappan bedeuten könntenMehr Premium-Geschichten >> 1962 eröffnete das Tagore Theatre seine Bühne für Produktionen, und 1962 wurde die Tagore Theatre Society gegründet, deren erster Vorsitzender der renommierte Theater- und Filmschauspieler Prithviraj Kapoor war.

1962 öffnete das Tagore Theatre seine Bühne für Produktionen, und 1962 wurde die Tagore Theatre Society mit dem renommierten Theater- und Filmschauspieler Prithviraj Kapoor als erstem Vorsitzenden gegründet. Die Society wurde am 30. Mai 1972 offiziell registriert und begann dann Jahrzehnte des Bestehens Bestes indisches Theater, aufgeführt auf der Bühne von Tagore, mit dem Jahr 1964, in dem auch ein Stück unter der Regie von Prithviraj Kapoor zu sehen war.

„Wir haben alles verloren, als die ursprünglichen Innenräume des Gebäudes 2008 im Namen des Wandels von der Verwaltung zerstört wurden, und trotz Protesten und Dharnas der Künstlergemeinschaft nicht nur aus der Stadt, sondern auch außerhalb, ging ein Vermächtnis im Namen verloren Renovierung und bessere Ausstattung. Es war ein so kompakter, perfekt gestalteter Raum, geschaffen von den Besten, wobei jedes Detail perfekt ausgearbeitet wurde, sowohl für das Publikum als auch für die Schauspieler. Große Grünräume wurden durch Kabinen ersetzt, die Akustik komplett weg, keine Rücksicht auf die Sichtachsen genommen, schlechte Sicht auf die Bühne von der Galerie aus. Sie hätten ein weiteres Gebäude auf dem Campus errichten können. Warum haben sie dieses Erbe zerstört? Was noch schlimmer ist, es wurde ohne technisches Wissen über Design, Akustik, Bestuhlung, das für einen Theatersaal benötigt wird, und ohne Fachleute gemacht, und was wir 2008 bekommen haben, war nur viel Pomp und Show, aber keine Substanz oder Charakter“, sagt der Theaterregisseur und Schauspieler Rani Balbir Kaur.

< img src="https://images.indianexpress.com/2022/05/tagore-theatre-main-4.jpg?resize=600,508" />Der Theaterdirektor fügt hinzu, dass Menschen aus dem ganzen Land das Tagore-Theater zu einem Ort für Interaktionen, Workshops, Seminare und verschiedene Produktionen machen, die nicht auf Theater beschränkt sind, um ausländische Kooperationen anzuziehen.

Für jemanden, der seit der Einweihung des ursprünglichen Auditoriums Teil des Vermächtnisses ist, beklagt Kaur die Tatsache, dass die Tagore Theatre Society von Bürokraten „verwaltet“ und geleitet wird, ohne ständigen Direktor oder Mitarbeiter aus der Senioren-Theatergemeinschaft der Stadt oder Land. „Man muss eine Vision haben, Erfahrung haben, in Kontakt mit dem sein, was auf der ganzen Welt im Bereich der Kunst passiert, um einen Raum wachsen zu lassen, jungen Künstlern Aufmerksamkeit zu verschaffen. Ohne Experten auf diesem Gebiet geht es nicht. Wir hatten etwa 2015 ein Tagore-Theater-Repertorium eingerichtet, seine Satzung und Präambel erstellt, Zuschüsse erhalten, um lokalen Künstlern zu einem nachhaltigen Einkommen zu verhelfen, und bereits zwei Produktionen durchgeführt. Die Probesäle hier wurden vom Repertoire gemacht, aber Leute mit Interessensgebieten ließen es nicht funktionieren und der größte Verlust war der der Theatergruppen der Stadt und von Chandigarh“, fügt Kaur hinzu.

Der Theaterdirektor fügt hinzu, dass Menschen aus dem ganzen Land das Tagore-Theater zu einem Raum für Interaktionen, Workshops, Seminare und verschiedene Produktionen machen, die nicht auf Theater beschränkt sind, um ausländische Kooperationen anzuziehen. Ältere Leute aus der Theatergemeinschaft hatten eine Kunstgalerie, ein Café, einen Buchladen und eine Drehbuchbank vorgeschlagen, aber das Kulturministerium, UT, Chandigarh, unter dem die Tagore Society tätig ist, traf keine Entscheidung.

“ Nach fünf Jahrzehnten müssen wir eine Veränderung für die jüngere Generation schaffen und Tagore zu einem Ort machen, der den Besten ebenbürtig ist, und nur eine Person, die in das Feld der Kunst eingetaucht ist, kann etwas bewirken“, fasst Kaur zusammen.< /p> Der preisgekrönte Theaterregisseur und Dramatiker Atamjit Singh sagt, dass die Tiefe der neuen Sitzanordnung zu groß ist und das Publikum, das am anderen Ende sitzt, bei einer Live-Aufführung fast von der Bühne abgeschnitten ist.

