Pandit Birju Maharaj mit seiner Schülerin Navina Jafa. (Foto: Navina Jafa)
Pandit Birju Maharajstand 1984 mit uns, seinen Schülern, auf dem Rasen des alten Kathak-Kendra-Gebäudes im Zentrum von Delhi. Als er einen Baum betrachtete, sagte er: „Da ist eine ganze Welt auf dem Baum – die Vögel, ihre Nester, die kriechenden Ameisen in Ordnung; Sie koexistieren in einem gemeinsamen Raum. Schauen Sie sich die alten Blätter an, die fallen, und die neuen, rot geäderten.… Zum Beispiel, wie wir zu einem rhythmischen Zeitzyklus tanzen, wo ein Zyklus endet und ein neuer beginnt…”
Maharaj ji (wie er liebevoll genannt wurde) lehrte die Suchenden mit Großzügigkeit. Er ragt unter den Gurus des klassischen Tanzes heraus, indem er Kathak als Wählerschaft einer allumfassenden demokratischen Welt geschaffen hat. Durch Kathak Kendra, das Nationale Institut für Kathak-Tanz, förderte und präsentierte er die Form und machte sie zu einem Teil der vielseitigen und populären Kultur des Landes.
Seine Schüler und Musiker stammen aus unterschiedlichen Wirtschaftsschichten und Geschlechtern , Religionen, Regionen und Kasten. „Einmal in den frühen 1980er Jahren, als ich im Kathak Kendra Hostel lebte, erkrankte ich an Malaria. Mein mageres Stipendium deckte nicht die zusätzlichen Ausgaben für Medikamente und Lebensmittel. Maharaj ji kam, um mich zu besuchen, und bevor er ging, steckte er mir einen Hundert-Rupien-Schein zu“, erinnert sich Shibli Mohammad, seine Schülerin und heute ein berühmter Guru und Künstler in Bangladesch.
https://images.indianexpress.com/2020/08/1×1.png AUCH IN PREMIUM |„Wenn ich eine Arbeit mache, greife ich auf die Dinge zu, die ich nicht sehe“: Bharti Kher
Maharaj jis meditatives Tanzwissen erforschte die Universalität gängiger Bilder. „Es war erstaunlich zu sehen, wie er seinen guyanischen Schüler Phillip McClintock unterrichtete. Es war die erste Produktion von „Katha Raghunath Ki“, einer 1977 inszenierten Adaption von Goswami Tulsidas’ Ramayana. Phillip, der den heiligen Text nicht kannte, wurde gezeigt, wie er mit seinen Armen die Kraft der Flügel entfalten kann. Seine Arme, sein Bauch, seine Rückenmuskulatur und sein Atem waren synchron mit der Bewegung seiner Füße. Maharaj jis Nachbildung der Persona des Geiers war eine von Rhythmus und Klarheit, die die verstopfte und frenetische Kraft des Vogels mit einem angeborenen spirituellen Charakter vermittelte“, erinnert sich Bipul Das, der 1976 aus Assam kam, um mit Maharaj ji zu lernen Auf der Bühne war McClintocks dunkler, nackter Oberkörper eine konstruierte Poesie aus Sehnen und Bewegung.
Maharaj Jis Philosophie eines ausgewogenen Lebens kombiniert Sur (Ton), Taal (Beat), Bhaav (Emotion) und Laya (Rhythmus). Mohammad erinnert sich an die Zeit, als er 1982 als Empfänger eines Stipendiums des Indian Council for Cultural Relations zu seinem Aufnahmegespräch nach Kathak Kendra kam Beginn einer Aufführung und ist geprägt von Erhabenheit und Gelassenheit. Obwohl er ausgewählt wurde, kicherte Maharaj ji und fragte Mohammad: „Warst du auf einem Schlachtfeld?“
AUCH IN PREMIUM |Wie Gesang und Tanz Liebe und Begierde auf der Leinwand sichtbar machten
Maharaj ji glaubte, dass die Kunst eine Sache sei vernetzte Welt der menschlichen Kreativität und transzendierte alle Medien. Deshalb ermutigte er uns, den Tanz in anderen Kunstformen zu beobachten und uns nicht auf den Tanz selbst zu beschränken. „Beobachten Sie, wenn Pandit Bhimsen Joshi singt, wie sich sein Körper mit der Musik bewegt, das ist auch Tanz“, sagte er.
Maharaj ji war ein autodidaktischer Schlagzeuger, Musiker, Dichter und Maler. Im Jahr 2017 lud ich ihn im Rahmen eines Programms, das vom Centre for New Perspectives, einer Denkfabrik in Delhi, organisiert wurde, zusammen mit seinem Schüler Saswati Sen ein, 24 Street-Folk-Künstler zu leiten, die 10 Kunstformen repräsentieren, um dabei zu helfen, sie auf der Bühne neu zu positionieren und zu geben eine nachhaltige Zukunft. Er diskutierte mit Puppenspielern, Akrobaten, Zauberern und Schlangenbeschwörern mit so viel Humor und Leichtigkeit. Er entwickelte eine Produktion mit dem Titel „Dilli Ka Bioscope“, die im indischen Büro der Weltbank, im Delhi Gymkhana Club und im Indira Gandhi National Centre for the Arts gezeigt wurde. Seine Ausbildung hat vielleicht keine Top-Künstler hervorgebracht, aber sie hat sicherlich dafür gesorgt, dass viele eine Fähigkeit erworben haben, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen.
AUCH IN PREMIUM |Warum Somnath Hore, einer der besten indischen Künstler des 20. Jahrhunderts, sich weigerte, Indien zu verlassen 
Maharaj ji mit Künstlern während der Produktion von Dilli Ka Bioscope im Jahr 2017. (Foto: Navina Jafa)
Maharaj ji verwendete Kathak als Sprache, um Universalität zu kommunizieren, was oft zu außergewöhnlichen kreativen Stücken führte, die sich um Bilder von Alltagsgegenständen und -situationen drehten. Er brachte uns komplexe Beinarbeit bei, inspiriert von südindischen Rhythmen und Silben. Als Maharaj ji sah, wie wir darum kämpften, die Komposition aufzunehmen, erklärte er uns mit einem banalen Bild: „Stellen Sie sich drei kleine Hühner vor, die in einer Reihe hinter der Glucke herlaufen. Dann weicht man aus und kommt aus der Reihe. Die Mutter dreht sich um, öffnet ihre Flügel und bringt das ungezogene Küken zurück in die Reihe.“ Innerhalb von Minuten reproduzierten wir das exakte Muster unter Berücksichtigung der gesamten Bildsprache. Viele Schüler wenden diese Technik auch heute noch an.
AUCH IN PREMIUM |Chhobi
Shaky Singh, ein Schüler von Maharaj ji, kümmerte sich zusammen mit Sen und einigen anderen um ihren Mentor während des COVID-19-Lockdowns. Singh sagt: „Maharaj ji hatte sich an den Online-Unterricht angepasst, obwohl er behauptete, dass er das Klassenzimmer nicht ersetzen könne. Aus genau diesem Grund unterrichtete er nicht mehr als zwei Schüler gleichzeitig. Viele von ihnen waren alte Studenten in verschiedenen Teilen der Welt, die seinen Stil und seine Art der Kommunikation kannten.“
Sein Abschied war so großartig wie die Legende selbst. Seine Schüler, angeführt von Sen, rezitierten die Mantras von Tanzsilben; die Blumen auf seinem Körper spiegelten seinen freudigen Geist wider. In meinem letzten Interview mit ihm (für The Hindu, im April letzten Jahres über seine Gedichtsammlung namens Brij Shyam Kahe) fragte ich ihn: „Wer bist du?“. Er antwortete: „Ich bin formlos und lediglich ein Vichaar Dhara (ein Denkprozess), um eine bessere Welt zu schaffen.“
Navina Jafa ist eine aus Delhi stammende Technokratin und Kathak-Tänzerin aus dem Kulturerbe
- Die Website von Indian Express wurde GREEN wurde von Newsguard, einem globalen Dienst, der Nachrichtenquellen nach ihren journalistischen Standards bewertet, für ihre Glaubwürdigkeit und Vertrauenswürdigkeit bewertet.