Der preisgekrönte Theaterregisseur und Dramatiker Atamjit Singh sagt, dass die Tiefe der neuen Sitzanordnung zu groß ist und das Publikum, das am anderen Ende sitzt, bei einer Live-Aufführung fast von der Bühne abgeschnitten ist. “Wir werden mit der Sichtweite zurechtkommen müssen, aber es wäre ein großer Dienst, wenn das Akustikproblem irgendwie gelöst werden könnte. Wie in jedem guten Theater kann die Verwaltung bestimmte grundlegende Einrichtungen wie einen kleinen Kühlschrank, einen Wasserkocher usw. bereitstellen, die von den auftretenden Gruppen verwendet werden können, und sie müssen für solche Anforderungen vor und während der Produktion nicht nach draußen rennen. #8221;

Bessere Instandhaltung des Raums und der Infrastruktur, Aufrüstung der Ausstattung, Mittel zur Förderung von Kunst und Kultur, Pro-Artiste-Regeln und -Vorschriften, ermäßigte Preise für Proberäume und Auditorium für lokale Theaterleute, Öffnung der Proberäume für alle darstellenden Künste und nicht nur für Theater , die Einführung von Stipendien und Stipendien, ausländische Kooperationen, die Nutzung des Außenraums für regelmäßige Workshops, kurze Theaterstücke, Kunst- und Theateraufwertungskurse und ein erhöhtes jährliches Stipendium (derzeit 30 Lakh Rs), die Genehmigung für Film-, Fernseh- und Musikvorsprechen für mehr Arbeitsmöglichkeiten, ein Café, …sind einige der Vorschläge junger Künstler, um den Raum interaktiver und umfassender zu gestalten.

„Wir müssen mit der Zeit gehen und dürfen nicht stecken bleiben in einem Trott von Regeln und Vorschriften. Wir müssen aus eigener Tasche bezahlen, um ein Theaterstück zu inszenieren, und dann wird es schwierig, eine Gebühr von 15.000 Rupien für vier Stunden zu zahlen, da hier 50 Sitze für die Regierung reserviert sind. Für lokale Künstler, die keine Shows mit Eintrittskarte veranstalten, darf der Preis für das Auditorium nicht mehr als Rs 8.000 mit GST betragen, und freiberuflichen Künstlern muss die Zusammenarbeit gestattet werden“, sagt Ranjit Khurana, ein freiberuflicher Schauspieler.

Sarver Ali von Satvik Arts, der seit mehr als 10 Jahren Teil der Theatergemeinschaft der Stadt ist, sagt, nach der Pandemie seien die Dinge für die Gemeinschaft sehr hart gewesen und das Gebot der Stunde sei es, Theaterpraktiker unabhängig zu machen, indem sie die Richtlinien für eintrittspflichtige Shows und die Miete des Auditoriums und Proberaums. „Das Tagore Theater kann ein Ort für technische Workshops sein, um unser Handwerk zu verbessern, Kunstaustauschprogramme von Experten aus dem ganzen Land und Kooperationen mit Theatergruppen aus verschiedenen Städten. Eine Bibliothek und ein Buchladen in Tagore sind ebenfalls das Gebot der Stunde.“

Amit Sanouria, Direktor von Satvik Arts, fügt hinzu, dass mehr Proberäume hier die Zusammenarbeit verschiedener Kunstformen fördern werden. „Jährliche Theaterfestivals junger Theaterregisseure aus ganz Indien und der NSD zu verschiedenen Themen und Einladungen zu internationalen Theatergruppen werden die Theatergruppen von Chandigarh bekannt machen.“

Heera Singh, Direktorin des Suryavanshi Theatre, sagt, dass das Tagore Theatre ein Zentrum für Schauspieler der Dreistadt ist und dass es nach der Pandemie notwendig ist, die Besucherfrequenz zu erhöhen, indem man ihnen eine Reihe von künstlerischen Aktivitäten und Shows anbietet. „Wir müssen für unsere Stücke Werbung machen und auch Unterstützung erhalten, um voranzukommen.“

Veränderung, überlegt Neelam Mansingh Chowdhry, Theaterregisseur und Padma-Shri-Preisträger, kann nur geschehen, wenn es einen Wunsch gibt und das zu verstehen, wie ein Kunstraum das Leben der Menschen verändert.

„Das Tagore-Theater wie Triveni, Prithvi, Rang Shankra muss eine Drehscheibe für Menschen sein, um sich zu treffen, Ideen zu entwickeln, sich zu unterhalten, zu kreieren und zu teilen . Wir müssen eine Atmosphäre schaffen, die der Kunst förderlich ist. Wir hatten hier in Zusammenarbeit mit der NSD einen Buchladen vorgeschlagen, ein Café, Ideen für Workshops. Alle Möglichkeiten sind da, es fehlt einfach das Vertrauen in den Künstler, und ein Versagen des Willens, da Kunst nicht als Zentrum der Stadt gesehen wird. Aktivitäten und nicht Gebäude erwecken das Leben zum Leben“, sagt der Regisseur, der Mitglied verschiedener Komitees des Tagore-Theaters war.